Ir al contenido principal

Geddy Lee - My Favorite Headache (2000)

Y nos vamos preparando para cerrar otra semana en el blog cabezón, y para ello el Mago Alberto nos trae un regalito especial para los amantes de Rush, pero no solamente para ellos, sino para cualquiera que le guste el buen rock. Me refiero al álbum solista de Geddy Lee (a cargo aquí del bajo, sintetizadores, programación, voces, percusiones, teclados, pianos, guitarras y vaya uno a saber cuantas cosas más); "My Favorite Headache". Todo muy Rush pero también no solamente Rush, esto simplemente es muy "rock". Acompañado por Matt Cameron (Pearl Jam, Soundgarden), el multi instrumentista canadiense Ben Mink, Jeremy Taggart (Our Lady Peace) y otros destacados músicos, el señor Lee crea un universo "casi Rush" pero sin Rush, o lo que es lo mismo, plasma el personal sonido Geddy Lee para crear una obra más allá de Rush. Aquí, lo mejor del sonido Rush de aquellos años, de la mano de Geddy Lee.

Artista: Geddy Lee
Álbum: My Favorite Headache
Año: 2000
Género: Rock progresivo
Duración: 44:46
Nacionalidad: Canadá


Hagamos antes que nada una instroducción, a ver qué dice el señor Wikipedia a todo esto...
My Favorite Headache es un álbum en solitario del músico de rock canadiense Geddy Lee, más conocido como miembro de la banda Rush, lanzado en 2000. Tanto la canción que da título al álbum como "Grace to Grace" tuvieron un moderado éxito en la lista Mainstream Rock Chart, y el álbum llegó al puesto número 52 de la lista Billboard 200.
Wikipedia

Con eso en mente, los dejo con el comentario del Mago Alberto... y a ver si le agradecen como corresponde!
El bajista,voz y lider de RUSH, Geddy Lee, realiza su primer trabajo solista en el año 2000, y las similitudes con su banda son casi inevitables, por eso mismo quizás la prensa no lo recibió con buenos ojos, es decir....molestó su similitud con RUSH, y conceptualmente hasta hay quienes le suena similar a otros trabajos de la banda. Mi humilde opinión es que cualquier obra artística hay que darle su momento de percepción, de audición profunda y también superficial, y ver que sucede con nuestras emociones y nuestras fibras mas íntimas, ahora bien, si la misma obra la tomo para precibirla a través del origen del autor, lugar que ocupa en el género musical al que se dedica, quizás no le estemos dando la dimensión real que se merece.
Quizás lo mejor sea resumir el producto final de la audición, en lo que te dejó en el alma, y no internarse en la mediocre actitud de la comparación; primero porque es imposible sacar a GEDDY LEE del contexto o mundillo RUSH, su timbre y estilo de cantar es inconfundible, y aparte es un bajista de los mas notables de nuestra era contemporánea, un fenómeno similar ocurre con otro gran bajista, Les Claypool y su banda Primus.
Claro que escuchando este álbum inmediatamente te llega todo el sello de la banda canadiense, pero si uno lo desmenuza auditivamente, va a encontrar el estilo muy diferente de la batería de Matt Cameron (Pearl Jam y Soundgarden) y la de Neil Peart, por dar una referencia grossa. El resto se lo dejo a los seguidores de la banda que seguro lo van a disfrutar, y a todos los cabezones que ya saben perfectamente quién es Geddy Lee.
Mago Alberto




Creo que este texto resume perfectamente esto que ahora presentamos.

Tras la cadena de desafortunados acontecimientos que afectaron la vida del guitarrista de la Banda, Alex Lifeson y al quedar en vilo la continuidad de la Rush, Geddy Lee decide lanzar este álbum con algunas ideas que revoloteaban en su mente por aquel entonces.
Si bien, Rush por décadas se había caracterizado por ser una banda flexible a las nuevas tendencias musicales a la vez que saber entregarnos una propuesta fresca y actual de lo que debería ser un grupo de rock. Sin embargo luego de Counterpart, Rush ha caído en la monotonía y la repetitividad de un sonido a medio camino entre una banda de grunch y de metal, pero no un mental entretenido y dinámico como el power metal, no, un metal un tanto chato, que al momento de buscar variedad, sólo sea para matizar sus discos con baladas un tanto bucólicas y carentes de linea melódica, ni mencionar el descuido en la producción, puesto que ser descuidados es la moda.
De ahí que sea curioso que el mejor trabajo de Rush desde el punto de vista de la composición, desde Counterparts sea este álbum solista de su vocalista y bajista Geddy Lee. Con canciones inteligentes, confesionales, y bien estructuradas, nos retrotrae a la etapa de Signals, o incluso Roll The Bones. Quizás lo unico objetable es que desde el punto de vista de la ejecución se encuentra un tanto por debajo de lo que estamos acostumbrados en los álbumes de esta banda canadiense, puesto que los músicos no parecen entregar más allá de lo que se supone sea una ejecución sobria. De cualquier modo esta años luz de discos más bien mediocres, pero elogiados por la critica más orientada al ruido y el autoplagio de lo que algunos llaman rock clásico.
Un disco que nos ayuda a entender cuanto de Geddy hay en Rush, al grado de casi mimetizarse por completo con el nombre de esta leyenda del rock canadiense.
leonardoalva9


