Ir al contenido principal

Companyia Eléctrica Dharma - 30 anys: El joc de la Cobla i el rock (2006)


Ahora sí, toda la magia de la Dharma en vivo, que es donde mejor suena, es una neta banda de escenario donde actualmente están en gira celebrando sus 40 años, según leo en su web. El folk masivo y duro de tradición mediterránea en todo su esplendor, con maravillas sonoras con esencias de Jethro Tull, Soft Machine, Yes, Máquina! y aromas pinkfloydianos, con la grandeza y la magia crepuscular y efervescente del folk de raíz más popular, multitudinaria y viral. Aquí tienen a la Dharma en su estado natural y más jugoso: en vivo!!!

Artista: Companyia Eléctrica Dharma
Álbum: 30 anys: El joc de la Cobla i el rock
Año: 2006
Género: Jazz Rock / Folk Prog
Nacionalidad: España


Lista de Temas:
CD 1
01 Catalluna (La Sardana)
02 Toc / Stella Splendens
03 Mater Marítima
04 Ones Nones
05 Balada per la Mort d'una Donzella
06 Les Bruixes del Maresme / Tallaferro
07 Dins les Venes, el Mar
08 Les Gorges / Sant Martí del Canigó
09 Renaixença
10 Remembrança
11 Anònim Empordanès
12 La Moixeranga del Titu
CD 2
01 Algemesí [Part 1]
02 Algemesí [Part 2] ( video clip)
03 Ball Llunàtic - Toc
04 L'Ou Com Balla
05 Ronda de Nit
06 La Presó de Lleida [Parts 1, 2]
07 Titutiruritu
08 Inana
09 Inanaïsme
10 Poble Romaní
11 Intro / La Terra Festejada
12 Himne de Riego / La Presó del Rei de França

Alineación:
- Josep Fortuny / drums, tablas, tambourine, vocals
- Joan Fortuny / soprano sax, clarinet
- Carlos Vidal / bass, mandola, acoustic guitar
- Lluis Fortuny / accordion, organ, keyboards, trumpet, flugelhorn
- Maria Fortuny / acoustic and electric piano, harpsichord, flute
- Pep Rius / Guitar
With the collaboration of:
Tianan Bi Tra / djembe
Cobla Mediterrànea



Jolgorio y agitación frenética y masiva, mezclada con folklore mediterráneo, jazz rock y puro rock progresivo, puro dinamismo musical de mano de excelentes artistas que se nota la pasan genial arriba de las tablas, y algunas veces lo dejan plasmado en algún registro como éste, por suerte para nosotros.




Pero la vida, además de jolgorio, también es tristeza y la muerte nos toca a todos...


El grupo catalán nacido en los años setenta con un espíritu comunal y contestario fue un revulsivo frente a la grisura tardofranquista
La muerte, ese mismo personaje que tiñó de fatalidad la historia de la Companyia Elèctrica Dharma al llevarse a Esteve Fortuny en 1982, ha vuelto a hacer acto de presencia, puntual como el aplauso tras un gran concierto. Esta vez se ha llevado contra todo pronóstico a Josep Fortuny a sus 61 años, mientras dormía quién sabe si soñando con la gira de reaparición del 40º aniversario del grupo en la que estaba trabajando. Todo hace pensar en un accidente cardiovascular que acentuaría la fatalidad asociada a este grupo de hermanos músicos, ya que Esteve murió víctima de un derrame cerebral.
La Dharma, trágicamente los correctores automáticos en castellano tienden a sustituir su nombre por “drama”, fue, ha sido y será un proyecto dictado por la voluntad e ilusión, ahormado en torno a ideas que en los años setenta causaban furor. Tras experiencias en grupos orientados al folk y a la canción popular como Els Llums o La Roda, la Companyia Elèctrica Dharma (entonces articulada en torno a Pep, Joan y Esteve Fortuny) nació en los setenta poco más o menos como una comuna, fruto del espíritu contestatario y alternativo de unos jóvenes incapaces de vivir bajo la opacidad gris y provinciana del tardofranquismo.
A partir de ese punto, unas figuras filiformes rematadas por arriba por abundantes matas de pelo y por abajo por pies ocultos bajo la preceptiva campana de los pantalones de la época, la Dharma, influida por el jazz-rock entonces en boga, lanzó en el contexto de la Ona Laietana una propuesta que añadía al jazz rock sonidos populares, reconocibles por la memoria. España, un país entonces desprejuiciado, celebró el hecho acogiendo al grupo de Sants en un histórico concierto que llenó en 1977 el Pabellón de Deportes del Real Madrid. Los discos Diumenge (1975), L’oucomballa (1976) y Tramuntana (1977) formaron la trilogía de un grupo que en adelante, sin perder contacto con las raíces de la música popular, fue variando la orientación estilística a lo largo de su carrera. Tras años de menor actividad y repercusión, la celebración de su vigésimo aniversario los devolvió a las multitudes gracias al concierto del Sant Jordi en 1994, al que habría que añadir como simbólico el realizado en el Palau de la Música como homenaje a Esteve Fortuny en el 2011 y que supuso la retirada temporal del grupo.
Volvió a los escenarios excepcionalmente en la que al final ha sido su última aparición, la realizada en el Concert Per la Llibertat del Camp Nou el pasado mes de junio. Y es que además de resultar paradigma de la música alegre de calle, de las melodías que se tararean gracias al saxo de Joan Fortuny, músico e instrumento icónicos en la banda, la Dharma ha sido, y quizás sea aún, el fruto de la voluntad, un proyecto vital y comunal que solo podían alumbrar músicos que no se limitan a ver en su profesión una simple forma de ganarse el sustento. Para siempre se guardarán en el recuerdo los sombreros de Joan y aquella bombilla de linterna que hace muchos años solía decorar el ojal de su americana. La luz de una ilusión hoy velada.
Luis Hidalgo



A pesar de que tanto Esteve Fortuny como Josep Fortuny eran miembros fundacionales e importantísimos de la Dharma, el grupo sigue adelante, siempre aportando algo nuevo.
No hay mucho que ya pueda decir de la Dharma, bastante he escrito en esta semana de seguidilla de discos de los catalanes como para seguir dandole vueltas al tema, seguramente muchos reciés los descubriràn ahora, y en buenahora porque nunca es tarde para la buena música, simplemente queda disfrutarlos como se debe.
Y dependiendo del lugar que seas, quizás en algún momento descubras que la Companyia Eléctrica Dharma va a tocar cerca de tu casa, porque al parecer ellos se la pasan de gira en gira por todos los lugares del mundo. Si es así, tratá de no perdértelos, y disfrutalos como se debe, ya sea en un estadio, en un pub o en cualquier tugurio, porque un recital de la Dharma siempre es una fiesta, para ellos y para el público también.
Así que festejemos antes de la parca nos toque con su frío dedo a nosotros también...

Que lo disfruten, ya saben donde encontrarlo, sino pregunten... y a gozar este gran disco!

http://www.ladharma.com/
Facebook



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.