Glauco Fernandes - Glauco Fernandes (1999)

Artista: Glauco Fernandes
Álbum: Glauco Fernandes
Año: 1999
Género: Rock progresivo sinfónico / Jazz rock
Duración: 47:15
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
01. Flash
02. The Escape
03. Soli
04. Stigma
05. Native
06. Scintillant
07. Harpy's Flight
08. Shipwrecked Man
09. Magic

Alineación:
- Glauco Fernandes / Violin, keyboards
- Tom Capone / Guitars
- Joao Castilho / Guitars
- William Murray / Bass
- Luiz Hiroshi / Keyboards
- Eduardo Compos / Keyboards
- Mac William / Drums
- Mario Leme / Drums
- Armando Marcal / Percussion

Empezamos la semana, y como no podía ser de otra manera, con más sorpresas, ahora otra vez desde Brasil, hay mucho músico bueno y desconocido por ahí. Bueno, por acá también. Por todos lados.
Y este Glauco es un violinista, y grosso. Cuento un poc o su biografía:
El talento que Glauco se manifestó desde muy pequeño, desde los cuatro años de vida, cuando ya se reflejaba la facilidad con que tocaba la guitarra. Poco después, también llegó a conocer la destreza de los dedos pequeños en las teclas de piano. Su precocidad había anunciado un futuro instrumentista talentoso. Pronto, sin embargo, Glauco inclinó violín.
El "Violín de oro" (como es conocido) tiene una sólida formación clásica y además un continuo éxito (dentro de lo "posible", claro) en la música popular, aplaudido y reconocido por figuras consagradas.

Glauco Fernandes es un joven y virtuoso violinista brasileño, ejecutor del violín eléctrico, creador de una música formada a partir de una fresca mixtura entre la fusión, el rock progresivo y el pop elegante, que nos brinda en su buen disco titulado con su nombre y compuesto por nueve piezas instrumentales que abarcan distintos grados y expresiones resultantes de esa diversidad, con la saliente característica que Glauco no agobia con su virtuosismo, sino que da amplio lugar para el desarrollo y lucimiento de los buenos músicos que lo acompañan, destacándose el guitarrista Joao Castilho (su sentido solo es “Stigma” por ejemplo, es brillante) y el conocido percusionista (cantante y multiinstrumentista) Armando Marcal, integrante del Pat Metheny Group, entre otros tantos que desfilan a lo largo del disco, incluyendo una sección de cuerdas.
El resultado es un interesante y abierto disco, muy agradable, fresco, como el naif arte de tapa e interno del libro adjunto al CD.
Un buen y amplio intento.

Gustavo Bolasini

Su formación clásica no lo detuvo de las incursiones en la música popular de la más alta calidad, aunque a los 20 ya lo habían contratado para que toque en la Orquesta Sinfónica Brasileña. Después de 10 años lo trasladaron a la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Compuso varios temas instrumentales, algunos de ellos plasmados en este álbum, y llegó a componer un ballet. Glauco lanzó este CD con bastante éxito. La crítica del diario "O Globo" fue ampliamente favorable y lo etiquetaron "El violín de oro". Mientras tanto Glauco fue descubierto por muchos de los mejores exponentes de la música popular brasileña y las llamadas comenzaron a llegar para que toque junto a los mejores músicos brasileros.
El álbum fue reconocido en varios países europeos, entre ellos Francia, los Países Bajos, Portugal, Bulgaria y Nueva Zelanda. Incluso el mismo Jean-Luc Ponty dirige palabras de halagos hacia Glauco en un reconocimiento no sólo a su talento de violinista, al artista, al virtuoso, sino también por los méritos de sus composiciones instrumentales.
Con mucho esfuerzo, mucha lucha, Glauco ha logrado montar su estudio privado. Más allá de sus proyectos personales, aspira a facilitar que los músicos que como él rompan con las barreras con las que se encuentran en muchos estudios profesionales, y puedan producir su obra a precios más accesibles.

Un álbum muy agradable y accesible, con una increíble capacidad para asimilar todo tipo de géneros y amalgamarlos sin mayor dificultad, así, en este álbum conviven la música sinfónica con el jazz fusión y con el soft rock sin ningún problema, en una buena muestra de talento compositivo.

