Ir al contenido principal

Baba Gris - Bhava (2016)

Desde Puerto Rico llegan los Baba Gris en su primera producción discográfica, con una riqueza sonora experimental que transita por un amplio abanico de influencias donde confluyen el folklore latinoamericano, el free jazz, el rock psicodélico, funk, bases rockeras, sonidos afro-caribeños y la música de vanguardia, creando una cualidad atemporal pero con mucho del psicodélico setentero, sonidos a lo Arbolito mezclado con Los Jaivas y Congreso pero salido desde el interior de la tierra centroamericana. Ellos se presentan como "la respuesta caribeña a Spinetta, Charly García y Yes, Baba Gris brinda un toque tropical al jazz rock progresivo y son de los grupos más aventureros y no convencionales de la isla de Puerto Rico". Un disco fresco, vital y que le da una impronta muy propia y definida a un tipo de mixtura de estilos que ya conocemos, pero ellos lo hacen distinto y lo hacen muy pero muy bien. Damos la bienvenida a Baba Gris en el blog cabeza, en esta que es una de las sorpresas que tenemos para esta semana, y ojo que tendremos más Baba Gris de un momento a otro. ¡Muy recomendado!

Artista: Baba Gris
Álbum: Bhava
Año: 2016
Género: Experimental / Progresivo ecléctico / Fusión
Duración: 35:37
Referencia: Amazon
Nacionalidad: Puerto Rico


"Bhava" es un termino indú que significa ser, devenir, nacimiento, producción u origen, y esas palabras conforman perfectamente el álbum debut de Baba Gris.

La historia de Baba Gris comienza con el cantante y guitarrista Juan Carlos Mata, quien tomó la decisión hace ya muchos años de dejar su vida atrás para estudiar en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Es allí que conoce al bajista de jazz Manuel Rodríguez y el proyecto comienza a tomar forma entre el bajo y la voz —hasta que finalmente completan su alienación con la llegada de Carlos Dimas Martínez (guitarra) y Jayson Yordan (batería, percusión).

Según el material de prensa suministrado, Baba Gris busca "brindar una experiencia estimulante" con su primera producción.  Su maleabilidad se debe a su preocupación por la fluidez, la inclusión, la expansión y los diversos aspectos que el arte de la música exige a diario.

La respuesta caribeña a Spinetta, Charly García y Yes, Baba Gris brinda un toque tropical al jazz rock progresivo y son de los grupos más aventureros y no convencionales de la isla de Puerto Rico. Baba Gris se concibe por pura necesidad: músicos de academia con ganas de tocar rock experimental en una isla tropical. Cuentan con una amplia gama de influencias que van desde el folclor latinoamericano, el jazz, el blues, pasando por el rock progresivo, hasta la música serial o de concierto. Consta de un repertorio original con una riqueza musical variada y en constante cambio. Se vale de variada utilería sonora, trama, imagen, texto e improvisación regulada para crear un efecto dinámico en sus presentaciones. Se compone de Juan Carlos Mata Calle (vocalista, pianista y guitarrista) - Ha realizado estudios de composición en el Conservatorio de Música de Puerto Rico tras haber trabajado en varios proyectos en su oriunda Guatemala; Manuel “Kike” Rodríguez (bajo eléctrico) - Egresado del Departamento de Jazz y Música Caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico participando así en varios de los proyectos emergentes de este género; Jayson Yordan (percusión y batería) - Cursó estudios en batería en el Conservatorio de Música de Puerto Rico en el Departamento de Jazz y Música Caribeña y es egresado de la Universidad de Puerto Rico en Artes Visuales; y Carlos Dimas Martínez (técnico de sonido y guitarrista) – Graduado de la Universidad de Puerto Rico con estudios enfocados en Guitarra Clásica. Fundada en 2014 por Kike Rodriguez y Juan C. Mata, los primeros años se presentaron extensivamente alrededor de la isla en formato de trio junto a Jayson Yordan captando la atención del público, especialmente en la escena local independiente. Algo que siempre caracterizó su propuesta fue la inclusión de colaboraciones en escena con distintas disciplinas del arte y otros músicos. De estas colaboraciones en 2016 se incorpora permanentemente Carlos Dimas en la guitarra, conformando un cuarteto que hasta el día de hoy sigue muy activo y con grandes planes para el futuro.

La banda arropa cada verso y acentúa sus ideas, cada instrumento fluyendo de parte en parte con destreza y dominio de su espacio —no se trata de virtuosos buscando protagonismo, si no de un grupo de músicos que reconoce muy bien la pieza que cada cual representa dentro del rompecabezas. El virtuosismo no es lo importante aquí, sino la sinergia entre melodías y lírica, que le dota de un círculo artístico bien concreto y sin irse por las ramas, desplegando el caudal emotivo tal cual lo hiciera el Flaco en su momento.

Entre los mejores discos del año pasado dejamos pasar, a propósito, Bhava -simplemente porque salió a mediados de diciembre y queríamos dejarle florecer solo- el disco debut de Baba Gris. Bhava, quien tiene entre sus sencillos "Guatemala", refleja el gran momento por el que pasan las bandas experimentales del rock progresivo influenciadas por el jazz, surf-funk y ritmos afrocaribeños en la isla. El cuarteto, compuesto por el guatemalteco Juan Carlos Mata (cantante y guitarrista) y los boricuas Manuel Rodríguez (Bajo), Carlos Dimas Martínez (Guitarra) y Jayson Yordan (batería, percusión), presentan su nuevo video-sencillo luego de haber dado una gira promocional de la producción en Puerto Rico y Guatemala; país en el cual se lleva a cabo la filmación del video.

Batiscafo

Aquí está, les presentamos hoy a Baba Gris, escúchenlos y espero les guste.





Dentro de sus nueve temas se encierra un disco que reflexiona sobre las distintas gradas existenciales que atraviesa el ser humano. Con un carácter musical ecléctico e impredecible, este trabajo busca encausar al oyente en una travesía de variadas emociones. 
Rescatando la tradición de álbumes conceptuales, el dsico centra su temática en la concepción, nacimiento y el proceso del ser. Experimentando con la música latinoamericana como hilo conductor, este disco le da un giro refrescante al rock en español actual. Por ejemplo, el landó peruano fue la inspiración de "De la tierra hacia el mar"; con la cumbia colombiana concluye el disco y, claro, los ritmos afrocaribeños como el reggae, el son, la bomba y la plena puertorriqueña nunca dejan de resonar en esta propuesta. Esta es una obra ideal para aquellos oyentes que aprecian las sutilezas en la música.
 
Yo ya hice mi parte, el resto (conocerlos, disfrutarlos y apreciarlos) ya les corresponde a ustedes. Aquí les dejo la vitalidad, la excentricidad y el misticismo de una excelente banda con un sonido muy particular y único.
 
Aquí, su web oficial: https://www.babagris.com/
 
Pueden escuchar el disco completo desde su espacio en Bandcamp:
https://babagris.bandcamp.com/album/bhava


Lista de Temas:
1. Inseminacion
2. Payasito
3. Gestación
4. Ritual De Los últimos
5. Guatemala
6. Fragilidad
7. Ecos Y Sombras
8. De La Tierra Hacia El Mar
9. Tiernos Tropiezos

Alineación:
- Juan Mata Calle / Voces. Guitarra, Kazoo
- Manuel ‘Kike’ Rodríguez / Bajo, Voces
- Carlos Dimas Martínez / Guitarra, Voces
- Jayson Jordan / Batería y Percusión, Voces




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.