Ir al contenido principal

Rivers of Nihil - Rivers of Nihil (2025)

Si nos ponemos metaleros, que sea brutal o que no sea nada. Si no te imaginás un disco que cabalgue sobre el extreme metal con un saxo recurrente (más piano, chelo y otros instrumentos), cambios drásticos y creatividad ilimitada, te invito a que conozcas el álbum homónimo de Rivers of Nihil, quinto disco de estudio de la banda estadounidense de technical death metal, que consolida su sonido progresivo, moderno, fusionando death metal técnico con experimentación jazz, electrónica y post-rock, evocando esas densas texturas que impone el estilo, pero con toques personales que dan un sonido muy original. Este trabajo de 50 minutos explora el lirismo y los elementos atmosféricos en una efervescencia experimental muy audaz, que lo definen como un viaje desafiante que consolida la madurez musical de la banda y marca su reinvención con una nueva dinámica vocal con ese contraste vocal marcado entre voces guturales y limpias, desplegando toda su complejidad técnica y esas ricas atmósferas que definen a la banda.

Artista: Rivers of Nihil 
Álbum: Rivers of Nihil 
Año: 2025
Género: Metal extremo
Duración: ----
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU


El álbum homónimo de Rivers of Nihil, lanzado en este 2025, marca un punto de inflexión y el inicio de una nueva era para esta banda de Pensilvania. El álbum sugiere un regreso a sus bases y, simultáneamente, un nuevo comienzo, una dualidad que se refleja directamente en la música. El guitarrista y arquitecto musical Brody Uttley buscó fusionar lo mejor de la discografía previa de la banda, creando un trabajo que recupera la intensidad técnica y la brutalidad de sus primeros álbumes, con riffs contundentes y grooves imponentes , a la vez que mantiene el elemento progresivo y atmosférico de sus trabajos más aclamados.


La producción destaca por su limpieza y claridad, permitiendo que cada capa instrumental, desde el death metal técnico hasta los interludios de jazz/post-rock, resuene con precisión, destacando elementos clave como el distintivo uso del saxo enriquecen el sonido sin caer en el caos. 

Rivers of Nihil fue de aquellas bandas que en su primer disco “The Conscious Seed of Light” (2013) quede maravillado desde el primer segundo y como todo buen metalero, era un deber comprarlo en su versión física, y más aún que el arte de Dan Seagrave te decía todo lo que podías encontrar en el disco, y luego cuando salió “Monarchy” (2015), ese disco mucho más inmerso dentro del Progressive Death Metal, demostró que la banda estaba pasando por un proceso bueno de composición, porque todavía mantenían la idea de Death Metal potente y machacante dentro de su música, pero luego en los dos discos siguientes la banda se dejó llevar completamente por el lado Progresive Metal y dejaron esa intensidad que tuvieron en sus dos primeros discos, y fue ahí que no esperaba nada de la banda en siguientes producciones, pero ahora la banda tiene su quinto disco en estudio llamado como ellos, y nuevamente editado a través de Metal Blade Records. ¿Qué es lo que tendremos en este nuevo disco?... Pues veamos.
Estos estadounidenses estuvieron subiendo en popularidad y con mucha gente esperando sus nuevos discos, y curiosamente la banda desde la perspectiva esperando un disco más interesante que el otro, se dejo dominar por solo un estilo y ahora la banda se concentró en ser una banda mucho más Progressive Metal en sus dos últimos discos, así que ahora se tiene este “Rivers of Nihil”, del cual no se esperaba mucho o que tenga ese concepto llamativo como de sus dos primeros discos, debido a su completa dominación con los progresivo, entonces, luego de unas cuantas horas y días escuchando este quinto álbum en estudio de los estadounidense, es interesante sabor que su lado Death Metal regresa en muchas canciones, y claro no desde el lado más completo, pero hay muchas ideas más potentes y saben como colocar esa masa dentro de su idea progresiva que estuvo opacando cada vez más su verdadero corazón, y ahora la banda llega a su máxima expresión con todo lo transitado en estos poco más de 15 años desde que se formaron en el 2009. Donde la portada hecha por Dan Seagrave sale del concepto tradicional en pasadas portadas y te demuestra que la banda se preocupo mucho más en todos los detalles, como para decir esta es la nueva cara de la banda en todos los sentidos.
Desde que todo empieza con “The Sub-Orbital Blues” y termina con “Rivers of Nihil”, la presencia de su lado más rudo o Death Metal es de lo mejor, que quizá no sea como en sus dos primeros discos, pero por lo menos esta vieja inserción tiene mejores resultados y que ahora las voces puedan ser muchos corazones le dan ese concepto mucho más abierto, y se siente que lo pensaron muy bien en todos los sentidos, porque desde las voces limpias con efectos, las voces blackers, voces deathers y toda la una masa de riffs potentes, dieron como resultado 50 minutos muy bien elaborados, y muestra de eso en canciones como “Dustman” o “Evidence”, hay una violencia increíble que esta en todo el disco y eso es lo mejor de todo, porque esta vez si encontraron el balance correcto para decir que son Progressive Death Metal, superando en muchos campos a sus dos pasados discos, y como siempre su lado de saxofón solo esta dentro de su concepto de capas e ideas llamativas, y eso funciona muy bien a nivel general. Luego en canciones como “Criminals”, así como en otras ese lado disimulado de riffs Black Metal es muy interesante, porque lo mezclan genialmente en su música y todo es intenso en su música, y el resultado de que todos canten en el disco, pues le da a la banda un factor de texturas amplio, porque pueden valerse de muchas ideas y seguir sonando dentro del mismo núcleo, un disco que termina sorprendiendo, porque en “Criminals” esos canticos de circo psicodélico, pues te sacan de tu asiento.
“Rivers of Nihil” es un disco que no se le puso mucha atención debido venían de discos regulares, pero como siempre pasa, mientras no lo esperas, la banda le atina en el clavo y presenta un disco intenso y brutal en todo sentido, y con ese sabor progresivo, pero que esta vez lo tienen bien esquematizado y controlado, sin necesidad que los domine completamente y puedan colocar más piezas a su combinación.

