Dada la cantidad de visitas que ha tenido la entrada de Ballroomquartet desde que lo presentamos formalmente, el folk psicodélico (al que de a poco le van agregando elementos de space rock, post-rock y pop entre otras cosas) de estos belgas se hace presente en el blog cabezón nuevamente con su muralla sónica formada por la sinergia de acordeón, theremin, vocoder, mandolinas, clarinetes y ahora también violínes (parece qque guitarrista aprendió a tocar el violín en el lapso de la grabación de "Surfing Sufi", su anterior álbum del 2004, y éste que presentamos ahora), sintetizadores analógicos e instrumentos exóticos como el indú Bulbul-Tarang. Y la onda es más o menos la misma que su anterior disco, pero potenciado, así que si te gustó "Surfing Sufi", no lo dudes porque esto está para quemar cabezas. Aquí otra muestra en la evolución de la banda que no termina aquí ni mucho menos, esto sigue mientras ellos siguen evolucionando y experimentando cada vez con mayor variedad de sonidos pero siempre en pos de lograr la mayor belleza posible. Yo me saco es sombrero y pido aplausos para estos belgas.
Artista: Ballroomquartet Álbum: Soundmanifest Año: 2007 Género: Rock psicodélico / Folk prog Duración: 55:36 Nacionalidad: Bélgica
Después del atrevido, sofisticado y revolucionario "Surfing Sufi", ahora hay un segundo álbum de BallroomQuartet... pero es tan difícil hablar de él! Hay música de la que no se puede hablar mucho, hay que escucharla porque más allá de una somera descripción, no se pueden transmitir las sensaciones y lo que transmiten.
¿Cómo es que podemos transmitir los tonos, estados de ánimo e intenciones sin escuchar el lenguaje lenguaje de la música? Todos entendemos vagamente el concepto general de la música instrumental, con sus propias reglas, símbolos y transmisión de emociones. Pero, desde Chopin hasta Miles Davis, no podemos traspasarlo a palabras: la poesía de la música instrumental es un idioma que no admite subtítulos ni traducciones. Por eso, les dejo un video mientras trato de escribir un poco sobre este disco, aquí el video (hay más dentro de la entrada) y los tracks que siguen son como esto pero multiplicado...
"Soundmanifest" suena considerablemente más pesado que su predecesor, pero aquellos que escuchan con cuidado pronto captarán las muchas sutilezas acústicas que se tejen en sus arreglos. Las melodías pegadizas aún siguen ahí, pero sus potencioalidades se expanden. A continuación, les dejo mi torpe comentario sobre un disco que de verdad no se tendría que hablr mucho pero se tendría que escuchar muchísimo. Otro gran trabajo recomendado que va a para a la Biblioteca Sonora del blog cabezón.
Ah! Me olvidaba, esto no lo van a encontrar en otro lado...
A ver, voy a tratar de hacer al menos una descripción somera sobre el disco... pero yo les diría que ya se vayan haciendo de él y después me lean escuchando el disco.
El acordeonista comienza el disco ofreciendo dos hermosas introducciones en "Labyrinth" y "The Thin Line". La violencia de la guitarra que sigue tiene algo de la pscodelia de los finlandeses de Hidria Spacefolk. Una introducción alienante ofrece "Sideshow Freakcircus" continuando con voces enrarecidas, el vocoder y el theremin meten un clima muy especial, desplegando un fabuloso ritmo de batería hacia un final lleno de fanfarronería teutónica y luego pareciera ue estamos escuchando a Sigur Ros, desplegando un "Quasimodo" bastante lleno de un extraño pop que es tambièn entre poderoso y atmosférico, un tema es simple, pero que transita a través de todo tipo de caminos laterales, y el pop se acentúa en "The Way To The Top" y ambos tracks tienen un estilo claramente escandinavo, con un ritmo muy disco y muy bailable pero con sus sorpresas (en este caso más metiendo mucho sonido moderno y étnico y tribal) que ya en este punto nuestros oídos espera ansioso, resultando una canción de bella y dulce melodía que tambièn se puede bailar. Después llega "Alabama Tripping" y con él la atmósfera se acrecentará, el violín tomará protagonismo y nos conducirá a "Flamingo" que ya desde la misma introducción de la mandolina suena a árabe pero se irá transutando naturalmente y sin esfuerzo hasta llegar a "Tranquilizer" (con una hermosa introducción de contrabajo), canción que de tranquilizadora no tienen nada, si bien comienza tranquila tiene un aire siniestro hasta el estallido rockero que se da a partir de su segundo minuto, que dará apaso a la introducción "My Heart Belongs To Venezuela" que tiene en un principio algún parecido con el new wave pero con un sonido bien actual, pero luego crea una transición brillante con una rápida base que lo asemeja a la música de los Balcanes, creando una pared de sonido de manera brillante, pero aún en medio de la tensa potencia, el protagonismo siempre lo tienen los instrumentos acústicos.
Así llega el dramatismo de "Lucky Number", cinemática, teatral, climática y con mucho sonido étnico que nos envuelve en un estado de ánimo muy especial y contemplativo hasta estallar en una vorágine de vocoder y potencia rockera muy étnica y operística al mismo tiempo. En "8 Minutes With Walter" aparece una agradable cadencia en la que los instrumentos acústicos (sobretodo el violín) contrastan maravillosamente con los graves de la base (bajo y batería). Hacia el final, el atmosférico paisaje sonoro construido minuciosamente a lo largo del tema es brutalmente perturbado por una pared de distorsión que da vuelta al tema que logra capturar la atmósfera de Sigur Ros, el minimalismo de contemporáneo de Rodrigo Leao y el poder de Godspeed You Black Emperor o Mogwai en su propia composición, con mucha imaginación y contenido musical.
Y así llega "Doefalgan" que es un punto de descanso en el CD a la vez que marca la finalización del mismo, es un tema neoclásico hermoso, un tanto alienante y oriental al mismo tiempo, con una simplicidad acústica que nuevamente lo hace contrastar con lo anterior y que pone la cereza de la torta a un disco repleto de sabores, tonos, aromas. La delicia que faltaba está en esta pequeñísima canción.
En definitiva, un disco fluido con mucho climax pero que contrasta con el fuego acústico que proviene del acordeón y el violín. Una maravilla que les recomiendo escuchen atentamente porque los va a atrapar, sobretodo porque a pesar de sus complejidades esta música es muy fácil de escuchar y muy entradora. Quizás sea especial para alguien que quiere adentrase a los caminos de la música elavorada porque le resultará fácil de digerir por su liviandad y su continuo gancho melódico.
Y como dije antes, hice el esfuerzo de tratar de explicar el disco pero me parece al pedo, a esto hay que escucharlo y disfrutarlo sin tanta vuelta. Un trabajo interesantísimo, muy entretenido y sin repetición alguna de movimientos, este "Soundmanifest" muestra a unos Ballroomquartet en un estado muy alto, desde donde lanzan este disco original, sorprendente, atrevido y (de nuevo) innovador.
Yo me saco es sombrero y pido aplausos para estos belgas. Discazo totalmente recomendado!!!!
Lista de Temas:
1. Labyrinth
2. The Thin Line
3. Sideshow Freakcircus
4. Quasimodo
5. The Way To The Top
6. Alabama Tripping
7. Flamingo
8. Tranquilizer
9. My Heart Belongs To Venezuela
10. Lucky Number
11. 8 Minutes With Walter
12. Doefalgan
Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...
Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”, ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...
Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
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"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
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Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...
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