Ir al contenido principal

Garybaldi - Nuda (1972)

Mezcla de pirotecnia hendrixiana con el progresivo italiano y el bello arte gráfico de Guido Crepax. Nataniel Wolff se suma a la familia cabezona y aquí está su primer entrada, trayéndonos a Garybaldi, otra banda italiana de gran calibre en un disco especial para los amantes de la buena guitarra de rock. Una banda genovesa desplegando un rock progresivo desde un lado no tan convencional en el rock progresivo, y otro aporte de nuestra familia cabezona para gusto de toda la comunidad.

Artista: Garybaldi
Álbum: Nuda
Año: 1972
Género: Rock Progresivo Italiano
Duración: 41:37
Nacionalidad: Italia


Garybaldi surgió en Génova a mediados de los 60, al principio se llamó "Gleemen", luego cambió de nombre en 1971 por algo más italiano y se separó en el 73, luego de sacar dos discos, para reentrarse después, pero esa es otra historia que pronto les pasaré a contar. Aquí, su álbum debut para que todos lo conozcan. Pero mejor los dejo con el comentario de Nataniel que es el que vale, porque el disco lo trae él.

La influencia que Jimi Hendrix tuvo alrededor del planeta es innegable, su psicodelia muy personal dejó un sello que impresionó a músicos de todos los países. Acá en Argentina tenemos al guitarrista Edelmiro Molinari por ejemplo, que asimiló ese estilo y le agregó su toque criollo en su banda Color Humano. En Italia ocurrió algo similar con el grupo GARYBALDI. Pero decir que esta banda solo está influenciada por Jimi sería bastante injusto e inexacto. Porque también podemos encontrar temas que nos recuerdan a bandas progresivas como Genesis, Camel, Focus, Emerson Lake and Palmer o Pink Floyd inclusive. Dentro de la escena progresiva italiana, Garybaldi se suma a otras bandas como Premiata Forneria Marconi, Le Orme y Banco del Mutuo Soccorso, llegando a tocar en vivo con bandas como Santana, Uriah Heep y Van der Graaf Generator dentro de su propio país.
La banda nace a finales de los 60s en la zona de Génova, al norte de Italia. Su miembro fundador es el guitarrista Bambi Fossati quién se asoció con los músicos
Maurizio Cassinelli en batería, Angelo Traverso en el bajo y Lio Marchi en teclados. En un principio se llamaron "Gleeman" nombre con el que editaron algunos singles
y un lp en 1970. Luego adoptaron el nombre definitivo Garybaldi para darle el sello Italiano que buscaban. En 1972 editan su 2do álbum de estudio llamado "Nuda" (Desnuda) bajo el sello Compagnia Generale del Disco. El diseño de portada estuvo a cargo del artista Guido Crepax.
Pero vamos al disco en cuestión. Arranca el tema "Maya Desnuda" a toda máquina con un wah wah salvaje bien al estilo voodoo child o maniac depression. La voz de Bambi
Fossati emula en su propio idioma el estilo Hendrix (palabras estiradas y levemente desafinadas a propósito a veces). Un tema bien manija, vertiginoso y psicodélico
con arreglos que sorprenden gratamente. Sigue "Decomposizione, Preludio e Pace" un pequeño separador abstracto y experimental de 2 minutos que prepara para
el tercer tema titulado "26 Febbraio 1700". Nos encontramos aquí con una deliciosa y dulce balada cósmica que recuerda a Angel, Little Wing o Drifting de Hendrix.
Un viaje en el tiempo con imágenes sonoras muy sugerentes. Al wah wah de la guitarra le podemos agregar otros efectos contemporáneos como el phaser, fuzz y uni-vibe usados por supuesto por el gran maestro Jimi también, junto a la clásica fender stratocaster. Seguimos con "L'Ultima Graziosa" un tema festivo que empieza con un teclado juguetón y medieval (Tony Banks presente) seguido por fraseos Hendrixianos y una explosiva sección ritmica. A esta altura ya podemos percibir la destreza instrumental de los músicos Cassinelli, Traverso y Marchi que acompañan con gran maestría. El tecladista Lio Marchi conoce a la perfección los artilugios del progresivo y mezcla capas sonoras de órgano, mellotron y sintetizador de manera mágica y alquimica. Ya vamos por la mitad del disco y el interés no decae (algo importante en toda buena obra musical). El quinto tema "Moretto Da Brescia" empieza con una intro relajada al estilo Camel para luego dar lugar a una progresión de melodías y arreglos más que interesantes. Un tema que va aumentado in crescendo su potencia hasta terminar a toda máquina como Speed King de Deep Purple por ejemplo. Pasamos luego a "Il Giardino del Re" un tema que empieza tranqui en formato balada cósmica (otra vez) para luego articularse en segmentos cada vez más complejos y finalmente terminar en una vertiginosa cabalgata épica de teclado (enseguida pensamos en Wakeman, Emerson o Tony Banks otra vez). Por último terminamos el disco con "Dolce come sei tu" una balada con aires latinos al estilo Santana pero con ese toque lisérgico que tanto nos gusta y con un solo de guitarra impecable que nos recuerda que ese tal Bambi si sabe tocar posta.
En síntesis se trata de un disco fresco y estimulante, que te va a dejar casi con ganas de aprender italiano.
Se puede acompañar con un rico cigarrito cósmico para equalizar mejor (queda a criterio del melómano). :D
Nataniel Wolff







