Ir al contenido principal

Voo Noturno - Welcome To The Real World (2011)


Sandy nos trae más discos de bandas brasileras, aquí nos trae otra vez a Voo Noturno con su neo-sinfónico disco cantado en inglés. Si no lo conocen, es un buen momento.

Artista: Voo Noturno
Álbum: Welcome To The Real Worl (Bom Vindo ao Mundo Real)
Año: 2011
Género: Rock neo-sinfónico / Alternativo
Duración: 60:05
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
01. Dark Clouds
02. Never Too Late
03. Walk On Fire
04. Friends
05. Fear
06. Welcome To The Real world
07. Mechanical Arms
08. I'm So Glad
09. Empty Box
10. Falling Down
11. So Near (Bonus Track)

Alineación:
- Pedro Alexandre / Vocals, Guitars
- Paulo Mattos / Guitars
- Fernando Souto / Keyboards
- Newton Gomes / Bass
- Marco Britto / Drums



Segundo álbum de una ignorada banda brasilera (mucho brazuca estoy publicando, no?) que lamentablemente canta en inglés (al menos en esta versión, aunque creo que hay una versión del mismo álbum que está cantado en portugués y se llama "Bom Vindo ao Mundo Real" como consta en la tapa del disco que presentamos) y, a pesar de su nombre, tiene mucho estilo europeo. Más allá de algunos clichés, sobretodo con los arreglos de la guitarra, lo que hacen está más que bien y harán las delicias de más de uno, con un progresivo que a veces se hacerca a lo sinfónico (claro, son brasileros después de todo) y a veces a un neo progresivo o un rock alternativo, pero entre todas esas variaciones la cosa marcha por una vía coherente y el centro de gravedad está dado por un rock básicamente alternativo, bien arreglado y bien llevado adelante, llevado a la parte progresiva principalmente por obra y gracia del teclado, que lleva las cosas hacia un terreno casi sinfónico por momentos, por ello lo catalogué como "neo-sinfónico" y no simplemente neoprogresivo.







No he encontrado muchas referencias ni de la banda ni del álbum, por lo que más que nada les dejo el espacio de la banda en MySpace para que puedan escucharlos, y mis impresiones sobre el álbum. Yo creo que, en términos de calidad, la banda consigue un muy buen puntaje, mientras que quizás la parte donde queda en falta es en la originalidad y estilo propio, algo que se repite en casi todas las bandas que deciden cantar en inglés y no en su idioma natal, generlamente impulsados a conquistar los mercados más castigados por la crisis... ehhh... digo, seducidos por el mercado europeo. Es de destacar el trabajo de los teclados, que es el instrumento que le da más aire sinfónico, considero que al dueto de guitarras le falta un golpe de horno más que nada por algunos yeites que resultan quemados y repetitivos, muy buen trabajo en la parte vocal y una base sólida dan como resultado un álbum de 10 temas más un bonus en portugués, con canciones muy interesantes, con mucho de hard rock en los dos primeros temas, neo-progresivo y progresivo sinfónico (por ello, cuando esbocé la primer reseña, puse como género: "hard rock neo-sinfónico", creo que ese estilo que acababa de inventar está bastante acertado al principio del disco, representa bastante bien lo que hacen, pero luego y de apoco van cambiando el rock duro por un, simplemente, rock).