Lista de Temas:
1. My Favorite Headache
2. The Present Tense
3. Window to the World
4. Working at Perfekt
5. Runaway Train
6. The Angels' Share
7. Moving to Bohemia
8. Home on the Strange
9. Slipping
10. Still
11. Grace to Grace

Alineación:
- Geddy Lee / basses, vocals, piano, guitar, programming, percussion, "whining" voice, string arrangements, co-producer
With:
Ben Mink / electric & acoustic guitars, violin, viola, programming, wheezing, string arrangements
Waylon Wall / steel guitar (3)
John Friesen / cello (4)
Matt Cameron / drums
Jeremy Taggart / drums (8)
Chris Stringer / percussion
Pappy Rosen / backing vocals (9)
Ed Wilson / programming





Comentarios

  1. Queridos cofrades, con todo respeto, me parece que del que dicen: "Tras la cadena de desafortunados acontecimientos que afectaron la vida del guitarrista de la Banda, Alex Lifeson, no es él sino el baterista Neil Peart quien si tuvo una serie de dramas familiares que afectaron su vida. Pego a continuación algo sobre Neil Peart de Wikipedia:

    Tragedia familiar y continuación de la vida
    El 10 de agosto de 1997, la única hija de Peart, Selena Taylor, falleció en un accidente automovilístico en la autopista 401 cerca de Brighton, Ontario. Su esposa Jacqueline Taylor, con quien había estado casado durante 22 años, sucumbió de cáncer tan sólo 10 meses después, el 20 de junio de 1998. Peart, sin embargo, sostiene que su muerte fue a raíz de una "pena del corazón", calificándolo como "un suicidio lento por apatía. No le importaba nada."

    Peart cuenta además que, durante el funeral de su hija Selena, había dicho a sus compañeros de banda "considérenme retirado". Habiendo hecho una pausa en su carrera musical para llorar su luto y reflexionar, mientras viajó por toda Norteamérica en su motocicleta, recorriendo 88.000 km, Peart narra las experiencias de este viaje en su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road (no se ha publicado en español).

    Mientras visitaba a Andrew MacNaughtan, fotógrafo oficial de Rush, en Los Ángeles, éste le presentó a Peart una colega, que más tarde se convertiría en su esposa: la fotógrafa Carrie Nuttall. Peart se casó con Nuttall el 9 de septiembre de 2000 y, a principios de 2001, le anuncia a sus compañeros de banda que está listo para regresar a Rush. El resultado fue el álbum "Vapor Trails", lanzado en 2002. Durante la gira, sus compañeros acuerdan que Peart quedará exento de conceder entrevistas a los medios, por encontrar innecesario exponerlo a preguntas sobre los eventos que rodearon su tragedia personal. En junio de 2009 Peart y Nuttall anunciaron que estaban en la espera de su primera hija, quien finalmente nació el 12 de agosto de 2009.
    Saludos menducos
    Carlos Gancia

    ResponderEliminar
  2. Menduco, ya lo sé a todo lo que decís, pero eso decía la nota original. Como no quiero cambiar nada de lo que otros pongan aunque esté equivocado o yo no estoy de acuerdo, lo dejé tal como estaba. Igual gracias por el comentario!

    ResponderEliminar
  3. Jeje, a veces estos pifies grosos sirven para ver si alguien lee la nota entera, je

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Banana - Aún es tiempo de soñar (1979)

Artista: Banana Álbum: Aún Es Tiempo De Soñar Año: 1979 Género: Rock Prog Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 43:50 Minutos Lista de Temas: 1. El Escultor Y La Estatua (9:15) 2. Un Hombre En La Hoguera (6:10) - a. Preparacion - b. Sacrificio - c. Humo Y Cenizas 3. Aun Es Tiempo De Soñar (5:50) 4. Vispera (9:52) 5. Preguntas Al Cielo (10:13) 6. Quien Se Acordara (2:10) Alineación: - Alberto Bengolea: guitars (5) - Miguel Cerviño: bass (4-6) - Juan Gelly: guitars - Pablo Gullot: guitars (4) - Toro Martinez: drums (5) - Fori Mattaldi: bass (1-3) - José Luis Meniño / drums (1-3) - Arturo Parona: drums (4,6) - Cesar Pueyrreden: vocals, keyboards - Jose Torres Zavaleta: saxophone ¿Escucharon a Cesar "Banana" Pueyrredón (músico melódico argentino) hacer rock progresivo?. Es que, increíblemente para muchos incluido yo, hace muchos años el tipo hacía rock progresivo y le salía bastante bien, por cierto. Si no me creen (es muy posible), esc...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.