Muchos guitarristas han querido seguir la estela de los sonidos de Hendrix pero pocos de forma tan peculiar como la del guitarrista Bambi Fossatti y su grupo Garybaldi. Este genovés trato de unir la pirotecnia hendrixiana con el progresivo italiano.
Comenzaron en Génova a finales de los 60 llamándose The Gleemen. Se movían por los terrenos de la psicodelia y el beat. En el 71 deciden cambiar de nombre a uno mas italiano, Garybaldi. Un año mas tarde editan su primer disco y de la portada se encarga un ilustre diseñador, Guido Crepax. Durante esos años participaron en multitud de festivales y acompañaron a gente como Santana, Uriah Heep y Van der Graaf Generator en sus giras italianas. Pero sobre su historia copio algo de la web de nuestro amigo Hendrix:

Gleemen fue una banda italiana formada en 1968 en la ciudad Genoa e integada por Maurizio Cassinelli en bateria, voz, Bambi' P.N. Fossati en guitarra y voces, Angelo Traverso en bajo y Lio Marchi en teclados. Entre 1968 y 1970, el grupo actuó en vivo, adquiriendo la experiencia necesaria con el fin de grabar su primer y unico discos bajo este nombre.
En 1970 lanzan ''Gleeman'', predominantemente de blues/rock prog y toques de psicodelia, hard, garage y funky. El sonido es muy dinámico de principio a fin... producto de una banda con buenas capacidades, variado... ya que exceden algunos limites y ofrecen varios contrastes entre hard rock y blues.
Algunos temas convergen especialmente como en sesiones de soul y zapadas, por ejemplo ''Spirit'' o ''Un'amica'' donde se mezcla el buen trabajo de la guitarra dura, por parte de Fossati, con algunas sutilezas del teclado y momentos improvisados que denotan la despreocupación que tenían por la duración. (aunque el disco tampoco tiene cortes excesivamente largos, de hecho la mayoría no supera los 3 o 4 min.)
Después de este lanzamiento, el cuarteto cambió su nombre a ''Garybaldi'' , manteniendo la misma formación y lanzando otras emblemáticas joyas prog, por ejemplo ''Nuda'' de 1972.
Agustina

