Ir al contenido principal

Utopianisti - The Third Frontier (2016)

Volvemos otra vez a Finlandia para traer otro disco de una banda realmente extraña ya antes presentada por el Mago Alberto: Utopianisti, una muestra musical multicolor y multiestilo, ecléctica como la puta que lo parió. Energía abrumadora, juego combinado de instrumentos, acrobacias instrumentales, armonías desafiantes, influencias de Frank Zappa, Passport y Pekka Pohjola, mucho groove, una búsqueda de belleza en lugares inesperados para una obra maestra de jazz teatral increíblemente bien diseñada y bien ejecutada. Si ustedes estucharon lo que publicamos anteriormente de este proyecto, les cuento que las nueve pistas que conforman este disco crecen a partir de una sustancia musical muy sólida y el resultado es mucho más satisfactorio que sus anteriores trabajos. Dedicado a Aimé, que no le recomendé los discos de Gong porque eran obvios que le gustaría, pero con esto me lo juego, y se lo recomiendo no porque esté seguro que le vaya a gustar sino porque justamente nos gustan los riesgos. Un disco muy especial, incluso para algunos será un disco maravilloso que los invito a conocer!

Artista: Utopianisti
Álbum: The Third Frontier
Año: 2016
Género: Jazz Rock / Fusión
Duración: 38:25
Nacionalidad: Finlandia


Grupo finlandés dirigido por el compositor / saxo / flauta / clarinete / teclados adicionales y percusión Markus Pajakkala.
El estilo musical de Utopianisti no puede ser capturado dentro de los límites que se usan con frecuencia en las catalogaciones del rock progresivo. Puede llamarlo vanguardista, jazz, freestyle, avant-Garden o realmente cualquier cosa, realmente con una enorme variedad en su música. El hecho es que esta música no siempre es fácil de entender y entrar. De hecho, depende del estado de ánimo. Pero... al fin de cuentas, siempre, cualquier disco, depende del estado de ánimo de uno.
Utopianisti o la banda del multiinstrumentalista finlandés Markus Pajakkala, también pieza clave del grupo Poutatorvi, es un producto de multitud de influencias musicales tan diversas como el jazz, el folk, rock, tango, ... El grupo se creó en 2010 y desde entonces ha publicado ya cuatro discos, cada uno de ellos lleno de sorpresas en los que se pueden escuchar influencias de Pekka Pohjola, Frank Zappa, Samla Mammas Manna, ... calificando su música como experimental metal metalcore rock avant-garde experimental free jazz fusion jazz jazz rock jazzcore progresivo zeuhl de Tampere (Finlandia). Sus discos son fundamentalmente instrumentales y en ellos colaboran multitud de músicos. Pajakkala toca batería, percusión, teclados, saxos, flauta, hace coros y sus colaboradores tocan desde el sitar al acordeón pasando por la marimba y el trombón. En algún disco hay más de veinte colaboradores aunque sólo con su presencia ya llena sus trabajos de buena música. Su primer disco, homónimo, es de 2011 y desde entonces ha publicado otros tres: Utopianisti II (2013), The Third Frontier (2016) y más recientemente Brutopianisti (2017). En su página puede escucharse su música y encargar sus discos:
Demetrio

Los dos primeros álbumes ya eran bastante heterogéneos y variados, en los que los músicos variaban casi de una canción a otra. En 2014, Utopianisti pasó de ser un proyecto de grabación a una banda en vivo estable y comenzó su real trayectoria como banda, con una exitosa gira por México. Este tercer álbum se beneficia con una banda ajustada que incluso grabó este registro como un directo en el estudio, a excepción de algunos instrumentos y solos. Todo el material es nuevo en este álbum de 38 minutos y medio, que es un conjunto mucho más centrado de complejo jazz-rock.




"The Third Frontier" consta de nueve temas. En principio, los tracks difieren en estilo, pero aunque son diferentes, el álbum completo tiene una sensación coherente. La consistencia es muy buena, la musicalidad es enorme gracias a un montón de instrumentos melódicos. Tal pasión en la música es increíble. No tengo ni idea de cómo categorizar la música de Utopianisti, aparte de decir que es progresiva en todos los sentidos.
Siempre habrá espacio para mejorar algo, en este quizás la producción, pero creo que "The Third Frontier" es genial. Pero es muy personal, a algunos les disgustará seguramente. Otro lo amarán.

