Virgil & Steve Howe - Nexus (2017)

Ha sido toda una desgracia que recién terminado este disco, el 11 de septiembre del 2017, Virgil Howe, el hijo más joven del talentoso guitarrista Steve Howe haya fallecido. Tenía solo 41 años. Steve Howe decidió continuar con el plan de sacar este disco y aquí esta. Steve Howe rinde tributo a su hijo Virgil con el emotivo disco que sacó recientemente junto a él, titulado "Nexus". Ambos habían terminado de grabar un álbum juntos, e iba a ser publicado en el mes de noviembre del año pasado, cuando sorpresivamente la muerte se llevó a Virgil. En este trabajo, Howe toca guitarras acústicas, eléctricas y otras, al tiempo que Virgil se encargó del bajo, de la batería y de todos los teclados y pianos. Musicalmente hablando, es instrumental y tiene variaciones entre elementos neoclásicos, jazz, rock, ambient y una intención cercana a lo que se dió en llamar new-age... Siempre como música instrumental. El disco trae un estilo tranquilo y apaciguado. Aquí tienen un disco que aparentemente es sereno pero está signado por la tragedia. ¿La calidad de la música? eso lo dirán ustedes.

Artista: Virgil & Steve Howe
Álbum: Nexus
Año: 2017
Género: Progresivo Crossover
Nacionalidad: Inglaterra

Este disco, que como muchos otros que son personales e íntimos, no pueden reseñarse como otro disco más, principalmente porque los músicos han hecho un disco para ellos mismos, y se nota. Nosotros somos sólo espectadores, y además por la historia trágica y triste que lo acompaña. La 1º y 'unica entrega de el trabajo colaborativo entre Howe padre e hijo es lo suficientemente interesante como para escucharse de por sí, pero estamos ante una obra muy personal. Es decir, es de esas que odias o aprecias, por ello no se puede hacer una descripción muy correcta porque al ser personal es inclasificable, y de verdad el disco no recuerda a nada. O sí, pero al menos no se parece a otras obras de Howe padre, ya que "Nexus" explora un estilo diferente de componer por parte de Virgil.
Es un disco hecho con mucho detalle, con mucho cariño,donde se nota el amor entre los músicos. Ahora, la crítica se la dejo a ustedes...

Virgil tocaba varios instrumentos y era miembro del grupo The Dirty Feel, en el que ya murió su vocalista hace poco, en 2012, Nick Hirsch. Sólo tenía 41 años, y había trabajado como músico de sesión para varios grupos y artistas, como Pet Shop Boys o Demis Roussos. También había tocado para su padre en varios de sus discos en solitario y tuvo varias bandas y proyectos, como algunos duetos musicales.
En este disco, Steve Howe toca guitarras acústicas, eléctricas y otras, al tiempo que Virgil se encargó del bajo, de la batería y de todos los teclados y pianos.

"Virgil y yo acabábamos de grabar 'Nexus', que contiene 11 canciones suyas a las que yo añadía mi guitarra para adaptarme a cada uno. Lo entregamos a InsideOut Music en agosto para su lanzamiento el 17 de noviembre. Comenzamos a trabajar juntos en 2016 seleccionando unas 9 melodías de su material compuesto, basado en el piano, y que periódicamente nos enviaba a mí y a su madre Jan cada vez que componía y grababa una nueva idea. Comencé a añadirles guitarras, y luego se las toqué a Virgil. Él me sorprendió añadiéndoles otros canales de instrumentación que nunca había oído. Las melodías pasaron de 'dúos' sencillos a algo más complejo y superior, más propio de una imagen completa que de un simple bosquejo. 'Free Fall' y 'Nick's Star' fueron agregados desde sesiones anteriores, siendo este último su homenaje al fallecimiento de su mejor amigo Nick Hirsch"

