Ir al contenido principal

Utopianisti - The Third Frontier (2016)

Volvemos otra vez a Finlandia para traer otro disco de una banda realmente extraña ya antes presentada por el Mago Alberto: Utopianisti, una muestra musical multicolor y multiestilo, ecléctica como la puta que lo parió. Energía abrumadora, juego combinado de instrumentos, acrobacias instrumentales, armonías desafiantes, influencias de Frank Zappa, Passport y Pekka Pohjola, mucho groove, una búsqueda de belleza en lugares inesperados para una obra maestra de jazz teatral increíblemente bien diseñada y bien ejecutada. Si ustedes estucharon lo que publicamos anteriormente de este proyecto, les cuento que las nueve pistas que conforman este disco crecen a partir de una sustancia musical muy sólida y el resultado es mucho más satisfactorio que sus anteriores trabajos. Dedicado a Aimé, que no le recomendé los discos de Gong porque eran obvios que le gustaría, pero con esto me lo juego, y se lo recomiendo no porque esté seguro que le vaya a gustar sino porque justamente nos gustan los riesgos. Un disco muy especial, incluso para algunos será un disco maravilloso que los invito a conocer!

Artista: Utopianisti
Álbum: The Third Frontier
Año: 2016
Género: Jazz Rock / Fusión
Duración: 38:25
Nacionalidad: Finlandia


Grupo finlandés dirigido por el compositor / saxo / flauta / clarinete / teclados adicionales y percusión Markus Pajakkala.
El estilo musical de Utopianisti no puede ser capturado dentro de los límites que se usan con frecuencia en las catalogaciones del rock progresivo. Puede llamarlo vanguardista, jazz, freestyle, avant-Garden o realmente cualquier cosa, realmente con una enorme variedad en su música. El hecho es que esta música no siempre es fácil de entender y entrar. De hecho, depende del estado de ánimo. Pero... al fin de cuentas, siempre, cualquier disco, depende del estado de ánimo de uno.
Utopianisti o la banda del multiinstrumentalista finlandés Markus Pajakkala, también pieza clave del grupo Poutatorvi, es un producto de multitud de influencias musicales tan diversas como el jazz, el folk, rock, tango, ... El grupo se creó en 2010 y desde entonces ha publicado ya cuatro discos, cada uno de ellos lleno de sorpresas en los que se pueden escuchar influencias de Pekka Pohjola, Frank Zappa, Samla Mammas Manna, ... calificando su música como experimental metal metalcore rock avant-garde experimental free jazz fusion jazz jazz rock jazzcore progresivo zeuhl de Tampere (Finlandia). Sus discos son fundamentalmente instrumentales y en ellos colaboran multitud de músicos. Pajakkala toca batería, percusión, teclados, saxos, flauta, hace coros y sus colaboradores tocan desde el sitar al acordeón pasando por la marimba y el trombón. En algún disco hay más de veinte colaboradores aunque sólo con su presencia ya llena sus trabajos de buena música. Su primer disco, homónimo, es de 2011 y desde entonces ha publicado otros tres: Utopianisti II (2013), The Third Frontier (2016) y más recientemente Brutopianisti (2017). En su página puede escucharse su música y encargar sus discos:
Demetrio

Los dos primeros álbumes ya eran bastante heterogéneos y variados, en los que los músicos variaban casi de una canción a otra. En 2014, Utopianisti pasó de ser un proyecto de grabación a una banda en vivo estable y comenzó su real trayectoria como banda, con una exitosa gira por México. Este tercer álbum se beneficia con una banda ajustada que incluso grabó este registro como un directo en el estudio, a excepción de algunos instrumentos y solos. Todo el material es nuevo en este álbum de 38 minutos y medio, que es un conjunto mucho más centrado de complejo jazz-rock.




"The Third Frontier" consta de nueve temas. En principio, los tracks difieren en estilo, pero aunque son diferentes, el álbum completo tiene una sensación coherente. La consistencia es muy buena, la musicalidad es enorme gracias a un montón de instrumentos melódicos. Tal pasión en la música es increíble. No tengo ni idea de cómo categorizar la música de Utopianisti, aparte de decir que es progresiva en todos los sentidos.
Siempre habrá espacio para mejorar algo, en este quizás la producción, pero creo que "The Third Frontier" es genial. Pero es muy personal, a algunos les disgustará seguramente. Otro lo amarán.

