Ir al contenido principal

T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O. - Una a Una (2016)


Recién acabo de reseñar el primer disco de la banda y ahora sigo con el segundo, y la verdad me sorprendió la diferencia abismal entre uno y otro. Ahora si! T.R.I.P.T.I.C.O. en vivo, con mejor sonido y un cantante (guau! me hicieron caso antes de que escriba el posteo de su primer disco). Menos punk, más tanguero, aguerrido, rockero, con brutalidad casi siniestra, todo el poder y ahora sí, ya deja de ser un diamante en bruto para ser simplemente un bestial diamante asesimo. No dejen pasar éste disquito de una buena banda en vivo y a puro rock and roll!

Artista: T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O.
Álbum: Una a Una
Año: 2016
Género: Art punk rock experimental
Duración: 38:43
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Quesloqué
2. Montañas de Ojeras
3. Tres o Cuatro Minutos Despierto
4. La Infinita Distancia
5. Fluye el Sonido
6. Nada es Igual
7. Mientras Miro las Nuevas Olas
8. Cuarto Solo
9. Todo Ruido Importa - Mi bemol
10. Que no se puede Callar

Alineación:
- Kevin Cetto / Batería y coros.
- Facundo Fernandez / Guitarra, voz y piano.
- David Olivera / Bajo y coros.
- Lucas Ortiz / voz.



Vamos con el segundo disco de T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O. que básicamente son los mismos temas que escuchamos en el CD de estudio pero casi casi reversionados por ellos mismos. Principalmente, y tal como decía en el review del disco honómimo, si ponen un cantante todo sonará mejor y diferente, y así es, lo podemos comprobar.

''Una a una'' es nuestro primer registro en vivo. Fue grabado el 14 de enero del 2016 en ''El Emergente Bar'' por Esteban ''el tano'' Bevacqua, mezclado y masterizado en Tribal Records por Ricky Lorenzo.
El arte de tapa estuvo a cargo de Facundo Fernández Fontana, Fito Lema, Juan Piñeyro y Kevin Cetto.
La fotografia fue sacada por Piojoso Carpo y el aporte de texturas lo hizo Mariana Cubillas.
Producido, arreglado y compuesto por T.R.I.P.T.I.C.O.

Yo me preguntaba cómo sonaría una voz femenina, pero Lucas Ortiz calza perfecto en el ensamble y ahora todo suena justo, la rabia sonora justa y adecuada para que a la vez sea asesina y gustosa. mensión hay que hacer a temas como "Montañas de Ojeras", una inédita combinación de tango, música mexicana, rap, rock, todo en la licuadora de carne y estilos que resulta la banda en vivo. También tenemos el jazz impreso en medio de "Tres o Cuatro Minutos Despierto" o la extrañamente andina "La Infinita Distancia" que podrían sonar descolgado si uno no supiera que corresponde al puro espíritu de la propuesta de T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O., banda que desde Buenos Aires se lanza con hamnbre hacia el mundo.

La banda suena justa, potente e impiadosa, ya con una garganta apropiada para su propuesta el sonido es totalmente diferente y no hay límite para el revoleo de cerebros que los tipos provocan. Cabe decir que los elementos punk tan presentes en el disco de estudio están casi perdidos y son reemplazados por un sonido mucho más cercano al Stoner; un psicodélico pesado y oscuro. Es evidente que quienes presenciaron éste evento deben haber quedado perplejos y con un trauma (tomando esta palabra en un sentido positivo) que habrá durado varios días; y es que la conjunción de canciones de calidad y con sonidos tan eclécticos y poderosos, generaron un ambiente sumamente excitante, en el que seguramente cada uno de los asistentes se veía enganchado con el encanto del sonido, con la energía de los músicos, y evidentemente con esa música experimental pero vital que parece devolvernos la vida y el alma. de una manera un tanto diabólica, pero bueno, la cosa es que nos devuelve la vida y el alma.

Así llega el rock and roll nostálgico de "Mientras Miro las Nuevas Olas" Serú Girán pero en el estilo animal de T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O., seguido por la vuelta a una especie de punk extraviado en tanto delirio emotivo en "Cuarto Solo", que deriva en un Stoner rabioso y luego en un blues clásico, para retomar un tema que me recuerda bastante al estilo de Proyecto Quasar. Debo decir que no le erré ni un poquito al decir, en el anterior comentario que hice sobre ésta banda, que lo más importante de la banda es su aspecto compositivo.
El disco se va acercando a su fin con "Todo Ruido Importa - Mi bemol" que es una aplanadora tanto por su potencia, como por su sonido y sus vueltas de estilo, mientras que cierra con "Que no se puede Callar" volviendo un poco a ese punk que los vió nacer, aunque sea un poquito, algunos toques digamos, porque el resto toma un estilo ya irreconocible...

Un muy buen disco, éste sí me ha gustado mucho y creo que ésta banda puede dar mucho que hablar. Con un evidente avance entre el primer disco y éste, un registro realmente sólido, directo y verdaderamente intenso y bestial, la locura y el delirio controlados en un sólo disquito que tenés que escuchar. disponible en Bandcamp para su descarga gratuita, al menos escuchalo, seguro que lo vas a descargar y vas a considerar de ir a ver a T​.​R​.​I​.​P​.​T​.​I​.​C​.​O. cuando te enteres de su próximo recital.
Muy buen disco que augura un muy buen futuro para esta banda.


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.