Ir al contenido principal

La Barranca - Denzura (2002)

En 2002 La Barranca reaparece con una nueva formación en su cuarto disco. El guitarrista de Santa Sabina, Alejandro Otaola, el bajista Alonso Arreola y el baterista José María Arreola, quienes llevaban ya tiempo trabajando con La Barranca en sus presentaciones en vivo, conforman un verdadero dream team para ofrecer una música obscura, densa, mezcla entre el folclore mexicano, la psicodelia, elementos electrónicos, el rock progresivo, las experimentaciones y una elegancia y sensibilidad a flor de piel. "Denzura" transita por pasajes misteriosos, letras desoladoras, música en capas. Todo el rock-poesía de estos mexicanos revive en nuestro blog gracias a Carlos y su Viaje al Espacio Visceral. De lo mejorcito del rock mexicano, otra vez en el blog cabeza.

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Este álbum es de un rock muy poético y melodioso, en un estilo hasta semejante al que cultiva la buena banda Café Tacuba pero toques más elaborados, más potencia y garra, y es que entran dentro de una esfera de bandas mexicanas que gravitan entre el progresivo, lo alternativo, lo popular, y la poesía.
En términos generales, es un disco que creo bien podría haber sido hecho por Charly García en su mejor época, pues tiene todo su aire y la rúbrica. Por otra parte, en su faceta un poco más experimental, da la impresión que estuviéramos escuchando un disco de The Mars Volta pero a muy bajas revoluciones. 
¿Y con ello quiero decir que el disco se parece a Café Tacuba, a Charly García y a The Mars Volta? No, no, para nada, simplemente comparo someramente y por arriba algunos elementos de la música de esos intérpretes (el vuelo, la poesía, la garra, lo experimental) de bandas que se me vinieron a la mente cuando hice el posteo mientras escuchaba el disco, de ninguna manera quiero decir que el disco se parece a esas bandas, son solo un aire, una referencia lejana porque como siempre digo y recalco, esta es una de las bandas más personales que ofrece México dentro del rock. Y en los comentarios me retaron por estas apreciaciones...
 
Excelentes tus publicaciones de Todo el Material de Jose Manuel Aguilera y compañia, excelente!!
Pero comparar Denzura con Cafe Tacuba y Charly Garcia es una falta de seriedad en tu opinion, esos son estilos muy diferentes a lo que es "DENZURA" es un cd Mas Denso como el titulo mismo, es un Cd en pro de la naturaleza... Musica mas congtemporanea incluida la lirica, es un material exquisito y sin comparacion alguna, eso es lo que ha definido a La Barranca durante años... tu comentario inicial demuestra que no has escuchado este Disco a profundidad. RECOMENDADO AL 100%

Iván Limongi

Más allá de los comentarios de nuestros visitantes, veamos qué otras cosas nos dicen de este álbum que ahora nos ocupa.
Su cuarta producción trajo cambios importantes en la agrupación. Alfonso André parte definitivamente a Jaguares y se le sustituye por José María Arreola, Alonso Arreola se integra al bajo (por cierto ambos nietos del maestro Juan José Arreola) y el finísimo Alejandro Otaola ya es parte fundamental en la guitarra. En “Denzura” José Manuel y su banda dan un golpe narcótico al sonido, éste es envolvente, denso, rítmico, en fin, adictivo. Este disco viene después de una corta trayectoria solista de José Manuel Aguilera con su disco “Yendo al Cine Solo”. La producción es Independiente pero logran colocar el disco en tiendas de distribución nacional.
www.rockmx.com.mx 
 
Dentro podremos encontrar muchísimas influencias y/o estilos, desde la forma de tocar la guitarra a lo Hackett, hasta ambientaciones bohemias e intimistas muy a lo Miles Davis, pasando obligatoriamente por algunas percusiones latinas muy a lo Santana. Y de vuelta, eso no quiere decir que se parezca a Hackett, Miles Davis o Santana. Pero mejor me callo y lo escuchan ustedes mismos...