En este primer disco de Garybaldi encontramos dos partes bien diferenciadas. En la cara A tenemos temas con marcado carácter a lo Hendrix. La grabación se inicia con "Maya Desnuda" donde podemos oír un wah wah enloquecido. Le sigue "Decomposizione, Preludio E Pace" con destellos a lo "Star Spangled Banner". El tercer tema "26 Febbraio 1700" nos puede trasladar al "Angel" de Hendrix. Y se cierra la cara A con "L'Ultima Graziosa" donde se complica mas la cosa con el uso de la armónica al estilo John Mayall.
En la cara B es donde encontramos más vuelo y comienza con "Moretto Da Brescia", una suite de progresivo italiano dividida en tres partes. En la primera, "Moretto Da Brescia", la guitarra de Fossati se relaja siendo en algún momento hasta épica. Los teclados empiezan a reivindicar su parte de gloria y Lio Marchi se hace presente con sintetizadores y piano. En la segunda parte, "Il Giardino Del Re" alrededor del minuto 32 encontramos destellos a lo Deep Purple. El disco se cierra con la tranquila "Dolce Come Sei Tu" con sonido de Santana.
En el 73 editan su segundo LP, "Astrolabio". Luego se separarían, pero... eso, como dije, es otra historia.


Y vamos a ver qué nos dice nuestro eterno comentarista involuntario de siempre:

Habiendo comenzado su carrera como una banda de rocknroll llamada Gleemen, a la hora de grabar su primer disco, esta banda no solo tenia el nombre cambiado, sino que tambien habia renovado su estilo para adaptarlo a los aires progresivos que por entonces empezaban a calar hondo en la escena rockera italiana.
El estilo de Garybaldi es duro, potente, ostentosamente energico, con una guitarra que asume el rol predominante en la mayoria de las ocasiones (similarmente a lo que encontramos en los primeros discos de Il Rovescio della Medaglia, o en la faceta mas dura de New Trolls, por poner un par de ejemplos).
De hecho, Bambi Fossati sale al frente casi todo el tiempo, exhibiendo sin tapujos su estilo inspirado en la psicodelia alucinada de Hendrix, la aspereza del rock duro, y algo de RB (incluso su tono vocal nos recuerda ligeramente al del maestro Jimi); lo mismo vale para la dupla ritmica, que establece un bien afiatado sosten para los jams y riffs de Fossati. El acento mas netamente progresivo procede del trabajo de teclados (que siempre sabe hacerse notar a pesar del protagonismo de la guitarra), asi como en los arreglos extensos que sacan buen provecho a las composiciones: esto ultimo se cumple con total cabalidad en Moretto da Brescia, la suite que ocupaba todo el lado B del vinilo, aunque ya se anunciaba claramente en L'Ultima Graziosa. Volviendo a Moretto da Brescia, esta suite condensa las mas notables instancias de versatilidad de Garybaldi: alternancias entre pasajes serenos y duros, jams electricos contundentes, quiebres de corte barroco, e incluso un coqueteo con los sabores del latin jazz en la seccion final.
Mencion especial para el diseño artistico, que en clave de comic, combina la sensualidad bucolica y el erotismo salvaje.
César Inca