La voz femenina de Suvi Väyrynen imprime sus colores en tres temas y lo hace muy bien, opera desde el lado más emocional (acercándose a una textura que le da al álbum un sabor Zeuhl o Canterbury) que no llegan a tocar los temas llenos de complejidad rítmica, por lo que el disco resulta más variado y entretenido, ya que tiene de todo y sin embargo su flujo es más coherente, todas y cada una de las canciones suenan y se sienten diferentes, lo que tiene mucho sentido considerando el uso de músicos completamente diferentes en cada canción.


El disco empieza con una pieza extraña y cinematográfica, seguido por un jazz cinemático salido de un thriller de espías al estilo parodia con muy buenos arreglos de trompetas, líneas de bajo impresionantes y un aire de vanguardia que la banda completa mantiene muy bien.
El tercer tema "Universe for Dummies" abre con bajo eléctrico antes de que la maravillosa vocalización femenina aparezca, en algo parecido al Canterbury pero con multitud de instrumentos y sonidos extraños para una canción asombrosa.
"White Dwarf" ralentiza las cosas cuando un piano eléctrico relaja lentamente el clima general antes de unirse con los demás instrumentos con un sonido muy fresco y dar paso el quinto tema titulado "Life As We Thought We Knew It" que abre con un riff de piano eléctrico al que se le suman vientos, vibraciones, guitarras y platillos y que lo hace realmente muy bonito para ser tan experimental, luego el volumen sube y todo cobra un tipo de sensación completamente diferente, aunque brevemente porque las cosas pronto se ponen más serias, en una canción con muchas sorpresas y de excelente factura.
"A Cundred Rabbits" se abre con un poco de funk proveniente de la sección rítmica de bajo, batería, congas, percusión y clavinet. Poco después se unen instrumentos de viento y, un poco más tarde, los sintetizadores y el resto de los instrumentos, dsde donde surgirá un solo de flauta fascinante, luego un solo de bajo se abre camino en un solo prolongado de una guitarra eléctrica muy al estilo Hendix, en un tema increíblemente entretejido, realmente un track increíble y sorprendente!
Y llega "Spanking Season" con sus voces extrañas, de tipo cabaret, y me hace acordar a Major Parkinson en una canción divertida e ingeniosa, cuyo buen solo de teclados da paso a "13 Demons In The Disco Dimension" una melodía curiosa y un ritmo de tiempo extraño establezcan un tipo cercano a Zappa, sofisticado, altamente elegante. No es mi canción favorita, pero realmente la respeto y está muy bien.
A su vez "The Last Reflection" tiene una sensación de blues, soul y prog al mismo tiempo, ya que toda la banda parece trazar una línea mientras la batería es libre para tocar debajo marcando un ritmo propio, abre el espacio para las actuaciones vocalizadas de la hermosa voz de Suvi Väyrynen, realmente un hermoso juego de composición muy bien llevado a cabo por todos los músicos. Incluso el clímax que comienza en el minuto 5 demuestra una gran emoción puesta en juego, cerrando otra canción realmente asombrosa. Cada pista aquí está cuidadosamente elaborada y pulida a la perfección. "The Last Reflection" termina el álbum llevando al oyente desde el cielo del jazz fusión, descendiendo suavemente y devolviéndolo a la Tierra en una especie de almohada suave, como bajo un dulce sueño.

"The Third Frontier" refina todas las ideas, estilos de composición y mezcla los géneros a la perfección, creo que es una verdadera obra maestra de la música progresiva, una experiencia de jazz-rock ecléctico completamente nueva que atrapa al oyente haciendo música fantástica y excelentemente interpretada que cualquier amante de la fusión estilo Zappa encontrará profundamente gratificante.
Super recomendado!!!!



Lista de Temas:
1. Voodoo Mammoths From Neptune
2. Dr. Gravity's Evil Plan
3. Universe For Dummies
4. White Dwarf
5. Life As We Thought We Knew It
6. A Hundred Rabbits
7. Spanking Season
8. 13 Demons In The Disco Dimension
9. The Last Reflection

Alineación:
- Olli "Trumpenator" Helin / trumpet
- Markus Pajakkala / saxophones, flutes, clarinets, additional keys & percussion
- Antero Mentu / guitars
- Anssi Solismaa / keys
- Jaakko Luoma / bass
- Tuomas Marttila / marimba, percussion
- Rolf Pilve / drums
With:
Suvi Väyrynen / vocals (3, 6, 9)
Pharaoh Pirttikangas / vocals (7)






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.