Ir al contenido principal

Systema Teleion - Yael and Sisra (2012)

Systema Teleion es una desconocida banda israelí no tan nueva en realidad, que ha lanzado en el 2012 un muy buen disco debut. Más enfocados al metal progresivo sinfónico, con alguna influencia del virtuosismo instrumental pirotécnico de Dream Theater y la épica de Symhpony X, alguna dosis de jazz rock y elementos musicales de Medio Oriente, aunque tienen mucho más que ofrecer porque no falta ni la bossa nova ni un intento de tango. Así que los cabezones metaleros (y no tanto) también tienen para sorprenderse con lo que sale de Israel, porque de verdad que estos tipos la descocen instrumentalmente. Y sin querer terminamos haciendo una saga de buena música israelí que se las trae... pero no se preocupen que tengo mucho más para presentarles.

Artista: Systema Teleion
Álbum: Yael and Sisra
Año: 2012
Género: Metal progresivo
Duración: 78:40
Nacionalidad: Israel


Un disco bien largo, variado, ecléctico en su estilo, con una asombrosa voz femenina que llena de gusto escucharla y unos tipos sumamente virtuosos, un trabajo lleno de pasajes diferentes, a veces con sonido oriental, poesía, y casi siempre bombardeado por artillería pesada. Un disco que evoluciona a través del papel de los instrumentos para dar credibilidad definitiva en sus muy buenos juegos de voces. Un largo álbum (casi 79 minutos) que puede resultar abrumador pero que contiene muy buenas secciones e interesantísimos experimentos, creo que si la banda hubiese buscado la originalidad por encima de sus tremendas instrumentaciones habría logrado un álbum decididamente extraordinario, porque material para ello aquí hay y bastante.
Sea como sea, lean la reseña (que para eso me gasto en hacerla) y vean los videos (que para algo me caliento en buscarlos y pegarlos) porque este es un plato muy muy difícl de encontrar, y a más de uno le resultará sumamente agradable!






El material de la banda es tan complejo que se debe escuchar de forma ordenada. Un nombre que sugiere una historia bíblica, 11 canciones escritas en hebreo que suena un tanto extraño al principio, pero te acostumbrarás a él muy rápido. Otro punto sorprendente es la selección de cantantes (generalmente hombre-mujer), poseen una potente voz y pareciera que están lejos de ser cantantes de heavy metal y creo que eso lo que quieren, creo que es una decisión interesante que añade más colores de la música en el disco, en un disco largo con una variedad impresionante. A ello debo decir que he encontrado dos puntos flojos, uno tiene que ver exclusivamente con el guitarrista que transita por muchos lugares comunes del metal, y esto es un punto flojo en muchas bandas, donde los yeites y los solos suenan igual en todos los grupos, y otro es que abundan en secciones instrumentales donde hacen gala de todo su virtuosismo pirotécnico y juegos técnicos de todo tipo, muy a lo Dream Theater. También debemos decir que la soltura, audacia y calidad con que lo hacen es verdaderamente asombrosa.


Jael o Yael (en hebreo Ya'el, יעל, es el nombre hebreo para el íbice de Nubia) es un personaje del libro de los Jueces del Antiguo Testamento. Jael aparece como la heroína que mata a Sísara para salvar a Israel de las tropas de Jabín rey de Canaán clavándole un cincel en la cabeza con un martillo. Jael era esposa de Heber el ceneo.
Wikipedia

Era una mujer kenita y ayudó a los israelitas en su lucha por el control de la tierra de Canaán, matando a Sísara, general cananeo, vencido por el israelita Barac, que había venido a refugiarse en su tienda. De esa manera, ella se vincula con Débora, de tal forma que ambas son casi inseparables.
pikaza

