Dada la cantidad de visitas que ha tenido la entrada de Ballroomquartet desde que lo presentamos formalmente, el folk psicodélico (al que de a poco le van agregando elementos de space rock, post-rock y pop entre otras cosas) de estos belgas se hace presente en el blog cabezón nuevamente con su muralla sónica formada por la sinergia de acordeón, theremin, vocoder, mandolinas, clarinetes y ahora también violínes (parece qque guitarrista aprendió a tocar el violín en el lapso de la grabación de "Surfing Sufi", su anterior álbum del 2004, y éste que presentamos ahora), sintetizadores analógicos e instrumentos exóticos como el indú Bulbul-Tarang. Y la onda es más o menos la misma que su anterior disco, pero potenciado, así que si te gustó "Surfing Sufi", no lo dudes porque esto está para quemar cabezas. Aquí otra muestra en la evolución de la banda que no termina aquí ni mucho menos, esto sigue mientras ellos siguen evolucionando y experimentando cada vez con mayor variedad de sonidos pero siempre en pos de lograr la mayor belleza posible. Yo me saco es sombrero y pido aplausos para estos belgas.
Artista: Ballroomquartet Álbum: Soundmanifest Año: 2007 Género: Rock psicodélico / Folk prog Duración: 55:36 Nacionalidad: Bélgica
Después del atrevido, sofisticado y revolucionario "Surfing Sufi", ahora hay un segundo álbum de BallroomQuartet... pero es tan difícil hablar de él! Hay música de la que no se puede hablar mucho, hay que escucharla porque más allá de una somera descripción, no se pueden transmitir las sensaciones y lo que transmiten.
¿Cómo es que podemos transmitir los tonos, estados de ánimo e intenciones sin escuchar el lenguaje lenguaje de la música? Todos entendemos vagamente el concepto general de la música instrumental, con sus propias reglas, símbolos y transmisión de emociones. Pero, desde Chopin hasta Miles Davis, no podemos traspasarlo a palabras: la poesía de la música instrumental es un idioma que no admite subtítulos ni traducciones. Por eso, les dejo un video mientras trato de escribir un poco sobre este disco, aquí el video (hay más dentro de la entrada) y los tracks que siguen son como esto pero multiplicado...
"Soundmanifest" suena considerablemente más pesado que su predecesor, pero aquellos que escuchan con cuidado pronto captarán las muchas sutilezas acústicas que se tejen en sus arreglos. Las melodías pegadizas aún siguen ahí, pero sus potencioalidades se expanden. A continuación, les dejo mi torpe comentario sobre un disco que de verdad no se tendría que hablr mucho pero se tendría que escuchar muchísimo. Otro gran trabajo recomendado que va a para a la Biblioteca Sonora del blog cabezón.
Ah! Me olvidaba, esto no lo van a encontrar en otro lado...
A ver, voy a tratar de hacer al menos una descripción somera sobre el disco... pero yo les diría que ya se vayan haciendo de él y después me lean escuchando el disco.
El acordeonista comienza el disco ofreciendo dos hermosas introducciones en "Labyrinth" y "The Thin Line". La violencia de la guitarra que sigue tiene algo de la pscodelia de los finlandeses de Hidria Spacefolk. Una introducción alienante ofrece "Sideshow Freakcircus" continuando con voces enrarecidas, el vocoder y el theremin meten un clima muy especial, desplegando un fabuloso ritmo de batería hacia un final lleno de fanfarronería teutónica y luego pareciera ue estamos escuchando a Sigur Ros, desplegando un "Quasimodo" bastante lleno de un extraño pop que es tambièn entre poderoso y atmosférico, un tema es simple, pero que transita a través de todo tipo de caminos laterales, y el pop se acentúa en "The Way To The Top" y ambos tracks tienen un estilo claramente escandinavo, con un ritmo muy disco y muy bailable pero con sus sorpresas (en este caso más metiendo mucho sonido moderno y étnico y tribal) que ya en este punto nuestros oídos espera ansioso, resultando una canción de bella y dulce melodía que tambièn se puede bailar. Después llega "Alabama Tripping" y con él la atmósfera se acrecentará, el violín tomará protagonismo y nos conducirá a "Flamingo" que ya desde la misma introducción de la mandolina suena a árabe pero se irá transutando naturalmente y sin esfuerzo hasta llegar a "Tranquilizer" (con una hermosa introducción de contrabajo), canción que de tranquilizadora no tienen nada, si bien comienza tranquila tiene un aire siniestro hasta el estallido rockero que se da a partir de su segundo minuto, que dará apaso a la introducción "My Heart Belongs To Venezuela" que tiene en un principio algún parecido con el new wave pero con un sonido bien actual, pero luego crea una transición brillante con una rápida base que lo asemeja a la música de los Balcanes, creando una pared de sonido de manera brillante, pero aún en medio de la tensa potencia, el protagonismo siempre lo tienen los instrumentos acústicos.
