Ir al contenido principal

Ñande Reko Arandu - Memoria Viva Guarani (2000)

Hola de nuevo amigos. Contento como lo estoy con algunas cositas que me compartieron es mi deber hacerlo para con ustedes. Memoria Viva Guarani es una serie de cánticos ancestrales del pueblo guarani que se les enseñan ya desde niños para que puedan manifestar los significados del entorno a través de la música.  Además vengo a recordar también a una perlita que más que un moog, lo que tuvo en la cabeza fue un berimbao: Ramiro Musotto. Inteligencia aborigen mezclándose y fluyendo con los tiempos modernos. 


Artista: Ñande Reko Arandu
Álbum: Memoria Viva Guarani
Año: 2000
Género: Aborigen / Folclore
Duración: 1:13:16
Nacionalidad: Guarani


Antes de nada, citaré un texto que publiqué en La Imagen Primitiva, publicación anterior, para aquellos que no lo hayan leído. Lo estaré colgando por un tiempo en mis publicaciones para llegar a varios seguidores del blog!

 Como prolegómenos de esta publicación, aquellos fieles seguidores del blog se habrán dado cuenta que soy un integrante nuevo del staff de Cabezón, y que vengo hace un tiempo realizando varios posteos con mucho cariño y dedicación. La idea principal de mis textos es además de poder compartir y facilitar música de calidad para ustedes (que como siempre digo es la base fundamental antes que cualquier palabra que yo pueda enunciar), lo es también dilucidar algún juego de pensamiento que surge en mis andanzas cotidianas, y que sirva la misma como un puntapie de reflexión a los amigos seguidores.  Estoy al tanto de que CabezadeMoog posee una página de Facebook, y si bien una red social puede problematizarse desde muchísimos ángulos (políticos, culturales, históricos, etc), diremos en principio y de forma muy inocente, que es una Herramienta de Comunicación (cuando poseemos una acepción sana de lo que es en sí una red social y lo aplicamos en nuestra vida cotidiana, de lo contrario esta se vuelve una res social que nos coerce y duerme de forma fatal). A lo que voy con todo esto es a lo siguiente: no me interesa en lo más mínimo los cien, los tres mil, el millón de me gustas que pueda llegar a tener una publicación mía porque en realidad no me dicen nada. Si en cambio me importa muchísimo todo comentario que se me quiera brindar sea para agradecerme sea para contradecirme sea para poder enriquecer la cuestión tratada. Por eso, quiero plantear que puedan llegar a considerar mis publicaciones subidas a Facebook como antesalas para el Blog en sí, y que en la medida en que quieran escribirme algo, lo hagan directamente en el posteo para que pueda leerlos (caso contrario no podré hacerlo).
----------------------------------------------------------------------------------------------------------


Estoy fascinado con una nueva perlita que descubrí: Ramiro Musotto, un muchacho nacido en La Plata, que se crío por mis lares bahienses y que después se trasladó a otras bahías brasileñas buscando estudiar y sentir más de cerca el latido aborigen de los instrumentos y de los pueblos. Grata fue mi sorpresa al descubrir que también en el Espacio Cabezón también le han dejado un lugarcito así que me tomé la molestia de trasladar los links de las publicaciones dedicadas a él directamente a la Biblioteca Sonora. Los discos que nos ha legado son Sudaka y Civilización y Barbarie. Tengo pendiente el primer trabajo* pero ya Civilización y Barbarie me enamoró totalmente desde el inicio. Ramiro fue un artesano del berimbao y gestó cosas maravillosas. No tengo que decir más puesto que ya se ha escrito de él en las viejas publicaciones: http://cabezademoog.blogspot.com/2014/06/ramiro-musotto-sudaka-2004.html y http://cabezademoog.blogspot.com/2014/06/ramiro-musotto-civilizacion-y-barbarie.html

*Agrego esto luego de haber realizado la publicación. Escuché Sudaka y si bien es de mi agrado (haciendo hincapié en su manía de utilizar ruidos cotidianos como samples), me quedo con el segundo trabajo que realiza. Pero si quieren conocer un poco el tremendo virtuosismo de Ramiro y también la locura que tenía, prestenle orejas al último tema que además realiza en vivo de Sudaka: La danza del tezcatlipoca rojo. Les dejo una versión que hace en 2008 de paso. 





Ronda (Civilización y Barbarie)


Ahora, como hilvanamos a Ramiro con lo que les traigo a continuación. Y es que hay un tema dentro del disco llamado Gwrya Mi, que mezcla unos mensajes del Subcomandante Marcos a las comunidades aborígenes junto con unos cánticos milenarios del pueblo guarani realizado por un coro de niños también guaranies. Es a raíz de esto que mientras un querido amigo luego de presentarme el trabajo de Ramiro recordó esta otra obra. 


Gwyria Mi por Ramiro Musotto





Desconfía de quien mucho habla, y escucha atento a quien sabio calla

Sub Comandante Marcos.



