Ir al contenido principal

Tal Wilkenfeld - Transformation (2007)

Artista: Tal Wilkenfeld
Álbum: Transformation
Año: 2007
Género: Jazz Fusión
Nacionalidad: Australia/Estados Unidos
Duración: 47 minutos

Lista de Temas:
1. BC - 6:21
2. Cosmic Joke - 6:25
3. Truth Be Told - 6:41
4. Serendipity - 5:02
5. The River Of Life - 7:44
6. Oatmeal Bandage - 7:53
7. Table For One - 8:30


Alineación:
- Tal Wilkenfeld - Bajo eléctrico
- Seamus Blake - Saxo tenor
- Keith Carlock - Batería
- Geoffrey Keezer - Piano
- Wayne Krantz - Guitarras
- Samuel Torres - Percusión en Truth Be Told (Invitado)
- Oteil Burbridge - Melodía del bajo en Oatmeal Bandage (Invitado)


Se va sumando gente a colaborar en el blog y esto es imparable. Ahora Mauricio (que no es Macri) nos repone otro link, ahora con el solista de la hermosa Tal al frente de sus 4 cuerdas. Y con tantos aportes esto se pone más interesante que nunca...







Lamentablemente, cuando se viene a hablar de proyectos de rock progresivo (o de jazz fusión en este caso), es todo cosa de muchachos, dejando a las chicas para el rol de vocalistas (Annie Haslam -Rennaisance-, Heather Finlay -Mostly Autumn-, Yehudith Ravitz -Sheshet-, Leïlindel -Unexpect-, Mariela González -Nexus, Atempo-, por nombrar a algunas). Hay un puñado de mujeres que se desenvuelven extremadamente bien en su puesto como instrumentistas (por ejemplo, Kazumi Suzuki como flautista en Naikaku, Ewa Jablonska como violinista en Indukti, Anoji Matsuoka como guitarrista en Gonin-Ish, Virginia Peraza como tecladista en Anima Mundi o Adriana Plaza como tecladista en Kotebel), pero ninguna que conocía se encargaba de las frecuencias más bajas, hasta que encontré a Tal Wilkenfeld.

Ella empezó tocando la guitarra a eso de los catorce años en Sydney, en su Australia natal. Dos años más tarde abandonaría el secundario para estudiar música en Los Ángeles, EUA, afortunadamente para los oyentes cambió la guitarra por el bajo eléctrico, se graduó y se fue a vivir a Nueva York, en donde comenzó a hacerse un nombre como música profesional en la escena del jazz.

Digamos que con el tremendo virtuosismo de esta chica para tocar el instrumento de las cuatro cuerdas, rápidamente fue reconocida como una prodigio comparable con colosos como Jaco Pastorius.

Algunas credenciales? Tal tocó con músicos de la talla de Jeff Beck, la Allman Brothers Band y Chick Corea. Sigo? También con Herbie Hancock, Wayne Shorter, Jimmy Page, Lee Ritenour, Guthrie Govan y la lista continúa, pasando por artistas más populares como Sting, Slash, Rod Stewart y John Mayer.

Entonces, luego de semejante tarjeta de presentación, cabe aclarar y remarcar que ella no es sólamente 'la bajista que enamoró a Jeff Beck y ahora está subcontratada'. El estilo de esta chica es algo especial. Mientras hay algunos como Victor Wooten, John Wetton, o Flea, que hacen que sus bajos griten de tanto darle con un caño a las cuerdas entre slap y distorsion, el bajo de Tal Wilkenfeld ronronea de placer, como un gato doméstico acomodado sobre el regazo de su dueña.

"Purrrrrrrrrr"

Centrándonos de una vez en el disco, Tal no sólo demuestra su habilidad con las cuerdas, sino también a la hora de hacer composiciones y arreglos. Y está más que bien acompañada. Los otros músicos también hacen buena letra en el disco, la batería, de lo más destacable, está más que al nivel de semejante bajista como para completar la base rítmica, mientras que el piano, la guitarra y el saxo se la bancan muy bien, a la hora de acompañar o de improvisar un solo.

Las canciones van desde una fusión energética sin margen de error como en BC hasta melodías más tranquilas como en The River Of Life, pasando por momentos más funkys como Oatmeal Bandage.

Transformation, para haber sido grabado en dos días, al comando de una compositora que en su momento apenas cumplía los 20 años, es un disco brillante, de excelente producción, súper melódico y siempre se pueden descubrir cosas nuevas con cada escuchada, además de dejar bastantes ganas de que la Wilkenfeld deje de hacer tours con viejos para que se dedique a hacer más material original.

Si Terpsícore tocaba la lira y era la musa griega de la música, no me quiero imaginar el cargo que le espera a Tal Wilkenfeld. Ojo, más de uno puede quedar enamorado después de escuchar esto. Te gusta el bajo? Llevátelo sin pensarlo siquiera una vez. Te gusta el jazz? Tampoco lo pienses más. Te gusta la buena música? Bueno, ya me entienden...

Unas muestras gratis, fúmenselas que hacen bien a los pulmones!




Comentarios

  1. MediaFire, FLAC + Log, sorry, no hay ni cue ni scans: http://lix.in/-a20e23

    Mañana va en 320!

    ResponderEliminar
  2. Ta lindo esto...
    Ella también está linda

    Gracias Pyra!!!

    ResponderEliminar
  3. uh, la conocí en un DVD de Jeff Beck, preciosa y virtuosa. A este disco lo escuche en su momento, pero ya ni me acuerdo...

    ResponderEliminar
  4. ahí va el link de este lindo disco de la bella Tal... no tiene scans, pero algo es algo

    http://pastebin.com/3DQHJsfV

    ResponderEliminar
  5. Muchas gracias por Tal! Saludos para todos!!! Eddie

    ResponderEliminar
  6. Buenisimo el disco, gracias por compartir

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.