O Terço - Ao Vivo (2007)

Y siguiendo con los discos de mejores grupos brasileros y entre ellos no podía faltar lo último que tenemos de O Terço, mítica banca sinfónica, creadores de grandes trabajos y sin duda una de las agrupaciones brasileras más importantes, ahora con un disco en vivo con su particular forma de desarrollar un progresivo sinfónico estilo italiano pero brazuca, y con todos los eclecticismos del caso. Este álbum en vivo es el último lanzamiento del grupo, como siempre con una formación diferente. Es interesante que tocaron su canción más antigua, "Tributo ao sorriso", que fue inerpretada en algún festival por los lejanos 1970, pero no fue incluida en ningún álbum y ahora se presenta en sociedad, además de los clásicos de la banda, incluido el fabuloso "1974". Si no lo conocen, no pierdan más tiempo...

Artista: O Terço
Álbum: Ao Vivo
Año: 2007
Género: Rock sinfónico
Nacionalidad: Brasil
Duración: 60:02

Ya dijimos hasta el cansancio que esta fue una de las bandas más importantes del movimiento progresivo brasileño. Formados en 1969, grabaron mas de 12 discos hasta 1999. Entre otras cosas, porque su variedad y paleta de estilos fue muy grande, cultivaron un sonido muy influenciado por el rock sinfonico y el progresivo italiano. Su disco "Criaturas da Noite" fue un superventas e incluso se editó en varias partes del mundo, cabeza de lanza para que varios de sus otros discos fueran más conocidos fuera de Brasil que en su propio país.

Por fin los históricos músicos principales Venturini y Hinds están juntos de nuevo y también con ellos un antiguo miembro: el bajista Sergio Magrao. Después de treinta años, volvieron a tener en su staff a Flávio Venturini y Sérgio Magrão (de 14 Bis) tocando junto al líder de la banda Sérgio Hinds. Fue un gran regreso, y al parecer muchos fans estaban esperando este momento.Y para cerrar una vida completa llena de música, se reúnen nuevamente aquí y se termina la banda.

Ya la primera canción es un clásico: la instrumental catorce minutos "1974 "y así aparecen otras canciones antiguas. De hecho, casi todas las canciones son de los años setenta.

También hay momento para homenajes; hacen un emotivo homenaje a Luiz Moreno (el antiguo baterista de la banda, fallecido antes de esta grabación) y su viuda es invitada a unirse a la voz. Hay un solo de batería y teclado, en homenaje a Keith Emerson. Marcus Viana de Sagrado Coração da Terra toca el violín en "Criaturas da Noite" y "Suite" y la última hermosa canción es un extra grabado en estudio: "Antes do Sol Chegar" (Antes de que salga el sol), un recuerdo de los viejos tiempos, pero un poco más pop.

Ya habíamos escuchado la valía de la banda en vivo en el "Live at Palace" donde estaban las mejores canciones de "Time Travelers" además de los clásicos, y este es otro maravilloso álbum en vivo con clásicos de los setenta. La principal diferencia entre ellos es que "Live at Palace" se canta en inglés y este está todo cantado en portugués. De todos modos, ambos álbumes en vivo son un golazo.

Para los amantes del progresivo latinoamericano acá tienen una joyita de una banda brasileña de excepción.

Así que de esta forma vamos cerrando la semana también cerrando con la discografía (al menos la parte más importante de ella porque faltaron algunos discos que mejor perderlos que encontrarlos) de una de las más grandes y talentosas bandas brasileras.

Y veremos la semana que viene con qué nos metemos en la materia Brasil, tenemos mucho pero muchísimo hilo del cual tirar.

Más abajo dejo algunos videos en vivo... espero que sirvan porque no encontré este disco para escuchar online, no está en su catálogo en Spotify (raro) y tamboco en Bandcamp ni ninguna otra plataforma, así que espero que sirvan los videos.

Lista de Temas:
1. 1974 (14:18)
2. Tributo ao Sorriso (4;49)
3. Guitarras (3:58)
4. P.S. Apareça (4:02)
5. Pássaro (3:09)
6. Casa Encantada (4:46)
7. O Vôo da Fênix (2:42)
8. Ponto Final (9:25)
9. Sentinela do Abismo (2:42)
10. Criaturas da Noite (4:10)
11 Cabala (4:32)
12. Antes do Sol Chegar (3:15)

Alineación:
— Sérgio Hinds / vocals, guitars
— Flávio Venturini / vocals, piano, synthesizers, guitar
— Sérgio Magrão / vocals, bass
— Sério Melo / drums, keyboard
Invitados:
Rogerio Duprat / keyboards
Marcus Viana / violin
Quarteto Uirapuru
Irinéia Ribeiro

Comentarios

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Clickeá aquí para más información !

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Clickeá aquí para más información !

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Clickeá aquí para más información !

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Clickeá aquí para más información !

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Clickeá aquí para más información !

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Clickeá aquí para más información !

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Clickeá aquí para más información !

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

Clickeá aquí para más información !

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Clickeá aquí para más información !

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog