Ir al contenido principal

Razi Ben-Ezzer - Emperors of Rome (EP - 2015)

Más del mejor progresivo de Israel, ahora con un gran álbum de puro sinfónico orquestal. En cada tema el músico trata de expresar sus impresiones de estos hombres, en una historia contada como música: "Emperadores de Roma" tiene seis pasajes, uno para cada uno de los primeros seis emperadores: Julio, Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón, cada track trata de expresar su impresión de ellos, cosa que me recuerda a "The Six Wives of Henry VIII" de Rick Wakeman aunque sin la abundacia de teclados ni excesos ornamentales a un millón de notas por segundo, pero con muchísima musicalidad. Un álbum prácticamente instrumental, sinfónico pero con muchos elementos de la cultura hebrea, un EP de grandísima calidad que les recomiendo que conozcan.

Artista: Razi Ben-Ezzer
Álbum: Emperors of Rome
Año: 2015
Género: Progresivo Sinfónico / Etnico
Duración: 23:16
Nacionalidad: Israel

Presentamos el disco "Emperors of Rome" del israelí Razi Ben-Ezzer Ciertamente una pieza interesante bajo el aspecto instrumental y orquestal, que forma parte de un disco con un concepto igualmente interesante, enteramente dedicado a los emperadores de Roma. Sinfonismo mzclado con música étnica, canciones cortas (demasiado cortas que nos dejan con las ganas de más!). Un elegante y sobrio progresivo sinfónico instrumental con muchos sonidos de Medio Oriente, no es un disco conceptual que siga unos criterios narrativos definidos, la mayoría de melodías tiene un carácter un tanto fragmentario, muy libre, un excitante desarrollo instrumental con buen tacto para armar las melodías, todas las piezas son apasionantes y atractivas. El álbum se sustenta en los teclados y sintetizadores que emulan una enorme cantidad de instrumentos, más toda una serie de instrumentos de percusión que dan ese aire árabe propio del disco
En definitiva, una obra inspirada, bella, interesante, accesible, equilibrado, disfrutable y embriagador, en un disco cortito que te lo vas a tomar de un trago y vas a querer más.
Pasá y conocelo.






Como dije antes, cada sección trata de expresar su impresión de uno de ellos, cosa que me recuerda a "The Six Wives of Henry VIII" de Wakeman. Tanto como figura histórica, pero también como símbolo cultural, como tipo,  como personaje o como mito.
Es casi enteramente un álbum instrumental, para estos seis son también conocidos como la primera dinastía de emperadores, la dinastía Julio-Claudiana, que gobernaron el imperio más grande del mundo por poco más de un siglo. Durante su reinado, el mundo vió grandes trastornos, guerras civiles, rebeliones y asesinatos, pero también algunos grandes logros humanos, muchos de ellos en desesperadas formas para oponerse al despotismo (si quieren hagamos un paralelismo al Imperio Mundial Neoliberal).

El álbum trata sobre estos seres humanos convertidas por el poder, y sobre todo los sentimientos e imágenes que ocupan la mente del artista cuando pienso en ellos.
Todas las canciones fueron compuestas, interpretadas y grabadas únicamente por Razi Ben-Ezzer, un músico aficionado pero de gran talento, entre 2009 y 2013, y en la pista que cierra el álbum, incorpora la voz de la actriz Hannah Rovina como único aporte adicional.

El israelí dice que aprendió a amar la historia de la antigua Roma ya desde adolescente, a través de la serie de obras que desconozco tituladas "I Claudius", y con la lectura de las obras de Robert Graves. Justamente también en esos años se formaron sus amores musicales, que aún le tocan el alma hasta el día de hoy. Al hacer este comentario traté de superar la barrera cultural y traerles algo más, esto es lo que encontré, que no será mucho pero peor es nada...


Resulta que en su temprana juventus Razi Ben-Ezzer vió en televisión a una banda psicodélica que no conozco llamada Brosh, y se sorprendió de las pautas musicales que el conjunto proponía y sobretodo por el sonido del sintetizador de un tal Dario Malki, el tecladista turco de una banda.

También más o menos a esa edad escucharía "Switched on Bach", de Wendy Carlos (compositora de música electrónica estadounidense y una de las primeras intérpretes de música electrónica que usaron sintetizadores y reversionaron temas de la música clásica), un álbum totalmente compuesto por composiciones de Bach para el Moog, que sonó maravilloso e innovador para él y a partid de allí, supo exactamente lo que quería hacer, y aquí está el resultado.


Así fue que a los 17 años convenció a sus padres para que le compren su primer sintetizador, así fue que consiguió un modelo para armar muchísimo más barato que cualquier Korg o Moog, venía en un kit de autoensamblaje, lo que le significó estudiar sobre los componentes electrónicos, aprendió la diferencia entre resistencias, condensadores y diodos, aprendió a leer el valor de las resistencias por la combinación de colores y se terminó su primer instrumento...
Http://benezzer.com/synti1.jpg
Fue así que amó su sintetizador y pasaba horas jugando con los botones, los osciladores, encontrando nuevos sonidos, nuevos colores, mientras estudiaba música y piano y tenía a Keith Emerson como inspiración e ideal musical. En la siguiente foto se lo puede ver a los 18 años tocando el piano y el sintetizador, que ha estado con él desde entonces, y sobre el que compone estas obras, aunque con los años se compró muchos otros sintetizadores y teclados, pero su viejo Synti 3700 aún sigue siendo muy querido para Razi Ben-Ezzer.

El trabajo se puede descargar gratuitamente desde su espacio en Bandcamp, así que no tienen excusas para no escucharlo y seguramente disfrutar de una obra por demás atractiva e interesante.

https://www.facebook.com/raziemperorsofrome/


Lista de Temas:
1. Julius
2. Augustus
3. Tiberius
4. Caligula
5. Claudius
6. Nero

Alineación:
- Razi Ben-Ezzer / Todos los instrumentos
Invitados:
Hannah Rovina / Voz


Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.