This is their best effort! A truly prog gem! Great album! So beautiful!
Liberdade Espacial and Vale Verde are the best tracks, but all are wonderful. The Lyrics are a mix of non-sense, heavy drugs in the vein (lol) and some esoteric/spiritual. Of course you have to be familiar to the portuguese language, but if you are not don't worry... the instrumental is very good and worth the price!
I used to sleep listening to this album, it is a incredible journey! Very relaxing.
Art Rock/Symphonic Prog with some hard rock, space rock and pop/rock moments it's a resume of this brilliant album. The songs are not too complex, but are very very very creative! The feeling of rock and roll is very high, and the band put their heart on this!
Vocals, guitars, bass, drums and keyboards in perfect simetria!

Marcelo Moretti Eichler

At their second album, the band Casa das Máquinas dropped almost completely the hard rock (almost because the second to last song is a hard rock song) and went to explore the experimental and psychedelic side of music that was blossoming in the 70's (specially the mid 70's here in Brazil), probably influenced by Os Mutantes and O Terço. Besides Lar das Maravilhas being a good album, it never received all the attention it should, and that is probably because the brazilian prog giants released their albums in the same year (or almost in the same year) as Casa das Máquinas released Lar das Maravilhas: O Terço released Criaturas da Noite (their so called magnum opus), Os Mutantes released Tudo foi Feito pelo Sol and Terreno Baldio released their debut, also entitled Terreno Baldio.
In this album, as i said before, they went for a more experimental and psychedelic approach, concerning their music. However, at least here in Brazil, the psychedelic stuff had a big deal of hippie influence. That can be seen on almost all of Os Mutantes albums and in this whole album, except the song Epidemia de Rock.
About the songs, musicianship and other features there are some thing i would like to state:
Casa das Máquinas don't show us any sign of extraordinary musicianship in any part of the album. However, the songs don't require any kind of extraordinary musicianship because their most important feature is the feeling. In fact, i can see (or listen, i don't know) here many influences from prog giants like Supertramp, Yes, Os Mutantes (mainly lyric-wise) and Pink Floyd (mainly music-wise). Also, this band is only at PA because of this album and i don't understand why it is classified as prog-related since it has so many clear influences from the crossover and psychedelic prog.
Grade and Final Thoughts
Although i think this albums is unfairly underrated i must be fair and give it a fair grade, according with my feelings. I really wanted to give it the 5 stars grade, but it is simply not worthy. It hurts me to say, but this is a 4 stars album.

Caio "Dot" César

Casa das Máquinas (house of machines) is an art-rock band (in my opinion). They recorded three Long plays. I think it is the best of Casa, I means, it's the most progressive. The best song is "Vale Verde". The last one, "O Sol/Reflexo Ativo" is very good music, but with very poor lyric. "Vou Morar No Ar" and " Lar De Maravilhas" is very good too. Other songs are a mix of progressive and rock and roll. Well, three stars: not the best, but very good album, with instrumental passages, beautiful melodies and good rock and roll!

Flávio Zimmermann

Glauco Fernandes is a brazilian violonist and keybordist manageing to release so far a single album in 1999 selftitled. Man, I was really impressed what I've heared here, fantastic album somewhere between jazz fusion and progressive rock, very similar in aproach with let's say Jean Luc Ponty. Very skillful musicians here in front with Fernandes who done a fantastic job on violin. THis album is one of the most intristing albums where the violin is the main instrument I've ever heared. The escapades between keybords , violin and guitar are superb showing how great and in same time so underrated album.Pieces like The escape, Soli, Stigma are pure pleasures, jazz fusion of the highest calibre, smooth and elegant arrangerments, inventive passages, the violin is the cherry on the cake here, so great parts offer this Fernandes here. From mellow parts to a more up beat segments this album really cooks all the way, why the hell is so unnoticed, it's beyond me. From me 4 stars easy, and recommended, fans of Ponty, Di Meola at some point but aswell combined with progressive rock leaning must listen to this because worth every second.

b_olariu

Violin player Glauco FERNANDES performs delicate, lyrical and romantic themes as well as more jazz-rock influenced titles in the style of David ROSE's music when he started. His music can also remind that of Marcus VIANA.
In the vein of SAGRADO, this Brazilian violinist debuts with an all-instrumental album full of energy and passion. Guitar, violin, keys, bass, drums, cello and strings!

Musea Records

Es álbum tiene mucho de innovación, es quizás el concepto más importante para definir el aporte de este músico, llevando su nombre a un sitial importante en lo que respecta a la buena música latinoaméricana. Recomendado sobre todo para los amantes de la música de Jean-Luc Ponty o Marcos Viana (líder de Sagrado Coração da Terra).

www.myspace.com/glaucofernandes
www.lastfm.es/music/Glauco+Fernandes