Ir al contenido principal

Edge Of Sanity - Crimson (1996)

Esta semana estuvimos con bastante metal extremo así que la vamos a ir terminando siguiendo esa onda, ¿y qué mejor con un clásico?. Dice Wikipedia: "Crimson es un álbum conceptual que consiste en una única canción de cuarenta minutos que cuenta una historia en un futuro lejano en el que la raza humana no puede procrear, y es el álbum más aclamado por la crítica de la banda sueca.​ Crimson II, su continuación, salió a la venta en 2003". El disco (o el tema, como quieran) tiene absolutamente de todo, hasta el aporte de un joven llamado Mikael Åkerfeldt (Opeth). Y queda para la posteridad, porque "Crimson" no es simplemente un álbum; es una declaración ambiciosa y una pieza clave en la evolución del death metal melódico sueco y el metal progresivo extremo todo. La cima del Death Metal Progresivo para ir cerrando otra semana en el blog cabeza.

Artista: Edge Of Sanity
Álbum: Crimson
Año: 1996 
Género: Metal progresivo extremo
Duración: 40:00
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Suecia


Con "Crimson", Edge Of Sanity culminó su transformación de un acto de death metal de la vieja escuela a una banda de death metal progresivo en toda regla, una evolución que se había iniciado años antes. 

Lanzado en 1996, este quinto trabajo de estudio de la banda liderada por el genio musical Dan Swanö se destaca por una audaz decisión: consiste enteramente en una sola canción épica de 40 minutos.

Este álbum es considerado por muchos su mejor trabajo, en realidad es una obra maestra, pero no lo mejor de EOS, está vez Dan Swanö se inspiró en el álbum "Morningrise" de Opeth que fue grabado y terminado con él mismo tras las perillas, y en el cual hay una canción de veinte minutos. Se trataba de hacer una sola canción, una historia, un concepto, el cuál se plasmó de la mejor manera, con Dan Swanö ocupándose de varios instrumentos y todas las voces. 

Gocho
 

El álbum es, en gran medida, el proyecto personal de Dan Swanö (voces, teclados, guitarras rítmicas y acústicas), quien escribió toda la composición. Esto marcó un cambio en la dinámica de la banda, donde Swanö orquestó meticulosamente cada sección. La visión detrás del disco es una narrativa épica de fantasía y ciencia ficción sobre la sociedad.

Musicalmente, la genialidad de "Crimson" reside en su estructura. A pesar de su extensión monumental, el tema está maravillosamente estructurado y carece de pasajes de "relleno" o tediosas repeticiones. Swanö emplea la técnica de los motivos recurrentes, donde secciones reconocibles vuelven a aparecer a lo largo de los 40 minutos, ofreciendo cohesión y claridad a la compleja obra. Esta construcción musical recuerda a clásicos del rock progresivo como el "Thick as a Brick" de Jethro Tull, por ejemplo. 
El álbum engancha desde el primer segundo con una sensación de "película de acción que comienza en medio de una persecución" y te mantiene absorto de principio a fin.

Obviamente, el núcleo del álbum es el melodic death metal, caracterizado por riffs feroces, a menudo propulsados por blast beats y un sonido contundente. Sin embargo, trasciende el género al incorporar fluidamente cosas del progresivo, con cambios constantes de tempo, estructuras complejas, interludios acústicos y pasajes atmosféricos, pero también gótico, ya que aportando elementos de melancolía y la ocasional voz áspera y ennegrecida propia del metal extremo y el y Black metal.

La música es intensamente dinámica, llevándote sin esfuerzo a través de secciones de brutalidad, melancolía, momento épicos pero también de tranquilidad. La instrumentación es de un alto nivel técnico, pero mantiene un toque orgánico que funciona a la perfección con el material. La banda toca con precisión y pasión, y también ya comenté sobre la presencia de Mikael Åkerfeldt, quien colabora con voces adicionales y solos de guitarra, y es que en esta época, Swanö había producido los primeros álbumes de Opeth, y se puede notar una atmósfera y una calidad de producción similar a esos trabajos.

Crimson es ampliamente considerado la cúspide de la carrera discográfica de Edge Of Sanity. Es una obra maestra en su propio derecho, ambiciosa y sumamente entretenida. Es un disco que debe ser redescubierto y una de las composiciones death metal más importantes jamás grabadas.

Pero mejor me callo y escuchalo un poquito.



Para cualquier fan de metal es absolutamente esencial, para el fan de progresivo, el simple hecho de ser una composición continua de 40 minutos y que contenga todos esos elementos en su composición, lo sitúa firmemente en el género progresivo. Es una adición excelente y, para muchos, esencial a cualquier colección de metal progresivo.

Lo podés escuchar desde acá, y ojo que te vuela el peluquín!:
https://open.spotify.com/intl-es/album/2QLveouHyJdBWY23wMlMiu




Lista de Temas:
1. Crimson (40:00)

Alineación:
- Dan Swanö / vocals, keyboards, rhythm, harmony & acoustic guitars
- Andreas Axelsson / guitar (right)
- Sami Nerberg / guitar (left)
- Anders Lindberg / bass
- Benny Larsson / drums
With:
Mikael Åkerfeldt / occasional vocals, additional lead guitar
Anders Måreby / cello



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.