Ir al contenido principal

Ulises Conti - Los Acantilados (2012)


Cuando la experimentación pasa por su contenido y también por sensibilidad. Ulises Conti es un compositor y multi-instrumentista reconocido como artista interdisciplinario, creando sonidos que atraviesan el cine, la danza, las artes plásticas y el teatro, entre otras cosas.se define como "artista sonoro". Hace poco lanzó su disco "Los Acantilados", donde composiciones instrumentales, con cuerdas y piano transmiten paz y a la vez algo de locura, una colección de 12 canciones instrumentales que combinan post rock y música experimental. Se trata del séptimo disco del artista en nueve años. La música de su anterior disco posibilitó que tocara en varias ciudades de Europa. Él se define como un "artista sonoro" y sostiene que "el mundo es la gran composición musical: cada vez creo más en eso".


Artista: Ulises Conti
Álbum: Los Acantilados
Año: 2012
Género: Experimental / Indie
Duración: 32:02
Nacionalidad: Argentina


Conti es reconocido como artista interdisciplinario, creando sonidos que atraviesan el cine, la danza, las artes plásticas y el teatro, entre otras cosas. "Los Acantilados" fue producido y mezclado por Ezequiel Cutaia en Estudios 57.Además de sus discos, Conti compuso música para espectáculos de danza y teatro. Este disco es el seguidor de "Pósters Privados", un disco de piano hecho en Alemania. Desde Metamúsica, su plataforma de producción, desarrolla diferentes proyectos en los que intenta aportar y resolver instancias relacionadas generalmente a la música en un contexto interdisciplinario: bandas de sonido para films, teatro, danza e instalaciones de audio, con una atípica proyección internacional dentro de los compositores argentinos de su generación. Se presentó con diversos proyectos en Buenos Aires y muchos prestigiosos escenarios del resto del mundo. Su música es editada en diferentes catálogos nacionales e internacionales.

El compositor y artista sonoro Ulises Conti lanzó su séptimo álbum, titulado Los Acantilados. A diferencia de su trabajo anterior, interpretado junto a Lola Arias), en este nuevo disco instrumental el músico retoma la senda de la experimentación, mezclando sonidos clásicos con el post rock y la música de vanguardia, aunque sin alejarse del formato canción. El álbum fue editado por el sello Metamúsica y está disponible en tres formatos: CD, vinilo y digital.
Zona Indie


"Los Acantilados es una imagen que surge como la representación de un paisaje sonoro, es un lugar donde podes encontrar la paz y la contemplación pero también el abismo y la locura"
Ulises Conti





Desde hace más de diez años dirige el sello Metamúsica donde produce sus propios trabajos y edita obras de otros compositores. 
Conti aborda un lenguaje clásico con simpleza. Como si la premisa fuera hacer música con lo menos posible. Sin caer en los lugares comunes ni en los tics interpretativos de una ejecución pulcra, esquivando la gestualidad académica. El resultado pareciera ser la imagen de un músico tocando en un salón vacío, donde podemos entrar y espiarlo, entreabriendo una pequeña puerta sin que nadie nos escuche.Mucho clima, meditación, ensimismamiento, riqueza melódica y sensibilidad en 12 temitas minimalistas, despojados, en una permanente búsqueda e investigación en relación a las formas y los comportamientos del sonido.
Compositor y multi-intrumentista que trae “Los acantilados", publicado por Metamusica con una edición en tres diferentes formatos: CD, digital y un disco de vinilo de 180 gramos con su respectiva tarjeta de descarga gratuita para también poder escucharlo en su versión virtual.
Este es el séptimo trabajo discográfico en sus nueve prolíficos años de carrera, tal vez uno de los compositores independientes más singulares que haya dado la escena local en los últimos años. La música de Ulises siempre ha sido difícil de encasillar, caracterizada por ser cambiante y no descansar en ningún género.
Después de “Pósters privados”, su disco solo piano, grabado en Alemania, nos entrega un álbum donde pareciera haber develado el misterio para componer no con sonidos sino con imágenes, haciendo uso de una paleta tímbrica inusual. Es innegable que su música pareciera estar cada vez más aislada de la realidad, habitando un extraño limbo donde se encuentran lo experimental, lo clásico, el post rock y la música de vanguardia. Un disco intimista construido a partir de un ritmo emocional que se despliega desde el primer al ultimo tema.
“Los acantilados es una imagen que surge como la representación de un paisaje sonoro, es un lugar donde podés encontrar la paz y la contemplación pero también el abismo y la locura”, sostiene Conti en voz baja pero con seguridad. Los músicos que lo acompañan son Juan Ravioli (guitarra), Rodrigo Guerra (serrucho), Mariano Malamud (viola), Ezequiel Cutaia (contrabajo, violoncello, lap steal), Pablo Nalli (corno francés) y Ulises Conti en piano y guitarra.
Rock.com.ar

Aquí les presento un viaje iniciático sobre una de las tantas obras de Conti, justamente con la obra donde conocí al artista, donde el sonido es atravesado por una especie de narrativa casi como un tratado musical.
"Entrar a un estudio y grabar un disco es una experiencia única, me gusta pensarlo como un laboratorio donde a través de diferentes procedimientos y mecanismos se van materializando los sonidos que hay adentro tuyo”
Ulises Conti
 
Les dejo el espacio de Bandcamp del músico para que lo investiguen y jueguen con él, trabajos muy interesantes que desbordan emoción con las mínimas notas posibles. Muy interesante...


Lista de Temas:
1. Cañones ocultos entre las flores
2. El furor de un rayo
3. Museo de la tentación
4. Canción de despedida
5. La costa salvaje
6. Todo saldrá bien
7. Otros paisajes
8. Mi cuerpo es una roca
9. Desplazamientos
10. Soldado en la niebla
11. Antes que vuelvas a caer
12. La sed

Alineación:

Ulises Conti: piano, guitarra
Ezequiel Cutaia: contrabajo, violonchelo, lap steel, guitarra
Mariano Malamud: viola
Rodrigo Guerra: serrucho
Juan Ravioli: guitarra
Pablo Nalli: corno francés





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.