Steve Howe

Escuchar un disco que con tanto amor han hecho padre e hijo remueve las fibras más sensibles de nuestro ser. Más, si se trata de alguien que acaba de morir, un lúcido joven al igual que su padre. Son cuestiones delicadas y frágiles, pero no para tener en cuenta si el disco fuera malo. Las canciones tienen el sello de Virgil, o sea, que no se parecen a Yes.
Así pues, estamos ante una obra singular así que es difícil hablar sobre ella pues nada genérico y categórico puede aplicársele. La historia de un padre que no imaginó nunca que hacer un disco con su hijo sería lo último que haría con él, ello le otorga un sentido trágico que sobrepasa lo musical y no puede estar ajeno a él, los sentimientos, la belleza, la metáfora, la imaginación, la tristeza y la humanidad son más importantes que el disco en sí, los músicos y la melodía. Estamos ante una obra personal en la que no hay claves para aprehender las consecuencias del mismo como así tampoco de la vida, así que para algunos sólo será un un aburrido experimento sonoro, dulce y romántico que en el fondo no tiene nada de original, pero para otros tocará las fibras más internas del alma. Por ello, todo aquí es personal e intransferible. Los gustos propios y las inclinaciones coyunturales es lo que van a hacer al escucha odiar u amar a esta obra, emocionarse o aburrirse. O dejarles indiferentes.

Ha sido toda una desgracia que recién terminado este disco, el 11 de septiembre del 2017, Virgil Howe, el hijo más joven del talentoso guitarrista Steve Howe haya fallecido. Tenía solo 41 años. Steve Howe decidió continuar con el plan de sacar este disco y aquí esta.
Escuchar un disco que con tanto amor han hecho padre e hijo remueve las fibras más sensibles de nuestro ser. Más, si se trata de alguien que acaba de morir, un lúcido joven al igual que su padre. Son cuestiones delicadas y frágiles, pero no para tener en cuenta si el disco fuera malo. Pero no es así. Es un disco hecho con mucho detalle, con mucho cariño, e imaginamos mientras lo escuchamos que se siente el amor paterno-filial en ambos sentidos y una admiración mutua.
Las canciones tienen el sello de Virgil, o sea, que no se parecen a Yes, Quizás solo en “Free Fall” o “Nick’s Star”, piezas que fueron agregadas al disco provenientes de sesiones anteriores, hay un cierto ambiente que recuerda las primeras obras de Yes. La segunda es una canción tributo al mejor amigo de Virgil, Nick Hirsch, también fallecido.
'Nexus' explora un estilo diferente de componer por parte de Virgil. Las canciones se fueron haciendo poco a poco, a capas, a veces Virgil agregaba algo, a veces lo hacía Steve, y ya para este año estaba todo completado. El resultado son once temas instrumentales muy pausadas, cargadas de filosofía oriental no en sus notas sino en su concepto. A través de ellas fluye la paz y la tranquilidad de manera continua y por momentos incluso son piezas que invitan a la relajación. Se van mezclando momentos de belleza, elementos neoclásicos, el jazz más ensoñador y momentos incluso cinematográficos.
Lo que podía ser una nueva puerta a la experimentación por parte de dos músicos muy ligados entre sí, se ha convertido en el disco más triste que ha salido de la factoría InsideOut Music. La compañía dejó en las manos de Steve Howe la decisión final y afortunadamente el padre se dió cuenta que impedir la edición de un disco tan lleno de ternura no solucionaba nada.
Dato curioso: Virgil militaba en las filas de Little Barrie, quiénes han sido parte de la Banda Sonora de la serie Better Call Saul.

Tony González


Steve Howe tiene otro hijo, Dylan, que también es músico, toca la batería. Nació en 1969, por lo que era 6 años mayor que Virgil. Por las dudas, esperemos que no haga un disco con él.


Lista de Temas:
1. Nexus (04:57)
2. Hidden Planet (03:27)
3. Leaving Aurura (03:40)
4. Nick’s Star (03:41)
5. Night Hawk (03:35)
6. Moon Rising (03:31)
7. Passing Titan (04:06)
8. Dawn Mission (05:07)
9. Astral Plane (03:37)
10. Infinite Space (02:08)
11. Freefall (02:09)

Alineación:
- Virgil Howe / Keyboards, piano, synths, bass & drums
- Steve Howe / Acoustic, electric, & steel guitars