Ir al contenido principal

United Progressive Fraternity - Planetary Overload Part 1: Loss (2019)

Este disco no solamente tiene todo lo que un buen disco progresivo generalmente tiene (grandes composiciones, líricas comprometidas con la realidad bestial en que vivimos, ritmos imposibles, jazz rock, vanguardia, tremenda destreza instrumental, música popular, música étnica -principalmente muchos ritmos africanos pero también arreglos árabes, latinos o flamencos- y el pop setentero, retazos de sinfonismo, muchas texturas y variaciones y muchísima imaginación para mucha música con muy buen gusto y cierto aire a Kansas, muchas veces gracias al violín del genial Steve Unruh, que también le entra a la flauta y al saxo) sino que además a los grandes músicos que componen el grupo (vendrían a ser la continuación de Unitopia) lo acompaña una legión de invitados increíble: el argentino Guillermo Cides, Colin Edwin, Steve Hackett más 24 bestias más (24!!!!), a los que se suman 8 narradores (entre los que se encuentran científicos que respaldan las líricas que aquí aparecen) más 3 coristas, en un disco que forma parte de un proyecto social con una visión y la intención es mucho más que musical. 75 minutos totales de pura música a los que se le suma un segundo CD en algunas ediciones especiales. Las canciones son muy dinámicas, armónicas, y extensas en desarrollo, y muy agradables de escuchar, y donde destacan todas por igual, un trabajo muy parejito y donde, a pesar de su duración, no decae nunca. Muy recomendado!

Artista: United Progressive Fraternity
Álbum: Planetary Overload Part 1: Loss
Año: 2019
Género: Rock progresivo
Duración: 74:51
Nacionalidad: Multinacional



Parte de la banda de rock progresivo Unitopia, ha decidido formar una nueva banda llamada United Progressive Fraternity (UPF). Una banda para el pueblo (je, media peroncha, ponele), un concepto colectivo, donde todos sus integrantes tienen la oportunidad de compartir sus ideas musicales y puntos de vista lo mismo filosóficos que teatrales, sociales que medioambientales, y así contribuir a la fraternidad. Algo así como La Cofradía pero en tiempos modernos, UPF no es sólo una banda de música.
No sé si recuerdan el grandioso disco "Civilisation" de los australianos Southern Empire que presentamos en el blog cabezón (si no lo conocen es porque no lo escucharon, y se lo están perdiendo). Bueno, resulta que esto tiene bastante relación con ese proyecto; ya que Sean Timms, el líder de Southern Empire, fue el compañero de Mark "Truey" Trueack en Unitopia, y parte de estas canciones fueron armadas desde la desaparecida banda... Sean Timms presentó la otra mitad de las canciones compuestas en ese entonces en su proyecto denominado Southern Empire. Otro de los implicados en este es el gran Steve Unruh, un multiinstrumentista que también viene de Unitopia y que es parte del corazón de este proyecto. Y ya hablaremos más sobre este buen señor Steve Unruh porque tenemos algunos grandes discos de él para presentar, uno de este mismo año que está requetebueno.
La formación llamada United Progressive Fraternity es la continuación en el tiempo de la banda Unitopía, ambas de origen australiano, ya que su fundador y alma mater es el afamado músico Mark Trueak, de esa nacionalidad. De voz muy reconocible, este veterano de las lides progresivas ha llevado el emprendimiento en la dirección de la ecología y el cuidado del medio ambiente en el que vivimos. A tal punto que este conglomerado de notables músicos internacionales que en él intervienen, está avalado y sustentado (desde la teoría) por científicos de renombre a nivel mundial que han apoyado de distintas maneras los trabajos del ¨colectivo¨. Una vez más, una buena causa llevada adelante por artistas de gran fama, como sucedió antes con Legacy Pilots, conformado por tremendas estrellas del rock progresivo desde su álbum ¨Con Brío¨, presentado en el Portal el 23 de octubre del 2018.
Ésta es la primera parte de un proyecto doble: Planetary Overload, Part 1 ¨Loss¨ y fue editada en abril.  Luego vendrá, sobre fin de año, la segunda: Part 2 , ¨Hope¨.
La obra que nos ocupa hoy dura aproximadamente unos 75 minutos y contiene 12 temas, en algún caso verdaderamente extenso, al promediar los 20 minutos. Posee ciertas particularidades, como, por ejemplo, el tema que abre el disco (justamente): ¨Loss¨, que es interpretado al estilo inconfundible de Jon Anderson, a pesar de que en esta ocasión Jon no participa (pero lo ha hecho en el pasado). En general las creaciones son bastante ricas y variadas musicalmente, adicionando de continuo cambios de ritmo, buenas vocalizaciones, coros femeninos bien colocados, inclusión de vientos, solos de synthes, etc.
En su oportunidad había escuchado a Unitopía, mucho tiempo atrás, pero nunca me sedujo demasiado su sonido. Aquí encuentro un gama distinta de progresivo: más variantes y muy buenas instrumentaciones que permiten disfrutar de un panorama sonoro mucho más amplio. En suma: un proyecto ambicioso de  gran riqueza instrumental en un trabajo magnífico de este colectivo internacional. No va a extrañar que se le incluya dentro del grupo de los mejores álbumes del 2019.
ConOpus

En el librito del disco hay algunas presentaciones de toda la comunidad que forma parte de este proyecto...










