Ir al contenido principal

Fásma - Flores del Jardín Trasero (2025)

Comenzamos la semana presentando el primer disco de una joven banda argenta que rescata lo mejor del sonido de bandas progresivas argentinas como La Máquina de Hacer Pájaros, Espíritu o Crucis. Ellos se dieron en llamar Fásma y no solo crean una música con mucho vuelo, sino además, con un gran buen gusto y sentido musical, tanto estético como instrumental y vocal, aunando riqueza melódica y poética. Este álbum, creado luego de dos años de intenso trabajo, logra la hazaña de ser una obra profundamente actual sin traicionar en lo más mínimo el espíritu, la ambición y la sofisticación de la era dorada del género en los años setenta, ya que se siente, en todo momento, la herencia setentera en la ejecución instrumental virtuosa y en el uso de texturas sonoras que son a la vez cristalinas y cósmicas, creando paisajes sonoros grandiosos pero desde la contemplación de lo más mínimo: un momento en un jardín y sus diminutos habitantes, y eso da la excusa para más de una hora de gloria auditiva. Comenzamos la semana a lo grande con el primer disco de Fásma, y ojo con estos pibes que muy pronto darán que hablar, ya que vienen preparando algo (que no puedo contarles aún) que seguramente harán caer a más de un cabezón de culo, así que atentos con esto que no solo no tiene desperdicio sino que además tiene un gran futuro.

Artista: Fásma
Álbum: Flores del Jardín Trasero
Año: 2025
Género: Rock progresivo sinfónico
Duración: 65:43
Referencia: Qobuz
Nacionalidad: Argentina



Esta joven banda ha concebido una experiencia sonora que es, ante todo, extraordinaria; el disco no teme a las estructuras largas y complejas, utilizando la canción épica como vehículo para narrativas densas y evocadoras. 

El álbum debut de este joven quinteto de Rock Progresivo / Sinfónico se presenta como un acontecimiento sumamente auspicioso. La obra fusiona magistralmente influencias clásicas de la década de los 70's con un marcado predominio del acervo local, honrando a formaciones seminales como La Máquina de Hacer Pájaros, Espíritu o Crucis. El grupo se inscribe en una refinada búsqueda estilística, hallando un paralelismo notorio con la propuesta de Quásar.

Viajero Inmóvil Records


El núcleo de "Flores del Jardín Trasero" reside en una maestría compositiva que evoca la sofisticación estructural del progresivo clásico, sin caer en la mera copia. Desde el primer tema, la banda ya nos zambulle en su onda y somos arrastrados por largos desarrollos temáticos que se construyen y deconstruyen con una precisión, directamente inspiradas en la arquitectura musical de grupos como Yes o Genesis. Los cambios de ritmo de la base son dramáticos, los riffs de guitarra, complejos, y las capas de teclado están dispuestas para crear una atmósfera densa y casi operística. Sin embargo, el alma del álbum reside en su capacidad para inyectar una calidez melódica y una sensibilidad poética que recuerdan poderosamente a las composiciones más líricas de la tradición progresiva latinoamericana, como La Máquina de Hacer Pájaros. Esta impronta se manifiesta en arreglos vocales delicados, el uso estratégico del piano acústico, y una sutil melancolía que dota de profundidad emocional a la complejidad técnica, ayudado con la incorporación de instrumentos invitados, como la flauta, por ejemplo.

En resumen, "Flores del Jardín Trasero" no es simplemente un ejercicio de revival; es una declaración de continuidad. Es un álbum que honra el pasado sin sonar nostálgico, combinando la grandilocuencia sinfónica inglesa con la introspección melódica sudamericana. Es una obra imprescindible para cualquier oyente que anhele la majestuosidad compositiva de los setenta, probando que el rock progresivo sinfónico sigue vivo y es capaz de crear nuevas catedrales sonoras.

Pero mejor me voy callando un poco que les tengo que presentar algo de lo que hay acá, para que vayan escuchando, y qué mejor que dejarles la suite que abre el disco, casi 20 minutos de magia pura...

Así que ahora les dejo lo vale, que es algo de la música de este disco, 


En definitiva, esta es una obra ambiciosa que prueba que las grandes narrativas musicales, sustentadas en una ejecución técnica impecable y una visión artística unificada, siguen siendo la vara de medir del género progresivo, más que nada porque toda esa técnica se pone al servicio del buen gusto y el desarrollo armónico en toda la obra.

Sin embargo, lo que eleva a este álbum más allá de un homenaje al mejor rock setentero es su capacidad de infundir esa épica con una delicadeza melódica y un lirismo distintivos. En medio de la furia instrumental, emergen pasajes acústicos y arreglos vocales etéreos que dotan a la obra de una profunda sensibilidad bien argenta, anclada en la melancolía y la reflexión (con toda esa carga que viene mamado del rock progresivo italiano). Este contraste entre la fuerza sinfónica y la intimidad acústica es la clave de su "éxito" (obviamente, entre comillas), resultando en un disco que es tan desafiante intelectualmente como satisfactorio a nivel emocional. 

No se piedan de conocer esta belleza hecha disco! 

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://fasmaprog.bandcamp.com/album/flores-del-jard-n-trasero

Youtube

 


Lista de Temas:
01. Flores del Jardín Trasero 19:17
- I. Apertura del Capullo
- II. Bienvenido al Jardín
- III. Canto del Capullo Rey
- IV. El Salto del Grillo
- V. Ten Cuidado
- VI. Perdido en el Hormiguero / La Angustia
- VII. el Ascenso de un Rey
02. Dipladenia 4:35
03. La Orden de los Pétalos Azules 11:55
04. Melodía de la Primavera Vieja 4:21
05. Rosas al Pasar 2:54
06. El Ficus Enterrado 2:32
07. La Batalla del Termitero / Flores del Jardín Trasero Regresa 20:10 

Alineación:
- Dante Fisi / Piano, Electric Piano, Harpsichord, Hammond M100, Mellotron, Synthesizers (Minimoog, Moog Taurus, ARP Pro Soloist), Virtual Keyboards, Glockenspiel, Percussion, Vocals
- Agustin Ogura / Electric Guitar, Acoustic Guitar (6 and 12 strings), Lap Steel, Backing Vocals
- Bruno Bianchedi / Drums, Percussion, Backing Vocals
- Manuel Menzel / Percussion, Backing Vocals
- Marto Torrez / Bass, Vocals
Guest musicians:
Daniel Andreoli: Bass on “Flores del Jardín Trasero”
Dalia Magia Montaldo: Flute
Blas Bizzio: Lap Steel

Comentarios

  1. ¡Muchísimas gracias por ésta nota, es para nosotros un sueño leer algo así sobre nuestro trabajo y dedicación en una página tan importante como lo es siempre Cabeza de Moog!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Un placer hacer difusión de su hermoso trabajo! y me gustaría que quedáramos en contacto. Me escriben a correocabezon arroba gmail punto com?

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.