Pero no es el único que ha escrito sobre esta obra...
Queria comentaros un album de un grupo italiano de Napoles llamado Garybaldi. Concretamente en 1973 editaron su segundo album titulado "Astrolabio" con tan solo dos temas "largos" (uno de ellos en "directo").
Los componentes de esta banda italiana en 1973 eran "Bambi" P.N. Fossati (alias
J. Hendrix italiano) que a parte de tocar la guitarra cantaba, Maurizio Cassinelli a la bateria y coros y Sandro Serra al bajo. Atras quedaron del primer album titulado "Nuda" de 1972, Angelo Traverso al bajo y Lio Marchi a los teclados.
Bien, como he dicho dos temas componen este album, el primero titulado "Madre di cose perdute" que tan solo dura 21:31, es un tema que podiamos decir que se compone de 4 subtemas, comienza con una entrada de efectos de sonido de pajaros, yo diria que son gaviotas (no soy ornitologo, asi que si me dicen que es un gorrion me lo creere), acompanyados de punteos de guitarra de sonido tetrico y oscuro que nos sumergen en el universo cosmico de los principios de los 70’s, inmediatamente surge un magnifico mellotron (por cierto ¿quien lo tocara?, ya que no sale en los creditos) para dar paso al canto tipo recital de
Mr. "Bambi" que se hace auto-acompanyar de los riffs de su guitarra a lo Jimmy Hendrix, al fondo se oye a Mauricio Cassinnelli haciendo "coros". Vuelve el mellotron de fondo recordandome algunos pasajes de Triana, este remanso de paz es cortado por la subida de volumen paulatina de todos los instrumentos a la vez "en frenesi", la cual nos transporta al universo Pink Floydiano, pura psicodelia inglesa, nos hallamos en el ecuador del tema y el Hammond nos envuelve en una repetida melodia y una guitarra con sonidos graves, a falta de 8’ el tema entra con una base ritmica jazzy-blues que acaba en efectos de sonido del romper de las olas en la playa, llega de nuevo el frenesi tornandose el tema Hard-Space-Rock, al estilo de Grobschnitt en Solar Music y ya a falta de 1:30 el teclado psicodelico serena los animos para llevarnos al final del tema.
El segundo tema "Sette?" que dura 21:26 mas que un directo parece una sesion familiar, primero por los efectos de sonido de fondo de un ninyo y luego por los pocos aplausos (yo calculo que 8 personas como maximo), aqui "Bambi Hendrix" nos obsequia con un recital de guitarra muy a lo Hendrix (como iba a ser lo contrario) y en momentos concretos la Fender suena a lo Ritchie Blackmore, en especial a mitad del tema que hay un dialogo duelo entre Hammond y Guitarra, estilo Made in Japan de Deep Purple. La voz es mas cercana a Jimmy Hendrix y durante el tema hay pausas que son ejecutadas por el Hammond y el Mellotron, solemne/eclesiastico a principio y tetrico/oscuro al final, el final del tema es una recreacion jam de la popular melodia de Frere Jacques.
Entre 1972 y 1973 Garybaldi estuvo presente en la mayoria de Festivales en la bota, despues de este album "Bambi" Fossati con Cassinelli crearon un grupo llamado "Bambibanda E Melodie" sacando un album homologo en 1974 y en 1976 como Mandillo; En 1990 reaparecieron como Garybaldi ("Bambi" Fossati En 1996 editaron un album llamado Blokko 45" y en 1999 Bambi Fossati junto a Fabrizio Nuovibri (bajo), Emanuele Strano (bateria) y Corrado Argeri (bateria) editaron un album titulado "La Ragione e il Torto".
Juan Mellado


Antes que nada, quiero aclarar que este grupo no tiene nada que ver con la basura que se formó en los 80's en México y cantaban "Banana" o "Tengo una bolita que me sube y me baja", no, no, no... Estamos hablando de verdadera música, no de la industria que nos quiere vender basura.
Les presento esta joya: Un Rock Progresivo Italiano de los 70's. Este disco al parecer ya está descontinuado, así que valió para mi la pena comprarselo a un coleccionista de progresivo en $230 pesos mexicanos (ya usado). Recuerdo cuando fui a su casa un día de su cumpleaños a apreciar su gran colección de CDs. Por un lado tenía un librero enorme con puro progresivo (discos muy caros y difíciles de conseguir, todos importados) y por el otro, un librero de igual proporción con discos de rock clásicos, pero en su mayoría remasterizados o bañados en oro. Lamentablemente él no es de las personas que comparten su música gratis, así que fué para mi como llevar a un niño a Disneylandia sin permitirle tocar nada, probar cualquier cosa o subirse a juego alguno.
Después de escucharlo me darán la razón de que el guitarrista es el Hendrix Italiano. En verdad se van a ir para atrás con la calidad musical de esta banda. Un disco realmente valioso en todos los aspectos.
HagridBlack

Y con esto damos la bienvenida a Nataniel al staff del blog cabezón! Felicitaciones!!!!


Lista de Temas:
01. Maya Desnuda
02. Decomposizione,Preludio e Pace
03. 26 Febbraio 1700
04. L'ultima graziosa
05. Moretto da Brescia:Goffredo
06. Il giardino del Re
07. Dolce come sei tu

Alineación:
- Bambi Fossatti / guitarras, voz
- Angelo Traverso / bajo
- Maurizio Cassinelli / batería , voz
- Lio Marchi / teclados




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.