Ir al contenido principal

Premiata Forneria Marconi & Ian Anderson - Live in Roma (2012)


Más Premiata para este lunes, ahora con el monstruo de Ian Anderson, en un CD doble que la rompe. Otro de los discazos que nos aporta el Mago Alberto y que solamente conseguís en el blog cabezón. Un registro maravilloso...

Artista: Premiata Forneria Marconi & Ian Anderson
Álbum: Live in Roma
Año: 2012
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 43:53 + 44:15
Nacionalidad: Italia


Lista de Temas:
CD 1:
1. La luna nuova
2. Il banchetto
3. Harlequin
4. La terra dell'acqua
5. Intro Bach
6. Bourée
7. My God
CD 2:
1. Out Of The Roundabout
2. Maestro della voce / Luglio, agosto, settembre nero
3. Cyber alpha 3.1
4. Impressioni di settembre
5. La carrozza di Hans
6. É festa
7. Se le brescion
8. La tentazione

Alineación:
- Franz Di Cioccio / vocals, drums, percussion
- Patrick Djivas / bass
- Franco Mussida / electric and acoustic guitars, vocals, backing vocals
Guest musicians:
- Lucio Fabbri / violin
- Gianluca Tagliavini / keyboards
- Piero Monterisi / drums
Special guest:
- Ian Anderson / flute, vocals




El Mago nos engalana el día de hoy, y nos comparte el registro de esta maravilla


Concierto de los Premiata, luego de sus extrañas transformaciones, pero con el agregado de un verdadero grande de todos los tiempos: Ian Anderson de Jethro Tull, acá todo suena como sus ejecutantes, maduro, preciso, conciso, ajustado, y para los amantes del progre esto es finetza pura, un elemento importantísimo es que los tanos también se llevaron muy bien con la tecnología y fueron con los años haciendose de ella con mucho profesionalismo, por algo todo suena limpio, impecable, moderno, pero con la esencia intacta de los PFM.
Y de pronto promediando el concierto asoma como un duende deforme, como brujo sucio, el sir Anderson para deleitarnos junto a los PFM de algunas bellas composiciones Tullescas, y si luego de eso aun te quedaste con ganas, allí están de nuevo los tanos para darte otra sacudida.
Hermoso concierto que llega en lossles gracias a un amigo noruego que habilitó mas de 65000 archivos en lossles donde hay de todo como en botica, por eso aprovecho la ocasión para reemplazar archivos mp3 en flac, wav, ape etc y compartirlo con las cabezonas/es.
No soy de recomendar canciones pero "Harlequin" se lleva unos cuantos aplausos, el buen volumen es esencial para disfrutar este show, y como parece que de pronto se produces alineaciones musicales en el blog cae PFM como invasores de un pasado no muy lejano, para quedarse por unos dias con nosotros.
Mago Alberto



A live album by PFM with IAN ANDERSON (JETHRO TULL) recorded in Rome in November 2010. At first, it may look a bit "strange" to have a musical combination like this, at least for me. But this musical combination appears in three tracks ("Bourée", "My God" and "La Carrozza di Hans") and works very well, with Anderson playing the flute very well with the band, and also singing lead vocals in "My God" (which was originally recorded by Anderson with JETHRO TULL for their "Aqualung" album from 1971). He also plays a bit of acoustic guitar on "My God". It seems to me that they reheased very well these songs together. The band has a new keyboard player, Gianluca Tagliavini, replacing original keyboard player Flavio Premoil. Tagliavini is a very good keyboard player. The band plays some "old" songs very well, but also including two very good instrumental songs ("La terra dell'acqua", "Cyber alpha 3.1 ") from PFM's album from 2006 titled "Stati d'immaginazione", their first studio album with Tagliavini on keyboards.
This is a very good live album from this very good Italian band, recorded and mixed very well.
Guillermo Vázquez Malagamba

The Italian progressive rock band Premiata Forneria Marconi, better known by the abbreviation PFM, were one of the headliners on the first Prog Exhibition Festival. Together with special guest Ian Anderson (Jethro Tull) on vocals and flute they gave on the 5th of November 2010 a superb concert at Teatro Tendastrisce in Rome. The audio and video of this performance had already been released as part of Prog Exhibition - 40 Anni Di Musica Immaginifica (see review). This release contained seven CDs and four DVDs. On the third and the fourth CD you can enjoy the complete concert. The images of this performance can be seen on DVD2.
In my review I stated that the band performed a lot of classic material like fine versions of Il Banchetto, Harlequin, Out Of The Roundabout, Impressioni Di Settembre, La Carrozza Di Hans and É Festa. Keyboardist Gianluca Tagliavini and violinist Lucio Fabbri in particular made sure that the old material still sounds perfect. The contributions of Mr. Anderson on flute concern the well-known Jethro Tull pieces Bourée and My God. Well, once again I found this concert a very entertaining performance! The aforementioned release contained so much music that it was impossible to give a proper analysis of the audio recordings. Now with the release of the same concert on a double-CD called Live In Roma I'm able to tell a bit more.
The nucleus of the band consisted of Franz Di Cioccio (vocals, drums, percussion), Patrick Djivas (bass) and Franco Mussida (vocals, electric and acoustic guitars). The usual guest musicians on stage were Lucio Fabbri (violin, keyboards), Gianluca Tagliavini (keyboards) and Piero Monterisi (drums). Both discs contain almost 45 minutes of music providing a cross-section of the complete oeuvre of PFM. I was really surprised by the fact that the original Italian lyrics that later on were translated in English by Pete Sinfield were now performed in the original versions. Good examples are É Festa (Celebration), La Luna Nuova (Four Holes In The Ground) and Impressioni Di Settembre (The World Became The World). However, the songs that were originally sung in English performed by Bernardo Lanzetti remained unchanged. Only this time they were performed by Franco Mussida or Franz Di Cioccio who made it sound differently from the original versions. Good examples are Harlequin and Out Of The Roundabout.
If you expect to listen to a band that sounds similar to the way they sounded in the seventies I have to disappoint you. The band always sounded differently on all concerts performed in the past and that also applies to this performance. There is and there always was room for improvising and the use of different keyboards − no MiniMoog this time − and different arrangements changed the music in a slightly different direction. However, it's still recognizable and above all very enjoyable. The well-known classic PFM-pieces are well-performed and make me even more anxious to witness them live on stage! But also the less known tunes like the instrumentals La Terra Dell'Acqua and Cyber Alpha 3.1 both taken from Stati Di Immaginazionethe (2006) are worthwhile listening to. That also applies to the sing-along tune Maestro Della Voce, with a nice bass intro, and the Jethro Tull-medley including Intro Bach, Bourée and My God.
Especially the contributions of Ian Anderson to this album make it a collector's item for many fans of both Jethro Tull and PFM. The collaboration between these musicians works very well and certainly lifts this album to a higher rating. Live In Roma once more proved that Premiata Forneria Marconi are still a fantastic live outfit!
Henri Strik


Ya deben saber todos dónde encontrar estas joyas, y si no lo saben, pregunten.



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.