Ir al contenido principal

Baba Gris - Bhava (2016)

Desde Puerto Rico llegan los Baba Gris en su primera producción discográfica, con una riqueza sonora experimental que transita por un amplio abanico de influencias donde confluyen el folklore latinoamericano, el free jazz, el rock psicodélico, funk, bases rockeras, sonidos afro-caribeños y la música de vanguardia, creando una cualidad atemporal pero con mucho del psicodélico setentero, sonidos a lo Arbolito mezclado con Los Jaivas y Congreso pero salido desde el interior de la tierra centroamericana. Ellos se presentan como "la respuesta caribeña a Spinetta, Charly García y Yes, Baba Gris brinda un toque tropical al jazz rock progresivo y son de los grupos más aventureros y no convencionales de la isla de Puerto Rico". Un disco fresco, vital y que le da una impronta muy propia y definida a un tipo de mixtura de estilos que ya conocemos, pero ellos lo hacen distinto y lo hacen muy pero muy bien. Damos la bienvenida a Baba Gris en el blog cabeza, en esta que es una de las sorpresas que tenemos para esta semana, y ojo que tendremos más Baba Gris de un momento a otro. ¡Muy recomendado!

Artista: Baba Gris
Álbum: Bhava
Año: 2016
Género: Experimental / Progresivo ecléctico / Fusión
Duración: 35:37
Referencia: Amazon
Nacionalidad: Puerto Rico


"Bhava" es un termino indú que significa ser, devenir, nacimiento, producción u origen, y esas palabras conforman perfectamente el álbum debut de Baba Gris.

La historia de Baba Gris comienza con el cantante y guitarrista Juan Carlos Mata, quien tomó la decisión hace ya muchos años de dejar su vida atrás para estudiar en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Es allí que conoce al bajista de jazz Manuel Rodríguez y el proyecto comienza a tomar forma entre el bajo y la voz —hasta que finalmente completan su alienación con la llegada de Carlos Dimas Martínez (guitarra) y Jayson Yordan (batería, percusión).

Según el material de prensa suministrado, Baba Gris busca "brindar una experiencia estimulante" con su primera producción.  Su maleabilidad se debe a su preocupación por la fluidez, la inclusión, la expansión y los diversos aspectos que el arte de la música exige a diario.

La respuesta caribeña a Spinetta, Charly García y Yes, Baba Gris brinda un toque tropical al jazz rock progresivo y son de los grupos más aventureros y no convencionales de la isla de Puerto Rico. Baba Gris se concibe por pura necesidad: músicos de academia con ganas de tocar rock experimental en una isla tropical. Cuentan con una amplia gama de influencias que van desde el folclor latinoamericano, el jazz, el blues, pasando por el rock progresivo, hasta la música serial o de concierto. Consta de un repertorio original con una riqueza musical variada y en constante cambio. Se vale de variada utilería sonora, trama, imagen, texto e improvisación regulada para crear un efecto dinámico en sus presentaciones. Se compone de Juan Carlos Mata Calle (vocalista, pianista y guitarrista) - Ha realizado estudios de composición en el Conservatorio de Música de Puerto Rico tras haber trabajado en varios proyectos en su oriunda Guatemala; Manuel “Kike” Rodríguez (bajo eléctrico) - Egresado del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico participando así en varios de los proyectos emergentes de este género; Jayson Yordan (percusión y batería) - Cursó estudios en batería en el Conservatorio de Música de Puerto Rico en el Departamento de Jazz y Música Caribeña y es egresado de la Universidad de Puerto Rico en Artes Visuales; y Carlos Dimas Martínez (técnico de sonido y guitarrista) – Graduado de la Universidad de Puerto Rico con estudios enfocados en Guitarra Clásica. Fundada en 2014 por Kike Rodriguez y Juan C. Mata, los primeros años se presentaron extensivamente alrededor de la isla en formato de trio junto a Jayson Yordan captando la atención del público, especialmente en la escena local independiente. Algo que siempre caracterizó su propuesta fue la inclusión de colaboraciones en escena con distintas disciplinas del arte y otros músicos. De estas colaboraciones en 2016 se incorpora permanentemente Carlos Dimas en la guitarra, conformando un cuarteto que hasta el día de hoy sigue muy activo y con grandes planes para el futuro.

La banda arropa cada verso y acentúa sus ideas, cada instrumento fluyendo de parte en parte con destreza y dominio de su espacio —no se trata de virtuosos buscando protagonismo, si no de un grupo de músicos que reconoce muy bien la pieza que cada cual representa dentro del rompecabezas. El virtuosismo no es lo importante aquí, sino la sinergia entre melodías y lírica, que le dota de un círculo artístico bien concreto y sin irse por las ramas, desplegando el caudal emotivo tal cual lo hiciera el Flaco en su momento.

Entre los mejores discos del año pasado dejamos pasar, a propósito, Bhava -simplemente porque salió a mediados de diciembre y queríamos dejarle florecer solo- el disco debut de Baba Gris. Bhava, quien tiene entre sus sencillos "Guatemala", refleja el gran momento por el que pasan las bandas experimentales del rock progresivo influenciadas por el jazz, surf-funk y ritmos afrocaribeños en la isla. El cuarteto, compuesto por el guatemalteco Juan Carlos Mata (cantante y guitarrista) y los boricuas Manuel Rodríguez (Bajo), Carlos Dimas Martínez (Guitarra) y Jayson Yordan (batería, percusión), presentan su nuevo video-sencillo luego de haber dado una gira promocional de la producción en Puerto Rico y Guatemala; país en el cual se lleva a cabo la filmación del video.

Batiscafo

Aquí está, les presentamos hoy a Baba Gris, escúchenlos y espero les guste.





Dentro de sus nueve temas se encierra un disco que reflexiona sobre las distintas gradas existenciales que atraviesa el ser humano. Con un carácter musical ecléctico e impredecible, este trabajo busca encausar al oyente en una travesía de variadas emociones. 
Rescatando la tradición de álbumes conceptuales, el dsico centra su temática en la concepción, nacimiento y el proceso del ser. Experimentando con la música latinoamericana como hilo conductor, este disco le da un giro refrescante al rock en español actual. Por ejemplo, el landó peruano fue la inspiración de "De la tierra hacia el mar"; con la cumbia colombiana concluye el disco y, claro, los ritmos afrocaribeños como el reggae, el son, la bomba y la plena puertorriqueña nunca dejan de resonar en esta propuesta. Esta es una obra ideal para aquellos oyentes que aprecian las sutilezas en la música.
 
Yo ya hice mi parte, el resto (conocerlos, disfrutarlos y apreciarlos) ya les corresponde a ustedes. Aquí les dejo la vitalidad, la excentricidad y el misticismo de una excelente banda con un sonido muy particular y único.
 
Aquí, su web oficial: https://www.babagris.com/
 
Pueden escuchar el disco completo desde su espacio en Bandcamp:
https://babagris.bandcamp.com/album/bhava


Lista de Temas:
1. Inseminacion
2. Payasito
3. Gestación
4. Ritual De Los últimos
5. Guatemala
6. Fragilidad
7. Ecos Y Sombras
8. De La Tierra Hacia El Mar
9. Tiernos Tropiezos

Alineación:
- Juan Mata Calle / Voces. Guitarra, Kazoo
- Manuel ‘Kike’ Rodríguez / Bajo, Voces
- Carlos Dimas Martínez / Guitarra, Voces
- Jayson Jordan / Batería y Percusión, Voces




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.