En 2011, Truey tuvo la intención de escribir acerca de las luchas de los pueblos de distintas partes del mundo, a través de guerras, enfermedades y el cambio climático, pero simplemente no tuvo el tiempo suficiente para finalizar ese proyecto por sus compromisos con Unitopia.
En 2015, Mark decidió que quería conformar una verdadera fraternidad, trabajando con músicos, compositores y ambientalistas. UPF no es sólo una banda de música.
Todo el aspecto social de este proyecto se puede ver en la gráfica... no se puede negar la visión y la intención es mucho más que musical.













Mención aparte habría que hacer a todos los grandes músicos que participan en este disco, pero eso sería imposible, basta mencionar a Hasse Froberg (Flower Kings), Matt Williams (Coheed and Cambria), Jon Davison (Yes, Glass Hammer), Dan Mash (Seven Steps To The Green Door, Damanek, The Tangent)... pfff... hay demasiados como para hacer una revisión, a los que sumamos los ya mencionados Hackett , Cides, Edwin, digamos que esto, solo por las luminarias que participan en él, es necesario escucharlo y prestarle mucha atención ¿alguna vez se juntaron tantas bestias?





Bueno, me cansé de escribir.... empezamos una semana a puro golpe de mercado y tristeza gatuna, con un disco de aquellos...
Están avisados. Ya los presenté y los estuve escuchando en todo el fin de semana, el resto es cosa de ustedes. Caricias significativas para la comunidad cabezona!



Lista de Temas:
- Phase I - Dawning On Us :
1. Loss (Anthem) (3:25)
2. What Happens Now (4:04)
3. Cruel Time (8:05)
4. What Are We Doing To Ourselves (3:19)
- Phase II - Destraction and Destruction :
5. Stop-Time (6:56)
6. One More (2:37)
7. Mercenaries (6:48)
8. What If (1:44)
9. Forgive Me, My Son (7:46)
- Phase III - Growing :
10. Dying To Be Reborn (5:19)
11. Seeds For Life (19:33)
12. Loss To Lost (5:15)

Alineación:
- Mark Trueack / vocals, composer, co-producer
- Steve Unruh / violin, guitars (electric, acoustic 12-string, slide), sitar, mandolin, flute, keyboards, congas, kalimba, floor tom, tabla, percussion, composer, co-producer
- Christophe Lebled / keyboards, piano, synths, soundscapes
- Cornel Wilczek / orchestration & conductor
- Matthew Atherton / synth, soundscapes, vocals
- Marek Arnold / sax
- Daniel Mash / bass
- Mark Franco / fretted & fretless basses
- Joe Toscano / drums, drum programming, vocals
With:
- Jon Davison / lead vocals (1,11)
- Lisa Wetton / vocals (1,3,10,11)
- Hasse Fröberg / vocals (5)
- Grace Bawden / soprano vocals (12)
- Angus Keay / guitar (2)
- Ettore Salati / electric & acoustic guitars and arrangements (3)
- Matt Williams / electric & acoustic guitars, bass, synth & vocals (7)
- Valentine Halembakov / guitar (9)
- Steve Hackett / nylon-string acoustic guitar (11)
- Michel St-Père / guitar (11)
- George Perdikis / guitar (8,10)
- Angelo Racz / keyboards (3)
- Raf Azaria / piano & synth solos and slide & electric guitars (3,4,12)
- Nick Magnus / keyboards & soundscapes (5,10,11)
- Alex Grata / piano, synthesizers, loops, electric & acoustic guitars and vocals (9)
- Gordo Bennett / keyboards & arrangements (11)
- Charlie Cawood / oud, saz, bouzouki, dulcimer, zither,sax, bass, guitar, pipa & liuqin (3,9)
- Marc Papeghin / French horn (11)
- Clive Hodson / alto sax, trombone, trumpet & flugelhorn (2,3,7,10)
- Brendon Darby / trumpet, digital trumpet & flugelhorn (2,3,8,10)
- Guillermo Cides / Chapman stick (2,12)
- Colin Edwin / fretless bass & soundscapes (5)
- Jerry Marotta / drums (2)
- David Hopgood / drums (7)
- Hans Jörg Schmitz / drums (5)
- Phill Sokha / drums (9)
- Jesús Gancedo García / drums (11,12)
- Satish Kumar / narration (1)
- Dr. James E. Hansen / narration (1,2)
- Sir David Attenborough / narration (1,5)
- Mark Maslin / narration (1,7)
- Dr. Jane Goodall / narration (1,10)
- Alanna Mitchell / narration (6)
- David Suzuki / narration (7)
- James Lovelock / narration (8)
- Little Brodie Byrne / spoken word (9)
- ?Ghost Girls? / haunting voices (9)
- Dr. Cary Fowler / spoken word (11)





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.