Ir al contenido principal

Hermeto Pascoal - Slaves Mass (1977)

Y retomamos con nuestra sección de música brasilera con otro disco del duende albino, y no es cualquier disco, sino que es uno de los más geniales discos del maestro hermético, que acá toca de todo, desde flautas, saxos, guitarra, Fender Rhodes, piano acústico y clavinet, y además recluta a Ron Carter, Airto, Flora Purim, Raul DeSouza, David Maro y otros. No es estrictamente un álbum de jazz en sentido estricto, sino una anomalía que podríamos catalogar confusamente como una fusión de vanguardia improvisada con toques folclóricos, que realmente propuso nuevas direcciones para la música tradicional. Curiosamente, el segundo protagonista es un cerdo, chanchito ya emblemático, que participa de este disco (no estoy jodiendo, es literal). Un trabajo desafiante que serpentea como una víbora y se enrosca alrededor del talento de Pascoal. Atonalismos, mezclas de estilos, improvisación, anarquía creativa, Avante Garde, acá pasa de todo, y es que el álbum pasa por una variedad casi infinita de esquemas y cambios dinámicos ya que muestran la gama de impulsos musicales de un genio.

Artista: Hermeto Pascoal
Álbum: Slaves Mass
Año: 1977
Género: Jazz rock / Jazz fusión
Duración: 77:17
Nacionalidad: Brasil




Más cosas brasileras y así vamos con otra belleza de esas que nos gustan en el blog, el gran Hermeto y uno de sus discazos, acompañado, po si fuera poco, de un montón de músicos impresionantes. Así que ahora ya tenemos en nuestro blog el disco del chancho!!! y si no conocen la referencia, Bueno, resulta que cuando escuchen este disco van a descubrir los sonidos de un cerdo... pero sigan leyendo los comentarios y se van a enterar.
Y más allá que sea jazz, debo decir que este disco me suena muy muy progresivo y experimental... 
 
Ya con un nombre hecho en Brasil y a nivel internacional, como miembro de Quarteto Novo y otras agrupaciones, y componiendo tres piezas para el aclamado Live Evil de Miles Davis, en el cual también participó tocando, en este su tercer disco se hace acompañar de otros grandes como Ron Carter en el contrabajo, Airto Moreira (otro ex Quarteto Novo) y Hugo Fattoruso (ex Shakers y en Opa al momento de esta grabación). El disco es una demostración de toda la excelencia al componer e interpretar y de la libertad que ha desplegado Hermeto a lo largo de su carrera, con sonidos de animales como en la homónima “Slave Mass”, o en el largo y hermoso solo de piano en “Just Listen”. Escuchar a “O bruxo” es una experiencia única y este disco es un buen lugar para partir.

Jorge Cárcamo


Resulta que el tipo quería grabar el disco utilizando al chancho, no para que toque instrumento alguno, sino para que suene su melodiosa voz en el registro. Y resulta que este disco fue grabado en un estudio de EEUU, pero cuando vieron entrar a Hermeto al estudio de grabación con un cerdo bajo el brazo, rápidamente le bloquearon la entrada y no se lo permitieron. Hermeto trataba vanamente de explicar en portugués (historias de un brasileño en Nueva York), que necesitaba al cerdo para grabar y utilizarlo como efecto e inspiración... imagino que lo tomaron por loco (a lo sumo, habría sido un loco en medio del reino de la locura), pero la cosa se resolvió cuando expuso como antecedente, que Alice Cooper, que grababa en ese mismo estudio, llevaba su boa constrictor a las sesiones de grabación. Animal por animal... Finalmente la gente del estudio de grabación cedió y el cerdo pudo ingresar, so pena de que no ensuciara. Aunque lamentablemente el cerdo no está en los créditos.

Flora Purim, (productora de este álbum) dice en la carátula interna de disco:
No es muy difícil escribir sobre alguien a quién conoces desde hace mucho tiempo, pero no es fácil volcar en palabras la creatividad de Hermeto. Él ha sido una de las más grandes fuentes de inspiración para Miles Davis, Airto Moreira, Cannonball Adderley, Duke Pearson, Herbie Hancock, Gil Evans y especialmente, para mi misma.
A veces es free jazz, otra latin jazz, otras jazz rock, en otras se mete casi de lleno en el Avant Garde y la fusión, pero siempre muy experimental y rompiendo códigos, estructuras, estilos y límites.
Numerosas referencias hice a lo largo de este blog a este señor albino que figura en la tapa de este disco, a mí entender uno de los más grandes virtuosos, talentosos y creativos multi-instrumentistas y compositores en la historia de la música latinoamericana. Sí, Hermeto Pascoal, aquel que por su albinismo desde su infancia se replegó bajo el techo de su casa tocando horas y horas el bandoneón de manera autodidacta sin verle la cara al sol, luego su curiosidad lo llevaría a conocer infinidad de instrumentos e incluso a fabricarse los suyos. La genialidad de Hermeto fue fuente de inspiración para músicos de la talla de Miles Davis, Herbie Hancock, Airto Moreira (quien participa en este álbum), entre otros.
En este trabajo Hermeto toca el piano, la flauta, el clarinete, el saxo, la guitarra, entre otros, pero esta versatilidad no es lo más distinguible de él, sino más bien su innovación para crear composiciones experimentando con el Jazz y elementos de la música brasilera con una enorme diversidad de sonidos. Otro aspecto muy característico es la capacidad que tiene para duplicar el tempo (la velocidad de ejecución) de manera abrupta y repentina en alguna de sus canciones.
Pero ponerse a hablar de Hermeto no tiene mucho sentido, solamente hay que escucharlo, tal y como lo propone el tema Just Listen, donde derrocha virtuosismo y creatividad tocando el piano (el instrumento que más me fascina escucharlo tocar), dejando boquiabierto a cualquier ser con dos oídos funcionando.
El humo está en el foco
 
 
Y la cortamos de tanta cháchara y nos metemos con algo de acción, que es lo que nos interesa y el hecho del porqué estamos reunidos en este posteo...



