Ir al contenido principal

Miguel Cantilo y Grupo Sur - Miguel Cantilo y Grupo Sur (1975)


Album compartido oportunamente por nuestro gran colaborador de los primeros tiempos del blog, nuestro amigo ruso Igor (Kirill Purple). Otro disco de Miguel Cantilo que me habían pedido y debíamos hacía tiempo. Ahora nuevamente lo tenemos para el que lo quiera volver a escuchar.

Artista: Miguel Cantilo y Grupo Sur
Álbum: Miguel Cantilo y Grupo Sur
Año: 1975
Género: Hard/Folk/Psychedelic Rock
Duración: 35:49
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
01. Sur Alabanzaz
02. Naturangel
03. Musi
04. Demian
05. Una Manera De Llegar
06. La Leyenda Del Retorno
07. Algo Esta Por Suceder
08. Las Imagenes Qu Ves Entre Las Nubes

Alineación:
- Miguel Cantilo - vocals, acoustic guitar
- Willy Pedemonte - electric guitar
- Alejandro Marassi - bass, vocals
- Diego Villanueva - drums, tablas, vocals
with
Jorge Pinchevsky - violin
Harotium - kemancha
Gaston Cubillas - sax
Isa Portugueis – tables
SUR vocals:
Maria Jose Cantilo (Mariacho), Barbara Abeledo, Morci Requena, Harotium, Isa Portugueis, Meneca Paul, Ana y Jaime Venegas.
Chorus director:
Jorge Pinchevsky (Pin)



En 1975 se grabó el disco "Miguel Cantilo y Grupo Sur", junto a músicos platenses. La mayor parte de las canciones de este disco, fueron grabadas mientras Cantilo y los chicos del Grupo Sur, vivían en el medio de la naturaleza en El Bolsón en el '72.
El núcleo del material fue compuesto en 1972 cuando Cantilo en compania del genial guitarrista Kubero Diaz compuso la mayoría del material. Esos temas recién serian grabados un año despues en una maratonica sesión que duro 26 horas. Con respecto a la idea de hacer este disco Cantilo declaro, mucho tiempo después, que "en ese momento yo estaba muy influido por Led Zeppelin y Deep Purple y quería hacer algo en esa onda".

Shortly after recording Conesa with Pedro y Pablo, Miguel Cantilo (Pedro) moved to El Bolson with Kubero Diaz (ex-La Cofradia de la Flor Solar). El Bolson is a town sited at the bottom of The Andes, at La Patagonia, the Southern part of Argentina. In those days El Bolson used to be the paradise of hippies, musicians, craftsmen and young people disappointed with city life. Surrounded by such inspiring environment, Cantilo and Diaz wrote several songs before forming a group.
A year later el Grupo Sur recorded these songs in a 26-hour session that also featured Jorge Pinchevsky on violin, Harotium on kemancha (an Armenian instrument), Gaston Cubillas on sax and Isa Portugheis on tabla as guesses. However, this brilliant album was not released until 1975.
This is probably Miguel Cantilo’s best ever record. A truly piece of hippie art, the LP features a beautiful mystic psychedelic cover drawn by Rafael Safleur and several songs to point out. "Sur alabanzas" -with great guitar work; "Musi" -with a great Pedemonte solo; the psycho-folky "Una manera de llegar" -with Pinchevsky’s fiddle and good backing vocals; "La leyenda del retorno" -with the full blown band; and "Algo esta por suceder" -previously recorded by Kubero on his solo album. Overall, the album is enhanced by the great job of Willy Pedemonte on guitar (formerly bass player for Piel de Pueblo).
Cantilo went back to El Bolson and later on moved to Europe. He returned to Argentina in the late 70s with a new-wave group (Punch). He alternates his solo work with Pedro y Pablo reunions.
The highly recommended Cantilo y Grupo Sur LP is extremely rare to get, since it went unnoticed, and has not been reissued so far.

Palabras de Cantilo: "La mayoría de los textos de este disco fueron escritos en el ambito mas duro de la naturaleza. Algunos en los campamentos establecidos libremente en los bosques -entonces casi salvajes- de Valeria del mar (próximos a villa Gesell), Ostende y Mar Azul. Otros en zonas patagónicas aledañas al Bolsón y Bariloche. Otros en las sierras de Cordoba, en lugares como Unquillo o Yacanto. En su mayoria son textos para musicas de Kubero Diaz,aunque algunos pertenecían a moldes musicales de mi invención.Especialmente uno quye dedique a mi primogénito Demián y que escribi en Bahia (Brasil). El único tema que se despega de lo bucolico rural es "La leyenda del retorno", rock duro que compuse como contrapropuesta a un pedido de los cuadros peronistas de escribir una marcha con motivo del regreso del General Perón. El resto del álbum es una propuesta naturalista para una época convulsionada en el cual la vida urbana era una antesala del caos que iría creciendo con el con el avance de la década, el deslumbramiento de la vida comunitaria en "Las Golondrinas" una región de Chubut, próxima a El Bolsón, es tema recurrente en el contenido de las letras, aparece también la mística explicita que nos proporcinaba ese imponente marco natural y el afan de convertir tal inspirado sentimiento en canciones rockeras y baladas folk que pudieramos compartir con nuestro público, para ese entonces incuantificable e inidentificable, es posible que no pensaramos en un auditorio al realizarlas, de hecho el disco tardó tres años en publicarse y fue casi ignorado en su época."

Argentinean Miguel Cantilo joined a hippie commune in the fall of 1972. There he wrote many songs together with Kubero Diaz (La Cofradia de la Flor Solar), incredible hard- psychedelia and a slight folk flavour at times. This is an absolute must for any psychedelic rock fan with overwhelming dual guitar, and no doubt it's one of the best Argentinian records of the 70's. This is its first vinyl reissue ever and the sound has been taken from original Mastertapes resulting a much better sound than the original!!! It's limited to 500 copies and comes with the gorgeous original gatefold cover.

Album que cuenta con músicos de la talla de Kubero Díaz y Pin (Jorge Pinchevsky) además del grupo Sur, resulta además todo un referente la época, de una generación y de un país.

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.