Gwyra Mi (letra en guarani/portugués/español)



Gwyrá mi minhã

Guvixa nheê
Omboaje vyve
Koêju ma rexavyve
Ove ove ve
Javy javyare
Gwyrá tukanjuí
Ogwue ogwei
Nhanderu
Nhanderu
Oeja vaêque
Jarque


O passarinho obedece ao chefe / El pájaro obedece al jefe 

voa alegre ao nascer da manhã / vuela alegre al amanecer 

quando nos acordamos / cuando nos despertamos

o passarinho amarelinho / el pajarito amarillo
voando de arvore em arvore / volando de árbol en árbol
nhanderu, nhanderu  que criou / Nhanderu, Nhanderu (dios guarani) que creó
considere isto / considera esto


  
Memoria Viva Guarani es resistencia, resistencia primitiva. Son cánticos vivos de la cultura guarani. Significados gestados milenariamente y transmitidos ya desde niños a los guaranis. Han participado varias comunidades aborigenes del trabajo. El librillo del disco esta hermosamente escaneado con algunos dibujos de los niños que participaron en el proyecto y las letras en guarani y portugues. Desde ya agradezco a la página P.Q.P. Bach que es de donde realicé la traducción del fragmento extraído a su vez de dicho librillo y conseguí el disco ripeado en flac: 


Realizado por: 
• COMUNIDAD SOLIDARIA / INTERLOCACIÓN SÃO PAULO• ASOCIACIÓN INDÍGENA TEMBIGUAI• ASOCIACIÓN INDÍGENA DE ALDEIA MORRO DE HEALTH• ASOCIACIÓN INDÍGENA DE ALDEA RIO SILVEIRA• ASOCIACIÓN COMUNITARIA INDÍGENA DE BRACUÍ-ACIBRA

Este proyecto es nuevo, hermoso. Porque antes el indio nunca participó. Entonces, una cosa importante sobre esta grabación es que el indio tiene participación en el proyecto: los grabadores somos nosotros. Tenemos participación. Una cosa interesante.

Cuando ponemos un espacio en blanco en la casa de oración parece que no podemos concentrarnos. Y de repente, ese día de la grabación, en la casa de oración de Aldeia Boa Vista, había una cámara, una grabadora, un micrófono para grabar, una toma de fotografías, y en ningún momento interfirió o perturbó la parte de la canción, pues es la concentración que tenemos allí. Porque ellos son elegidos. Las personas que son elegidas están allí. Entonces la grabación fue excelente.

Ahora, si Dios no quisiera, eso nunca sucedería. Otras personas nunca estarían interesadas en eso. Porque esto es todo. Llegó la orden del más allá. Para ser grabado, para ser mostrado, para que las personas no indias crean, para ver exactamente qué es la religión guaraní. Donde la participación que tuvimos, que tuvimos, fue el punto de partida. Por qué lo recuerdo muy bien. Tenía esta canción de mi abuelo que cantaba, siempre cantaba y contaba la historia. ¿Cuál es el principio, cuál es la historia del mundo, cuál es la existencia de los pueblos guaraníes, cuál es la religión de los guaraníes?

Teníamos la canción almacenada profundamente en los recuerdos del otro. Es difícil para ti hacer o volver al principio como era antes. Pero sigue siendo guaraní. Mantiene su tradición, mantiene su propio idioma. Entre los guaraníes hablamos en guaraní, con los niños, los adultos. Jugamos en guaraní. Nuestra cultura es primordial, fundamental dentro de la comunidad indígena.

Donde los guaraníes se debilitaron un poco es debido a la esclavitud que le sucedió a los guaraníes. Porque el guaraní no perdió porque él quería. Los guaraníes nunca quisieron esto. Creo que los indígenas nunca pensaron: queremos que muchos extraños invadan nuestra tierra para que podamos perder nuestra cultura. No preguntamos. Nunca invadimos. Incluso hubo confrontación. Así que el guaraní tenía mucha presión, donde casi perdió. Casi. Porque sin tu cultura, sin tu tradición, no eres nada en absoluto.

A través de esta grabación, todos sabremos para qué es esta canción. Porque la canción es de guaraní. Porque Dios le dejó esto a los guaraníes. Todos sabrán esto. Porque vino de aquí a todos los guaraníes del mundo. Los guaraníes crearán una alianza dentro de su propia cultura.

Lista de Temas:
1. Nhanerãmoi’i Karai Poty
2. Gwyrá Mi
3. Mãduvi’ju’i
4. Xekyvy’i
5. Nhanderuvixa Tenonde’i
6. Nhamandu
7. Mamo Teta Guireju
8. Oreru Orembo’e Katu
9. Oreyvy Peraa Va’ekue
10. Xondaro’i
11. Pave Jajerojy
12. Nhamandu Miri
13. Ka’aguy Nhandeu Ojapo Va’akue
14. Oreru Nhamandú Tupã
15. Xondaro


Alineación:






Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.