Sercifer

Si bien puede no ser tan revolucionario como anteriores obras, es un disco esencial para sus seguidores, que disfrutarán de toda esta obra ambiciosa, llena de guitarras densas que marcan un tono vasto y complejo desde el inicio, destacando la imprevisibilidad de la banda., donde no faltan momentos setenteros, sonidos de banda sonora sci-fi ochentera con sintetizadores complejos​, líneas de bajo jazzy y esos cambios de estilo casi constantes, afirmando la visión creativa de la banda en 2025.​

Pero mejor lo escuchan...


"Rivers of Nihil" es un álbum bien ejecutado y técnicamente impecable, aunque las opiniones se dividen respecto a su nivel de innovación. Sus partidarios lo celebran como el trabajo más equilibrado y la representación más fiel de la identidad actual de la banda, destacando la cohesión y el equilibrio entre brutalidad y lirismo, pero en contraste, los críticos señalan una falta de riesgo y una sensación de déjà vu, argumentando que, si bien es brillante en lo técnico, la banda recicla elementos exitosos y carece del "factor sorpresa" de sus predecesores. Para gustos, colores.

¿Innovación o Repetición en su Quinto Álbum?
El próximo 30 de mayo, Rivers of Nihil lanzará su quinto álbum homónimo bajo el sello Metal Blade Records. Con una alineación renovada y una producción a cargo de Carson Slovak y Grant McFarland, la banda busca consolidar su identidad tras la salida de Jake Dieffenbach en 2022. La pregunta es inevitable: ¿Es este disco una verdadera evolución o una simple depuración de su sonido anterior?
Desde su debut con The Conscious Seed of Light (2013), Rivers of Nihil ha transitado entre el death metal técnico y el progresivo. Sin embargo, fue con Where Owls Know My Name (2018) donde alcanzaron notoriedad gracias a su enfoque atmosférico y el uso poco convencional del saxofón. En Rivers of Nihil, la producción es nítida y destaca cada elemento instrumental, aunque sin tomar demasiados riesgos.
El álbum, de diez temas y más de 50 minutos de duración, intenta condensar toda la esencia de la banda en un solo trabajo. La inclusión de Andy Thomas (ex-Black Crown Initiate) en la guitarra y voces ha añadido un matiz diferente, aunque no necesariamente revolucionario.
Análisis del Álbum
El disco consta de diez canciones que exploran diferentes matices de su sonido. “House of Light” es el tema que mejor encapsula su propuesta actual, combinando riffs técnicos, coros melódicos y la inclusión del ya clásico saxofón. Otros cortes como “Criminals” y “The Sub-Orbital Blues” demuestran su capacidad para equilibrar agresión y atmósfera, aunque sin ofrecer giros realmente inesperados.
Sin embargo, hay una sensación de déjà vu en varias de las composiciones. Temas como “American Death” y “Despair Church” intentan expandir su sonido, pero terminan reciclando elementos que ya funcionaron en el pasado. ¿Dónde está el factor sorpresa que una vez hizo de Rivers of Nihil una banda destacada? 
El disco también cuenta con invitados especiales como Stephan Lopez en el banjo, McFarland en el cello y una variedad de vocalistas adicionales que enriquecen la propuesta del álbum.
Comparación con Trabajos Anteriores
Si bien este álbum recoge elementos de todas sus etapas, sufre de un problema recurrente en muchas bandas progresivas: la autorreferencia excesiva. Mientras Where Owls Know My Name fue un quiebre estilístico y The Work (2021) se inclinó hacia lo conceptual, este nuevo material parece más un refinamiento que una reinvención.
No se trata de un mal disco, pero tampoco de una obra maestra. Es técnicamente impecable, pero la falta de riesgo lo hace menos memorable que sus predecesores.
Gira y Estrategia de Promoción
Para respaldar el lanzamiento, la banda emprenderá una gira por Europa y Norteamérica. Fechas clave incluyen su presentación en Londres el 9 de marzo y su paso por Los Ángeles el 7 de junio. Acompañados por Cynic, Beyond Creation y Dååth en algunas fechas, el tour busca afianzar su base de seguidores en mercados estratégicos.
Más allá de la música, la estrategia de promoción de Metal Blade Records sigue el mismo manual de siempre: ediciones limitadas en vinilo, una variedad de colores para coleccionistas y un fuerte énfasis en el pre-order. Nada fuera de lo común, pero efectivo.
En conclusión
Rivers of Nihil entrega un álbum sólido, pero sin la frescura que los caracterizó en el pasado. No hay duda de que la banda sigue siendo una de las más competentes en el death metal progresivo, pero este disco no marca un antes y un después en su carrera. Es una apuesta segura para sus seguidores, pero deja la pregunta abierta: ¿están evolucionando realmente o simplemente perfeccionando una fórmula ya establecida?

El Santuario del Rock


Si quieren, tienen un montón de comentarios del disco en la red.

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://riversofnihil.bandcamp.com/album/rivers-of-nihil

Web oficial


Lista de Temas:
01. The Sub-Orbital Blues
02. Dustman
03. Criminals
04. Despair Church
05. Water & Time
06. House Of Light
07. Evidence
08. American Death
09. The Logical End
10. Rivers Of Nihil

Alineación:
- Adam Biggs - bass, vocals
- Brody Uttley - guitars
- Jared Klein - drums
- Andy Thomas - guitars, vocals



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.