Luego de dar Play una apertura orquestal hermosa introduce al oyente a la atmósfera, y presenta algunos de los motivos del disco que es ciertamente apetecible. Para aquellos no familiarizados con la historia. Todo este panorama está tratando de ser empujado en los 15 minutos de "Chanaan", donde tenemos una visión rápida de los acontecimientos históricos de los cuales no entendemos un carajo, una interesante canción que lleva a muchos lugares diferentes, tanto que no deja de sorprender.
"Yael" es una pieza corta de armonías instrumentales bien logradas y una atmósfera de ensueño y relajante. A partir de ahí, en "Dream And Reality" las formas se desdibujan así como los estilos al ritmo de una bossa nova dulce y lo que parece ser un poema romántico que se funden felizmente. "Twenty Autumns" tiene un ritmo muy rápido con guitarras que me recuerdan a Symhpony X, algunas herramientas de las cuales ya hablé y forman la parte más negativa del disco, pero con un coro con mucho gancho y que se atascará en tu cabeza, y unas bases y rupturas francamente muy logradas, sorprendentes y completamente inesperadas. La apertura de "War" combina música oriental para dar sentido a la batalla, y si hay algo que Systema Teleion sabe hacer es construir tensión. Junto con el desarrollo musical, el momento para el misterio y el miedo no está ausente, y tampoco la poesía. El coro es fuerte y poderoso y los cambios tratan de hacernos volar a lugares y momentos históricos, con conexiones entre los distintas partes del tema.


"Moment Of Meeting" parece una canción romántica con hermosa instrumentación y juegos vocales muy bien logrados, y sin duda una de las canciones que te toman de inmediato con ese estremecimiento reservado para ese tipo de canciones que te llegan profundamente. Creo que en esta parte el disco funciona como una mini ópera rock porque pareciera que hay varios personajes, aunque ya funcionaba así en canciones anteriores, y aún sin entender la trama es fácil para el oyente conectar no con el contexto narrativo pero sí con el clima. "Tent" suma elementos varios, parte del clima, pasa por un interludio metálico explosivo y con la vos da un toque jazzero para luego pasar al funk, luego pasará a una explosión tipo Symhpony X para derretirse en una suave melodía, una sección pastorial y barroca, otra vez metal, luego una especie de tango (que digamos no les sale muy creíble), más metal, luego jazz rock potente, de nuevo metal, todo eso en los 15 minutos que dura esta canción.
"Sisra" es una dulce canción similar a "Yael" en la elección de instrumentos y estructura, armonías y solo de guitarra. También incorpora motivos que se repiten a lo largo del disco, y sirve de introducción a "Together In The Mind", y ahora todo es épico y tormentoso, un tema instrumental con una tensión que es transferida a través de diferentes ritmos aunque sus velocidades varían, creando una sensación de emoción desordenada y sumamente épica aunque ojalá estuviera menos encasillada en el estilo Symhpony X, y ya en "Collapse On The Earth", track que comienza muy dulce y apacible, realmente me gustaría poder entender la lírica porque todo esto resulta muy teatral y trabajan todo con gran habilidad para llevar a un final dramático, estupéndamente logrado. Digno de destacar es la tremenda voz femenina que resulta absolutamente preciosa y da credibilidad a todo el trabajo. Justamente, les copio el video para que puedan apreciar esta última canción.


En definitiva, un disco que aunque tenga mucho de los elementos clásicos de bandas que son un ícono en el metal como son Symhpony X y Dream Theater, tiene tantos elementos tan bien combinados que resulta un trabajo recomendable para cualquiera amante de la buena música.
Otro gran disquito por demás bueno para que disfruten del arte de encontrar rarezas exquisitas venidas de un lugar tan lejano como es Israel.


Lista de Temas:
1. Opening
2. Chanaan
3. Yael
4. Dream And Reality
5. Twenty Autumns
6. War
7. Moment Of Meeting
8. Tent
9. Sisra
10. Together In The Mind
11. Collapse On The Earth

Alineación:
- Adi Almagor / Guitar
- Ariela Edvi / Vocal
- Dudi Sarusi / Vocal
- Idan Leybovich / Guitar
- Jonathan Barak / Bas
- Liran Shlomo / Keyboards
- Yogev Gabay / Drums
- Kobi Fachri / flute, sax






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.