Ir al contenido principal

Vlad Tepes - La Peste del Ocio (2016)


Acá viene un disco que el Mago Alberto aprobechará para usar en mi contra, digo por el nombre vampiresco de la banda. Excelente trabajo de un grupo notable, si su ópera prima había sido buena esta es excelente, una excelente propuesta de una banda que cada vez suena más sólida y con los colmillos más afilados.

Artista: Vlad Tepes
Álbum: La Peste del Ocio
Año: 2016
Género: Rock psicodélico experimental
Duración: 40:57
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Puré de zapallo
2. Orientación y vergüenza
3. Lady Melena
4. #1001
5. Volver
6. Supercefalea
7. Salidas simples

Alineación:
- Maximiliano Oyarzábal / Bajo y Voz
- Jonathan Lopez Barrios / Guitarras
- Andrés Bonetto / Baterías
- Sebastián Moreiras / Percusión
Músico invitado:
Maximiliano Lopez Barrios / Piano en Puré de Zapallo y teclados en #1001



Los Vlad Tepes se presentaron ante nosotros para presentar su primer disco, y ahora vamos con el segundo. Banda con influencias del progresivo que refleja su potencialidad artística en su búsqueda musical a través de una obra con muy buena producción, otro trabajo exhaustivo, meticuloso y artesanal.
El contagio de varias pestes (como la peste negra y la peste bubónica entre los siglos XV y XVI) se dio a través de las pulgas en los ratones y otros roedores, que estaban en contacto frecuente con los pobladores de las aldeas, especialmente con los campesinos. No sé si eso se relaciona con el disco pero si se lo relaciona con el mito del vampiro. La creencia en los vampiros adquirió un nuevo rumbo al popularizarse las leyendas del príncipe Vlad Tepes "El empalador" (personaje cruel como pocos), personaje cuyas acciones sanguinarias le llevaron a ser catalogado como "vampiro". No era vampiro por tomar Malbec como yo, esa versiòn contada por el Mago Alberto, éste se desayunaba unos cuantos turcos cada mañana.
A Vlad Tepes se le relacionó con la figura del vampiro en una época posterior y gracias al escritor Bram Stocker, quien se inspiró en este príncipe para crear el personaje de su novela "Drácula", que encarnó al más conocido de los vampiros en la literatura.
Este Vlad Tepes que ahora nos ocupa nada tiene que ver con aquel, salvo el nombre. Aquí encontraremos sed no de sangre sino de buen rock&roll, cuidado y delicado y al mismo tiempo enérgico, vibrante y movilizador.

Como sucediera con el primer disco, su música incorpora influencias que recorren desde el jazz, el blues, el funk, el stoner rock, el rock espacial y psicodélico a la experimentación sonora y la improvisación, esta gente logró con su sonido mezclar cosas que ya se habían mezclado pero lo hacen como nadie lo habia hecho antes, su estilo vendría a ser como si él fuera un constructor de laberintos, que juega a perderse y participa a todos nosotros de las deliciosas dificultades para encontrar la salida. A veces incluso bailable, pero generalmente con mucho cambio de ritmo y atmósferas inquietantes y muy logradas. Como el Drácula de Bram Stocker: su historia no es la primera y antes de ello ha habido muchos cuentos que contaron lo mismo, o parecido, pero un estilo no se contrauye solamente con el cuento sino también con la forma de contarlo, y por ello el Drácula de Bram Stocker destaca por sobre el resto de las historias draculinas, incluso supera a la historia real. Aquí sucede algo parecido, la cuetión no és LA MEZCLA que la banda hae sino COMO lo hace.
Algunas veces sus guitarras cortadas y los coros pegajoso te podrían hacer confundir con alguna otra banda pero estos tipos tienen algo que los diferencia de los demás, su feeling. Entre la alegría, el dinamismo y la oscuridad se crea un disco muy bueno, con grandes temas bastante diferentes entre sí, con mucho trabajo de composición y largos desarrollos instrumentales exquisitos. Otra muestra del potencial que radica en el corazón del under argentino.

Las referencias que podríamos mencionar para poner un paralelismo con el sonido de éste son variadas y bastas, desde Sumo hasta Zappa pasando por Serú Giràn, King Crimson y los Beatles más Spinetta, Soda Stereo, Pink Floyd, Red Hot Chilli Peppers y Nirvana, generalmente rondando entre distintos tipos de rock, a veces muy climático, otras fusionado y en otras con un sonido muy alternativo, con complejos arreglos instrumentales, bruscos e inesperados cambios rítmicos conforman su estilo propio, ya no tan cercano al sonido de los setentas como el logrado en su primera producción, algo más moderno aunque siempre vanguardista.
Realmente, el estilo creado por los vampíricos músicos es increíblemente único. Suenan muy a ellos mismos. Me cuesta encontrar algo a lo que pueda relacionarlo, al menos con eficacia, suenan a muchas cosas y a la vez sólo a ellos mismos. En ese aspecto el disco está logradísimo.
La lírica, a veces sórdida, a veces sarcástica, recorre mundos sangrantes, aunque no me detuve en las letras, pero al final todo se sublima con su música.

Me parece que estamos en un momento de crecimiento artístico en las bandas under y en el rock en general, aunque el momento mercantilista que estamos viviendo culturalmente hace que el muy buen trabajo de las bandas emergentes se vea tapado por un monopolio discográfico que no deja avanzar al músico independiente. Salvo contados proyectos de discográficas independientes (en Argentina la de Litto Nebbia, Viajero Inmóvil Records, y algunas cuantas más pero que no tienen incidencia final en el resultado general) dan un espaldarazo importantísimo, necesario y que nunca alcanza ante tanta banda de buena calidad. Son las bondades del capitalismo.

Tengo entendido que el disco todavia no salio físicamente ni está para la descarga libre, pero dicen los músicos que en algunos días ya se va a poder descargar via Bandcamp. Yo espero poder acceder al disco porque realmente está buenísimo. Escúchenlo por ahora, ya lo podremos compartir libremente, espero eso al menos.
Un disco muy muy recomendado, màs allà de los vampiros, del malbec y del Mago Alberto, el disco en sì està realmente muy bueno.
Felicitaciones a los músicos, han hecho un gran trabajo y vienen mejorando, espero que todo siga fluyendo así y tengamos el gusto de disfrutar muchos otros discos de éste empalador tan disfrutable.
Muy recomendado!!!!
Espero que les guste este disquito. Me parece genial.









Comentarios

  1. El Vampiro se pone en evidencia,toda esta gente que es de su palo,andan de noche de caravana,buscando doncellas desprevenidas,o algun bodegon roñoso que los banquen mientras desfilan los Malbec.Nada bueno puede salir de todo esto.Alberto

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ya esperaba tu cometario, Mago!
      Era de extrañar algún aporte tuyo deningrando el estirpe de mi persona. Hago oídos sordos mientras descorcho un Merlot.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.