Desde Argentina viene un disquito que me ha sorprendido, y cuando lo presentamos no sabíamos su autor, es una tal Warxtron (cuyo nombre es Cassandra Hammill, quien se encarga acá de todos los instrumentos y de la composición de los temas), y les regala el disco desde su espacio en Bandcamp. Una entrada cortita y al pie para presentar un trabajo que me ha sorprendido muy gratamente por la calidad general de sus temas, aunque convengamos que su arte de tapa no invita a escuchar el contenido del trabajo, para nada, pero si saltas esa resistencia encontrarás siete temas llenos de melodías dispuestas en capas de teclado y guitarras que aseguran el disfrute de una obra muy homogénea, que me atrevería a definir como una mezcla entre Anekdoten, Steven Wilson solista e IQ, en un exuberante y nostálgico sincretismo musical. Pero el nivel musical presentado acá es no solo para recalcar sino que ya lo quisieran algunos grupos reconocidos que han perdido su imaginación ya hace mucho tiempo. Y es que si algo resalta de sus temas (cantados en inglés) es no solamente su creatividad y buenos arreglos, sino también su buen gusto. Te invito a conocerlo y disfrutarlo, no te vas a arrepentir, al contrario, estoy seguro que me lo vas a agradecer mucho.
Artista: Warxton Álbum: Shattered Satellites Año: 2024 Género: Rock progresivo Duración: 37:56 Referencia:Deezer Nacionalidad: Argentina
Cuando publiqué este posteo no tenía mucha información ni del autor y responsable de esto, ni de la obra en sí, pero esta tal Warxtron se comunicó directamente conmigo y pudimos enterarnos sobre algunas particularidades de esta compositora y productora que trabaja principalmente en música para videojuegos (VGM) pero que desde hace años ha integrado distintos proyectos de rock progresivo.
El estilo de los temas parecieran centrarse en un rock progresivo tradicional en base principalmente a la escuela sueca y la británica, pero una escucha más atenta pueden dar otros indicios, como elementos pop-rock, el crossover prog de Steven Wilson, el costado meditativo de Storm Corrosion, y luego el disco deambula aquí y allá con pequeños elementos AOR típicamente yankys, pequeños trazos de post rock o desarrollos de texturas más propias del sinfonismo, incursiones de música electrónica que operan desde la base y nunca resaltan demasiado, entre otros elementos, que los hay en cantidad y en todos los temas, pero forman parte más bien de los arreglos y no pasan nunca a ser protagonistas ni siquiera ocasionales, pero dan por un lado entretenimiento, solidez y homogeneidad el todo. No faltan sonidos de mellotron (¡al contrario!), órganos, sintetizadores, guitarras ardientes y hardrockeras, y aunque tiene su evidente influencia del progresivo setentero también se nota que evidentemente ha sido creado no hace mucho tiempo, ya que hay aspectos que la hacen una obra propia de esta época, ecléctica y versatil, pero con cierto uso de instrumentos que lo ponen en este lado de la historia, sobretodo en la guitarra y la batería, que no me las imagino salidas desde los setentas.
Un elemento impreso en todo el disco, más allá de sus ocasionales incursiones en diversos estilos dentro del progresivo, es esa nostalgia que evoca al progresivo escandinavo de bandas como Anekdoten, sobretodo con la aparición de ese mellotrón que todo lo impregna y despliega una ambivalencia entre poderío y tristeza, algo que se nota sobretodo en el tema que da nombre al disco, que incluso diría que es una pequeña obra de arte que te recomiendo empecinadamente a que escuches con atención. El otro punto culminante es, justamente, el último tema, con mucho aire a White Willow (y no es casualidad que bandas suecas son las que más aparezcan en las influencias) pero cantadas por Steven Wilson y con algunos elementos del neo progresivo moderno de IQ. Notables estas dos últimas canciones, y el disco, si bien tiene muy buen nivel general, levanta muchísimo al final con dos temas que son directamente excelentes.
No hay ningún elemento, ni siquiera instrumentalmente, que resalto sobre otro, dando como fruto unos siete temas que en su totalidad no llegan a los 40 minutos en total, y resultando un gran trabajo que seguramente reconfortará a la mayoría de personas que lo escuchen. Es para mencionar que todos los instrumentos, la voz y la producción corrió por cuenta de la señorita Warxtron, o Cassandra, así que ojo al piojo porque se las trae, y más allá de los pequeños defectos que podemos encontrar en algunos pasajes, defectos que son principalmente aquellos obvios que tienen que ver con la producción hecha a pulmón (aunque debemos aclarar que incluso esta parte, la producción, es muy satistactoria), son lo de menos y quizás que este proyecto da más para armar un grupo completo y enfocarse con más ganas a su desarrollo. Hay talento para ello.
Pero mejor me callo y te dejo para que lo vayas escuchando.
Y como elemento de color, los dejo con las palabras de Cassandra, esto me explicaba cuando le pregunté por la razón de su nombre artístico.
"El apodo WarxTron viene de dos fuentes. El "Tron" viene del clásico teclado Mellotron el cual no necesita ningún tipo de introducción. Mi amor por ese teclado es inmenso, prácticamente todas mis canciones incluyen aunque sea un poco. Y el "Warx" es mas complicado... en resumidas cuentas viene de un capitulo de la serie de ciencia ficcion Star Trek Voyager donde en un capitulo, no recuerdo cual, había una compañía de tecnología llamada "chronowerx" y me plantee usarlo para completar mi nombre artístico. WerxTron se leia feo asi que simplemente reemplaze la vocal".
Cassandra
En definitiva, un disco no muy largo, al parecer sin muchas pretensiones, casero, hecho por una sola persona, pero que a su vez es sumamente interesante a pesar de haber sido concebido a pulmón, donde más allá de las dificultades que tuvo Cassandra para grabarlo, mezclarlo y producirlo, cada tramo denota una calidad compositiva intrínseca en cada tema, además de la capacidad en hacerse cargo de la ejecución de cada instrumento. Posteriormente, uno va encontrando detalles y profundidades compositivas que lo hacen dudar de que sea un trabajo "menor", y ya explorando los dos últimos temas del disco, para mí los mejores por lejos, vemos que estamos ante un trabajo artístico que en algunos momentos, digamos en sus mejores secciones, llega directamente a un nivel mayúsculo. Muy recomendable...
Lista de Temas: 01 - Forsaken Sun (00:05:54) 02 - Lifeless Orchard (00:03:58) 03 - Red Dust Remains (00:04:54) 04 - Oblivion (00:03:21) 05 - Quartz Star (00:02:08) 06 - Shattered Satellites (00:08:10) 07 - The Remainder of Venus (00:09:28)
Alineación:
- WarxTron / Electric and Acoustic Guitar, Electric Bass, programming, vocals, lyrics, mixing, mastering and cover art. Oboe in 'Lifeless Orchard' by flex77. Darbuka in 'Red Dust Remains' by andrestsum. Special thanks to Artifake Labs for their free Mellotron VST plugin "RedTron SE" featured prominently in this record."
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...
Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...
Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...
Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...
Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...
Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”, ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...
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