En este álbum el multiinstrumentista brazuca se hace cargo de las flautas, percusión, teclados, guitarra acústica, saxo soprano, así como también de la composición y los arreglos.
Pero tocar bien todos esos instrumentos, no es lo que lo diferencia de los demás. Es su coraje, su valentía de experimentar con todo (claro, hasta con un chancho en Nueva York), y cualquier tipo de música en un nivel avanzado. Y acá se manda un discazo!!!
En la parte interior de la carátula, hay un dibujo de un pentagrama en espiral, con notas musicales, y al pie del mismo dice así: "Este dibujo, de Ruy Pereira, un gran amigo de Hermeto, representa, literalmente, nota por nota, el solo de flauta llamado Cannon, le llevo seis horas transcribirlo al papel, porque fue una experiencia de total improvisación. La finalidad fue la de preparar una sesión espiritista e intentar comunicarse con Cannonball. Alguno de nosotros lo logró exitosamente".

Pero vamos con algún comentario en inglés y déjense de joder que lo que acá importa es la música del disco!

El uso de los sonidos de la naturaleza es un componente en casi todas las composiciones de Hermeto Pascoal. Con influencia brasilera, lleno de variaciones y una atmósfera maravillosa. 
 
En total, hay siete temas en el álbum original y en otras reediciones hay tres temas adicionales. No hay un solo tema malo en este álbum.

Si te gusta el jazz original y diferente, te resultará difícil pasar por alto este maravilloso y distintivo álbum. Una obra maestra, sin duda, y que tiene su propio estilo de jazz, y su propia forma de entender la música. De más está decir que recomiendo más que fervientemente este registro herméticamente maravilloso.
 
Desde acá podrás disfrutar de su versión expandida...
https://open.spotify.com/intl-es/album/55yVwJbFIy1OrBBhdCTssq
 

Lista de Temas:
1. Mixing pot (Tacho)
2. Slaves mass (Missa dos escravos)
3. Little cry for him (Chorinho para ele)
4. Cannon (Dedicated to Cannonball Adderley)
5. Just listen (Escuta meu piano)
6. That waltz (Aquela valsa)
7. Cherry jam (Geléia de cereja)
Bonus tracks
8. Open field (Campo aberto)
9. Pica pau (Take 1)
10. Star trap (Part 2)

Alineación:
- Hermeto Pascoal / piano, keyboards, clavinet, melodica, soprano sax, flutes, acoustic guitar, twelve strings guitar and vocals (in "Cannon").
Invitados:
Flora Purim / vocals (in "Slaves mass" and "Cannon").
Airto Moreira / drums (all tracks except "Mixing pot", "Pica pau" and "Star trap"), percussion and vocals (in "Cannon").
Chester Thompson / drums (in "Mixing pot", "Pica pau" and "Star trep").
Ron Carter / acoustic bass (all tracks except "Mixing pot", "Pica pau" and "Star trap").
Alphonso Johnson / electric bass (in "Mixing pot", "Pica pau" and "Star trap").
Raul de Souza / trombone and vocals (in "Cannon")
David Amaro / electric guitar, acoustic guitar and twelve strings guitar.
Hugo Fattoruso / vocals (in "Cannon").
Laudir de Oliveira / vocals (in "Cannon").




Comentarios

  1. Ufff.. Si alguna vez Miles Davis (quizás uno de los músicos más importantes del siglo XX) dijo en una entrevista que si tuviera la oportunidad de reencarnar en alguien sería en Hermeto, porque lo consideraba el músico más impresionante que jamas haya conocido, es porque no queda mucho más que decir...
    Gracias por el disco!

    ResponderEliminar
  2. Quisiera agregar, que personalmente creo que tipos como Hermeto terminan emparentados con el mundo del Jazz porque es donde les dieron bola (muchas cosas provenientes de musicas etnicas por ejemplo terminan en catalogos de jazz), pero yo lo pondria mas en un Avant Garde, una zona sin muchas definiciones donde convive, lo etnico, lo experimental, la libertad del jazz, y en algunos casos la musica de camara. Son eslabones perdidos, citas obligadas para todos esos generos, y algunos mas.--------------------------------------------------Gilgamesh61

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Totalmente de acuerdo, coincido con el excelente comentario del señor Unknown/Gillgamesh! (es más, le agrego la etiqueta "Avant Garde")

      Eliminar
  3. Um dos melhores músicos do Brasil. O bruxo da música brasileira!

    ResponderEliminar
  4. Tenía este álbum en 320 Kbps, pero no en Flac. Sólo me queda decir: GRACIAS, GRACIAS!!!!.

    ResponderEliminar
  5. Muchas gracias por este enorme POST! informacion romantica de este ser musical llamado PASCOAL.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.