Los termas que me parecieron más destacados son "La Visión" y "Madreselva", claro que el bonus "Cielo Protector" es estupendo, con unas guitarras más cercanas a lo "frippeano-belewiano". El sonido del disco es también bastante bueno, con peaks fuertes pero sin pasar la peligrosa barrera de la saturación.
Cuarto disco de uno de los grupos mas emblemáticos del rock hecho en México, este Denzura rebosa en música obscura, densa, pesada (pero nada que tenga que ver con el blackmetal y sus derivados) debido a un amasiato entre el folclor mexicano y el rock duro, la psicodelia, el rock progresivo, las experimentaciones sonoras mas formales y una elegancia y sensibilidad a flor de piel. Ya sin Federico Fong y sin Alfonso Andre pero con los fenomenales carnales Arreola y Alejandro Otaola en la sección rítmica y guitarra y por supuesto el gran José Manuel Aguilera en la guitarra líder y los tape loops que le dan una forma y consistencia a esta obra magna, como todo lo que ha hecho esta banda desde que comenzaron (a pesar de los cambios de alineación) con-el denso y premonitorio- El fuego de la Noche hasta este ultimo-y muy luminoso- Providencia del 2008. Denzura transita por mares procelosos y misteriosos, desde el arranque con Fascinación y sus elementos electrónicos y su segunda parta cubierta por esos guitarreos poderosos, Animal en extinción lleva una cadencia mas ligada al danzón , Hasta el fin del mundo parece un trip hop a la Portishead con guitarras acústicas, Donde la demasiada luz forma paredes con el polvo es un experimento enraizado en música electrónica y piano danzoneado, Visión es un tema hermoso como discretas secuencias electrónicas y da paso a la cumbre de todo el álbum (a mi parecer) la hermosísima, melancólica y esperanzadora No mentalices, con una letra desoladora, una música que fluye desde lo obscuro, un objeto fastuoso donde confluye melodia, armonía y ritmo de manera mas que perfecta. Denzura es el tema que da nombre al álbum y da paso a Montaña que es una composición sencilla y sin complicaciones, Rosa es una canción basada en tonadas populares mexicanas a la manera de un bolero pero pasado por acido, Madreselva es una composición potente y en armonía perfecta y da paso a Minotauro, otra composición basada en superposiciones sonoras sin letra, el disco culmina con la hermosa instrumentación al poema de Juan Jose Arreola, Kalenda Maya (con el spoken word de uno de los hermanos Arreola) DOS COSAS El arte del álbum es una cosa seria, primero: esta basado en la idea de los viniles sesenteros pero adaptado al tamaño de un CD segundo: conforme van avanzando las imágenes del booklet,este se vuelve mas denso en el color de las hojas, con respecto a la idea de la Denzura cada hoja lleva la leyenda de capa 1...capa 2...y asi hasta el infinito. El disco presenta variantes enriquecedoras que llevarían a su máximo y lo condensarían con este dream team hasta El Fluir , otro disco de excelente factura y del cual hablare en otra ocasión. Y no son los Radiohead mexicanos...
Decireves 
 
Otro aporte más (son varios últimamente) del gran Carlos, presentador oficial de buenas bandas mexicanas. No se pierdan este disco... 
 
 
 
Lista de Temas:
1. Fascinación
2. Animal en extinción
3. Hasta el fin del mundo
4. Donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
5. La visión
6. No mentalices
7. Denzura
8. Montaña
9. La rosa
10. Madreselva
11. Minotauro
12. Kalenda maya
Pistas adicionales del CD reedición (2010): Cielo protector [EP]
13. Cielo protector
14. Rendición
15. Tsunami
16. El agua que cae
17. Cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)
Steven Brown - sax (15)
Alfonso André - coros (13)
 

 
 

Comentarios

  1. Hola Moebious !!!!
    ojalá subierás nuevamente links no funcionan
    Miles de Gracias!!!!!!!!!!!

    ResponderEliminar
  2. Moe en el enlace aparecen solo las partes 2 y 3. Podrias revisarlo por favor. Gracias

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Listo Lino! acabo de publicar los tres links. Cualquier cosa avisa!

      Eliminar
  3. Excelentes tus publicaciones de Todo el Material de Jose Manuel Aguilera y compañia, excelente!!
    Pero comparar Denzura con Cafe Tacuba y Charly Garcia es una falta de seriedad en tu opinion, esos son estilos muy diferentes a lo que es "DENZURA" es un cd Mas Denso como el titulo mismo, es un Cd en pro de la naturaleza... Musica mas congtemporanea incluida la lirica, es un material exquisito y sin comparacion alguna, eso es lo que ha definido a La Barranca durante años... tu comentario inicial demuestra que no has escuchado este Disco a profundidad. RECOMENDADO AL 100%

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.