Ir al contenido principal

Ars Nova - Chrysalis (Force For The Fourth) (2005)


Artista: Ars Nova
Álbum: Chrysalis - Force For The Fourth
Año: 2005
Género: Hard rock sinfónico
Duración: 46:04
Nacionalidad: Japón


Lista de Temas:
1. Succubus
2. Transi
3. Horla Rising
4. The Forty-Two Gods
5. Metamorphose
6. Nova

Alineación:
- Keiko Kumagai / keyboards
- Shinko Shibata / bass
- Masahiro Goto / drums
- Satoshi Handa / electric guitar


Otro disco de las japonesitas ELP... tampoco de lo mejor que han sacado, personalmente lo considero mucho mejor que su primer disco pero distante de sus grandes discos. Igual su estilo es maravilloso aunque a lo largo de este disco resulte un poco tedioso. Un disco vigoroso, con el estilo de estas niñas ya completamente consolidado, al que solo le falta, para mi gusto, un poco más de texturas que permitan hacer apreciar todo su poderío cuando están allá arriba. En cambio, intentan estar permanentemente allá arriba y de tanto estar por los cielos como que cansa. Pero igualmente su estilo es impecable y arrollador.


El estilo musical de ARS NOVA no ha cambiado en mucho desde que realizaron su primer álbum allá en 1992. Desde entonces hacen un rock progresivo clásico infectado por el estilo de ELP, con la básica diferencia de hacerlo 100% instrumental y tal vez más rudo, adaptando acaso el poderío de un estilo exitoso a los gustos de la actualidad. Lo que sí ha cambiado, y mucho, es la alineación. Aquí, ARS NOVA se convierte en un cuarteto que desplaza el súper trío femenino y deja de recibir a músicos invitados para grabar el álbum.
Alineados por Keiko KUMAGAI (teclados), Shinko SHIBATA (bajo), Masuhiro GOTO (batería) y Satoshi HANDA (guitarra eléctrica en 1, 3, 5), ARS NOVA representa en "Chrysalis - Force for the Fourth" un rock progresivo clásico en toda su expresión, incluyéndole matices de un rock rudo y expresivo, girando alrededor de la imagen de la muy famosa teclista KUMAGAI (tanto la versión japonesa de 2005 como la francesa de 2006, exhiben en portada a Keiko a manera de capullo que sugiere una transformación, en este caso el núcleo de la banda). La música, un buen álbum nada más, que representa el estilo con amplia calidad mas no ofrece alguna diferencia que les de un lugar privilegiado entre los grupos importantes.
Alfredo Tapia-Carreto


Un par de referencias y vamos al disco (en inglés, eso sí):

Again we can enjoy a sexy front cover from the Japanese progrock band Ars Nova, have they turned into the equivalent of Seventies Roxy Music and their 'sex-sells- cover-art-policy'? Anyway, more remarkable is the fact that the trio has become a four piece band because guitar player Satoshi Handa has joined Ars Nova on this album (on 3 tracks). His powerful guitar work is a fresh addition to the wonderful but a bit predictable sound of their last albums: fiery runs in Succubus, fat riffs in Horla Rising and a biting, wah-wah drenched sound in Metamorphose. The interplay between his guitarplay and the sparkling, often bombastic keyboards and dynamic rhythm-section is an exciting extra dimension. The other songs sound as we are used to with Ars Nova: melodic and fluent featuring heavy Hammond organ waves, flashy synthesizer flights and beautiful orchestrations. So here is another fine Ars Nova album, not really surprising after all those years but if you like keyboard driven progrock, this band will please you.
Erik Neuteboom

This last Ars Nova album to date, is actually a compilation. But what is interesting is that it is not just a compilation.
All the numbers have been revisited and some sound rather different than their original counterparts. The opening number "Succubus" is as wild as on "Android Domina": lush and bombastic keyboards, but some furious guitar has been added (same applies to "Horla Rising" from "Android Domina" as well). "Horla" features grandiose and melodic synthesizer and it is worth an attentive spin.
During most of their career, the band was limited to a trio (bass, drums and keys), but there was already a change with their previous record "Biogenesis" which featured Arjen Lucassen as a guest; and I have to say that the addition of this instrument is not a bad thing.
There are two songs from their second opus : "Transi" and "Nova". The latter is another highlight of this work. A keyboards firework fully dynamic but melodic as well. A great digest of their work.
The least interesting of this whole compilation effort is "The 42 Gods" from "The Book of Dead". Too much performance oriented IMHHO.
I am also disappointed by the rendition of "Metamorphosis". I far much preferred the original released on "Biogenesis". This is indeed a "Metamorphose" like it is newly called here. The guitar is not well received here. It converts this track too much in a Crimson mood. Too bad because the original work was one of my fave from this band.
This is a pleasant manner to access the band. It allows you to discover their ELP-ish universe and it's up to you to decide if you want to investigate more of their work (of which my preferred album is "Android Domina").
The band announces a new album for the summer of 2008. They are currently recording it and a full time guitar player is now part of the band (Satoshi, the one featured here as well). Hopefully, it will be in the vein of "Android".
Daniel

Y ahora sí me despido de ustedes hasta el lunes, que vamos a ver que nos depara el destino en nuestra increíble travesía musical (y no solo musical).



Comentarios

  1. Mi estimado, conocí este grupo gracias a tu bloq y me parece muy bueno pero debo hacerte notar que en cuanto a este álbum tal vez hizo falta un link o quedo mal subido, porque la descarga llega completa pero en la descompresión está incompleta. Muchas gracias. Atentamente Jorge Sierra.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Por favor, alguien puede chequear esto? me parece que es otro de los errores que ocasionalmente da Mega...

      Eliminar
  2. Estimado Moebius gracias por tu pronta atención mientras quedamos a la espera.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.