Ir al contenido principal

O Terço - Live At Palace (1994)

Y continuamos con nuestra sección sobre el mejor rock brasilero y volvemos con la notable agrupación O Terço en un registro en vivo donde el grupo brazuca (alguien dijo que son los Locanda Delle Fate brasileros) puso toda la carne en el asador en este recital junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil Do Estado de Sao Paulo que por suerte fue registrado en este trabajo memorable... Grabado durante uno de sus conciertos en São Paulo en noviembre de 1993, los resultados fueron altamente satisfactorios, incluso si la mezcla de sus viejos clásicos (cantados en portugués) y su nuevo material (en inglés) y los diferentes estilos hacen que uno se pregunte si estás escuchando dos bandas distintas en el mismo CD. Sin embargo, el disco en general es excelente y muestra su tremenda capacidad musical y de composición en todo momento.

Artista: O Terço
Álbum: Live At Palace
Año: 1994
Género: Rock sinfónico
Duración: 71:26
Nacionalidad: Brasil


 

Este lanzamiento del cuarteto carioca contó con una orquesta sinfónica completa, la Orquesta Sinfónica Juvenil Do Estado de Sao Paulo. Y es que es un álbum en vivo... Un álbum realmente agradable, de una banda que merece ser conocida y apreciada. Un álbum en vivo muy interesante del cual les dejo un video del último tema, en otro despliegue de rock sinfónico melódico de un grupo brasilero como ya nos tienen acostumbrados, o mejor sería decir de uno de los más importantes grupos brasileros de rock sinfónico.
La banda mezcla de manera exitosa el rock sinfónico con múltiples estilos; como el folk, el heavy metal, y el funk, y ahora lo hace con una orquesta completa, delante de su público y con el botón de "Record" pulsado.
Sus principales tendencias parecen provenir de sinfónico italiano, de bandas como Locanda Delle Fate, Quella Veccia Locanda o Premiata Forneria Marconi, pero se las arreglan para resultar inexorablemente brasileros, con orquesta de fondo y aún en los temas cantados en inglés.

Cuenta la historia que después de algunos contratiempos desde su regreso a principios de los 80, el grupo finalmente lanzó un buen álbum, aunque un poco inusual, en 1992 (Time Travellers, el primero escrito y cantado íntegramente en inglés). Conquistó para ellos una nueva audiencia, mantuvo la mayor parte de la antigua y le dio al grupo mucha más confianza para su próximo proyecto, algo que el líder y único miembro original Sérgio Hinds soñaba desde hacía mucho tiempo: un álbum en vivo con orquesta. Este sería un proyecto en el que la banda y la orquesta trabajarían juntas durante toda la actuación, no sólo para realzar algunos momentos. Mejor aún: los arreglos correrían a cargo del legendario Rogério Duprat (un arreglista y maestro revolucionario que había trabajado con varios artistas durante los años 60 y 70, incluido O Terço). La orquesta estaría dirigida por otro gran concertino brasileño, Júlio Medaglia.

Como único punto negativo a destacar podríamos decir que a veces la orquestación queda perdida y no se escucha, creo que se podría disfrutar mejor el álbum completo si toda la orquesta tuviese más presencia. Lo único...



El registro tiene un nivel bien alto, sólo hay un par de temas en los que las cosas no funcionan muy bien: la versión de "Metaformose Ambulante" (que significa metamorfosis andante, escrita por Raúl Seixas, un gran compositor popular brasileño) está como fuera de lugar. "Hey Amigo" es otra: este rock suena mejor sin orquesta. Sin embargo, los más son mucho más numerosos que esos dos menos.
Me gustaron mucho los largos temas instrumentales tocados en vivo: "1974" y "Crucis" (que me preguntaron si es en homenaje al gran grupo argentino, cosa de la cual no tengo data alguna) son los aspectos más destacados del álbum, con finas interacciones entre banda y orquesta. "Suíte", de más de 9 minutos, es otro gran tema, esta vez con letra añadida (escrita en inglés).
El grupo, aunque no es la formación clásica sigue siendo genial, capaz de reproducir el material antiguo con perfección y el nuevo con gran energía y convicción. El sonido de la grabación es muy bueno y está bien equilibrado, puedes escuchar cada instrumento y voz, la producción general es de primera categoría para ese momento.
En definitiva, un excelente CD que finalmente mostró a la banda en todo su potencial después de tanto tiempo. Si aún no conoces O Terço, este es un buen punto de partida. Para mí es el mejor disco de O Terço.
Muy recomendable.

Lo pueden escuchar en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5IyN6TgG1oG1ZrcNmFFm0t



 
Lista de Temas:
1. Space
2. 1974
3. The Last Journey
4. Lost In time Affaire
5. Criaturas Da Noite
6. The Rhythm Of The Universe
7. Crucis
8. Luzes
9. Metamorfose Ambulante
10. Hey Amigo
11. Suíte

Alineación:
- Sérgio Hinds / guitar
- Franklin Paollilo / percussion
- Luiz De Boni / keyboards
- Andrei Ivanovic / bass
Special participation:
Orchestration by Maestro Julio Medaglia
Symphonic Arrangements: Maestro Rogério Duprat

 
 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.