Así llega el dramatismo de "Lucky Number", cinemática, teatral, climática y con mucho sonido étnico que nos envuelve en un estado de ánimo muy especial y contemplativo hasta estallar en una vorágine de vocoder y potencia rockera muy étnica y operística al mismo tiempo. En "8 Minutes With Walter" aparece una agradable cadencia en la que los instrumentos acústicos (sobretodo el violín) contrastan maravillosamente con los graves de la base (bajo y batería). Hacia el final, el atmosférico paisaje sonoro construido minuciosamente a lo largo del tema es brutalmente perturbado por una pared de distorsión que da vuelta al tema que logra capturar la atmósfera de Sigur Ros, el minimalismo de contemporáneo de Rodrigo Leao y el poder de Godspeed You Black Emperor o Mogwai en su propia composición, con mucha imaginación y contenido musical.
Y así llega "Doefalgan" que es un punto de descanso en el CD a la vez que marca la finalización del mismo, es un tema neoclásico hermoso, un tanto alienante y oriental al mismo tiempo, con una simplicidad acústica que nuevamente lo hace contrastar con lo anterior y que pone la cereza de la torta a un disco repleto de sabores, tonos, aromas. La delicia que faltaba está en esta pequeñísima canción.
En definitiva, un disco fluido con mucho climax pero que contrasta con el fuego acústico que proviene del acordeón y el violín. Una maravilla que les recomiendo escuchen atentamente porque los va a atrapar, sobretodo porque a pesar de sus complejidades esta música es muy fácil de escuchar y muy entradora. Quizás sea especial para alguien que quiere adentrase a los caminos de la música elavorada porque le resultará fácil de digerir por su liviandad y su continuo gancho melódico.
Y como dije antes, hice el esfuerzo de tratar de explicar el disco pero me parece al pedo, a esto hay que escucharlo y disfrutarlo sin tanta vuelta. Un trabajo interesantísimo, muy entretenido y sin repetición alguna de movimientos, este "Soundmanifest" muestra a unos Ballroomquartet en un estado muy alto, desde donde lanzan este disco original, sorprendente, atrevido y (de nuevo) innovador.
Yo me saco es sombrero y pido aplausos para estos belgas. Discazo totalmente recomendado!!!!
Lista de Temas:
1. Labyrinth
2. The Thin Line
3. Sideshow Freakcircus
4. Quasimodo
5. The Way To The Top
6. Alabama Tripping
7. Flamingo
8. Tranquilizer
9. My Heart Belongs To Venezuela
10. Lucky Number
11. 8 Minutes With Walter
12. Doefalgan
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante
Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la
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Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe
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Otro aporte del Mago Alberto, ahora para traer un disco que hoy por hoy parece inconseguible. Y para más información traigo lo publicado por el señor Wikipedia: "Persecuta es un álbum de estudio por el bandoneonista de tango argentino Astor Piazzolla junto a su Conjunto Electrónico, grabado y editado en Italia durante 1977, fue lanzado por el sello Carosello. Tras un acuerdo con el productor Alan Pagani, Astor Piazzolla selló una serie de contratos discográficos en Europa, dando inicio a lo que algunos biógrafos de Piazzolla llaman como el periodo italiano. En el país peninsular escribió y grabó varios álbumes, incluyendo varias bandas sonoras como Lumière en 1976, Quand la ville s'éveille en 1975, Il pleut sur Santiago en 1975, Cadavres exquis en 1975 y Armaguedon de 1977. Se destacan además, Libertango, un álbum que tenía un marcado enfoque rockero que el Octeto Electrónico de 1976-1977 buscaría explotar aun más". Artista: Astor Piazzolla Álbum: Persecuta Año: 1
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