En el comienzo del disco los temas son potentes y más bien extrovertidos, con mucho gancho rockero alternativo, siendo los dos primeros tracks tienen un estilo que me recuerdan a los suecos de Wolverine menos tirados al metal (perdón por traerles un nombre que seguramente no conocen mucho, pero es justamente el grupo que más me hace acordar ¿qué le voy a hacer?), haciendo una música accesible pero a su vez muy bien arreglada y llevada adelante, donde no faltan sutilezas y delicadalezas varias, principalmente cuando llegamos a su tercer tema "Walk On Fire" que es casi una balada de muy buen gusto y bastante pop aunque no demasiado dulzona, por suerte. Pasamos en el cuarto track a un terreno donde la cosa viene más sencilla, recordando a los clásico hardrockeros, quizás aquí la cosa no viene tanto por el lado progresivo sino que está ligado más al grunge y al alternativo, incluso recordadndo en sus coros a Nirvana, mientras que de ahí en adelante en general los temas son más tranquilos y los teclados se vuelven a lucir más que nada por su buen gusto que por el virtuosismo, aunque ya no se escuchan los desarrollos que en un principio nos hicieron dudar en catalogarlos como "hard-rock" siguen teniendo algunas similitudes con ese género. A partir de ahora aparecen bastantes guitarras acústicas, algún teclado espacial, algún riff machacante, así llegamos al tema 10 llamado "Fallind Down" que es un instrumental medio sinfónico (otra vez gracias al trabajo y desarrollo de los teclados) y medio estilo Angra, mientras que "So Near" que al principio tiene mucho aire a U2 de los ochenta para luego ir mezclando con un estilo a lo Asia, haciendo ese tipo de rock comercial pero bien arreglado pensado para salir en radios que tanto le gustara al equipo de Downes, Wetton, Howe y Palmer. Así llegamos al última tema, un bonus track cantado en portugués que hace que lamentemos que hayan perdido el tiempo cantando en inglés y no hayan aprobechado debidamente la utilización de su tan musical lengua materna en todo el disco, terminando con esas notas de teclado que levantaron el puntaje de todo el álbum, de pricipio hasta el final.
En definitiva, el álbum no es una maravilla, pero es una excelente muestra de muy buen rock, que más allá de que sea neoprogresivo, sinfónico, hard rock, alternativo, o sea como sea que se los catalogue, demuestran que el buen y desprejuiciado rock está presente y arman un buen álbum mezclando y condimentando con varios elementos que dan un plato sabroso aunque no precisamente refinado y exquisito para los oídos del ayente progresivo que gustan de los paltos más rebuscados y elaborados al extremo (como yo, je). Buen disco, con una rara influencia que va desde The Beatles, Asia, Rush no defraudará a nadie, llevenlo tranquilos.






Y perdonen pero no encontré ni videos, no imágenes ni reviews ni mucha otra cosa como para poder mostrarles, en MySpace hay un video de un tema que no es de este disco, es lo que hay... Pero en ese espacio encontrarán temas del álbum que acabo de presentar, pasen y vean... digo, escuchen:

www.myspace.com/vnoturno



Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log)
    http://link-safe.net/folder/f7c691dd-ed75

    ResponderEliminar
  2. Nuevo Link:

    http://pastebin.com/QuHkaFvw

    ResponderEliminar
  3. site oficial:
    www.voonoturno.com
    soundcloud.com/voonoturno
    myspace.com/vnoturno

    Videos youtube:

    The River
    http://www.youtube.com/watch?v=inpmBD7O83Q

    Medo:
    http://www.youtube.com/watch?v=LhoKj45y2LE

    Radiohead Cover - Fake Plastic Trees
    http://www.youtube.com/watch?v=rP29yU8_qpU

    ResponderEliminar
  4. Nuevo Link:

    http://pastebin.com/gPm54hJ3

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway Analogue Productions (Atlantic 75 Series) (1974 / 2023)

Para comenzar la semana el Mago Alberto se zarpa de nuevo mientras nos dice: "Hoy se cumplen 50 añitos de The Lamb Lies Down On Broadway y como siempre en La Escuelita de Moe se hacen festejos, esta vez vamos con una presentación conmemorativa muy especial. Celebrando el 75 Aniversario de Atlantic Records, el sello lanzo una serie de álbumes masterizados a partir de las cintas analógicas originales o de la mejor fuente disponible, la serie cuenta con la maestría de reconocidos ingenieros de masterización, entre los que se incluyen leyendas como Bernie Grundman, Ryan K. Smith, Kevin Gray, Chris Bellman y Matthew Lutthans de Blue Heaven Studios. (...) Cabezonas/es, cuando parecía que nada nuevo podía conmoverte y menos de la gloriosa década de los 70 asoman estas cosas y  tus oídos se sacuden las telarañas. Atlantic está haciendo estos lanzamientos a razón de dos títulos por mes durante los próximos tres años, así que a prepararse y mover esa aletargada cola de dinosaurio y moverla

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.