La voz femenina de Suvi Väyrynen imprime sus colores en tres temas y lo hace muy bien, opera desde el lado más emocional (acercándose a una textura que le da al álbum un sabor Zeuhl o Canterbury) que no llegan a tocar los temas llenos de complejidad rítmica, por lo que el disco resulta más variado y entretenido, ya que tiene de todo y sin embargo su flujo es más coherente, todas y cada una de las canciones suenan y se sienten diferentes, lo que tiene mucho sentido considerando el uso de músicos completamente diferentes en cada canción.


El disco empieza con una pieza extraña y cinematográfica, seguido por un jazz cinemático salido de un thriller de espías al estilo parodia con muy buenos arreglos de trompetas, líneas de bajo impresionantes y un aire de vanguardia que la banda completa mantiene muy bien.
El tercer tema "Universe for Dummies" abre con bajo eléctrico antes de que la maravillosa vocalización femenina aparezca, en algo parecido al Canterbury pero con multitud de instrumentos y sonidos extraños para una canción asombrosa.
"White Dwarf" ralentiza las cosas cuando un piano eléctrico relaja lentamente el clima general antes de unirse con los demás instrumentos con un sonido muy fresco y dar paso el quinto tema titulado "Life As We Thought We Knew It" que abre con un riff de piano eléctrico al que se le suman vientos, vibraciones, guitarras y platillos y que lo hace realmente muy bonito para ser tan experimental, luego el volumen sube y todo cobra un tipo de sensación completamente diferente, aunque brevemente porque las cosas pronto se ponen más serias, en una canción con muchas sorpresas y de excelente factura.
"A Cundred Rabbits" se abre con un poco de funk proveniente de la sección rítmica de bajo, batería, congas, percusión y clavinet. Poco después se unen instrumentos de viento y, un poco más tarde, los sintetizadores y el resto de los instrumentos, dsde donde surgirá un solo de flauta fascinante, luego un solo de bajo se abre camino en un solo prolongado de una guitarra eléctrica muy al estilo Hendix, en un tema increíblemente entretejido, realmente un track increíble y sorprendente!
Y llega "Spanking Season" con sus voces extrañas, de tipo cabaret, y me hace acordar a Major Parkinson en una canción divertida e ingeniosa, cuyo buen solo de teclados da paso a "13 Demons In The Disco Dimension" una melodía curiosa y un ritmo de tiempo extraño establezcan un tipo cercano a Zappa, sofisticado, altamente elegante. No es mi canción favorita, pero realmente la respeto y está muy bien.
A su vez "The Last Reflection" tiene una sensación de blues, soul y prog al mismo tiempo, ya que toda la banda parece trazar una línea mientras la batería es libre para tocar debajo marcando un ritmo propio, abre el espacio para las actuaciones vocalizadas de la hermosa voz de Suvi Väyrynen, realmente un hermoso juego de composición muy bien llevado a cabo por todos los músicos. Incluso el clímax que comienza en el minuto 5 demuestra una gran emoción puesta en juego, cerrando otra canción realmente asombrosa. Cada pista aquí está cuidadosamente elaborada y pulida a la perfección. "The Last Reflection" termina el álbum llevando al oyente desde el cielo del jazz fusión, descendiendo suavemente y devolviéndolo a la Tierra en una especie de almohada suave, como bajo un dulce sueño.

"The Third Frontier" refina todas las ideas, estilos de composición y mezcla los géneros a la perfección, creo que es una verdadera obra maestra de la música progresiva, una experiencia de jazz-rock ecléctico completamente nueva que atrapa al oyente haciendo música fantástica y excelentemente interpretada que cualquier amante de la fusión estilo Zappa encontrará profundamente gratificante.
Super recomendado!!!!



Lista de Temas:
1. Voodoo Mammoths From Neptune
2. Dr. Gravity's Evil Plan
3. Universe For Dummies
4. White Dwarf
5. Life As We Thought We Knew It
6. A Hundred Rabbits
7. Spanking Season
8. 13 Demons In The Disco Dimension
9. The Last Reflection

Alineación:
- Olli "Trumpenator" Helin / trumpet
- Markus Pajakkala / saxophones, flutes, clarinets, additional keys & percussion
- Antero Mentu / guitars
- Anssi Solismaa / keys
- Jaakko Luoma / bass
- Tuomas Marttila / marimba, percussion
- Rolf Pilve / drums
With:
Suvi Väyrynen / vocals (3, 6, 9)
Pharaoh Pirttikangas / vocals (7)






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.