Ir al contenido principal

Iceberg - Coses Nostre (1976)

Empezamos la semana con un gran disco, como siempre en el blog cabeza. Y seguimos con la discografía de esta banda española gracias a los inestimables aportes de LightbulbSun. Y... ¡Mierda, Iceberg! Qué gran banda española esa, ¿eh? Su disco "Coses Nostre" de 1976 es todo un clásico del rock progresivo ibérico y aquí aparece en el blog cabeza para quemarles la cabeza a todos quienes no los conocían, y para todos los demás es el momento ideal para volver a disfrutarlos. Acá lograron desarrollar una propuesta realmente única y cautivadora, más enfocados hacia el jazz rock, fue su gran salto a la fama, ya que este trabajo destaca por su exquisita producción, por los despliegues técnicos y por la riqueza de sus composiciones. Pero lo que más fascina es cómo logran conjugar esa sofisticación progresiva con una inconfundible identidad mediterránea; hay en su música una sensualidad, una luminosidad y una melancolía que remiten directamente a los paisajes y la cultura de su tierra natal, y "Coses Nostre" no es solo un álbum progresivo de alto nivel, sino que también se trata de una verdadera declaración de amor a Cataluña. Un tremendo disco que no podía quedar fuera del blog cabeza.

Artista: Iceberg
Álbum: Coses Nostre
Año: 1976
Género: Jazz rock
Duración: 48:44
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: España


Dejame contarte un poco más sobre ellos y esa joya de álbum, ya que desde el primer acorde, queda claro que estamos ante músicos de alto nivel técnico, capaces de crear paisajes sonoros verdaderamente hipnóticos. Pero en realidad te preparo una travesía de varios comentarios donde bastante gente comenta sobre este disco, y no es para menos, porque se escribieron litros de tinta sobre este trabajo, así que solo vamos con algunos...

Rabia leído en varios lugares acerca de las excelencias de Iceberg, pero este disco ha superado cualquier expectativa. No se donde lei que un fulano americano había tenido que pagar 60 dolares (unas 10000 pelas) por este disco y que le parecieron bien invertidos, creo que no exageraba en absoluto. Cada uno de los 48 minutos es oro puro donde brilla una guitarra (Max Sunyer) energética, creativa y dinámica como pocas. El bajo no es menos alucinante y lo mismo puede decirse de la bateria y teclados. Otro punto a su favor es la variedad conseguida en todos los temas. Para mi es desde ya uno de los mejores álbumes progresivos de todos los tiempos y a temas como "L'acustica", o "11/8" me remito.

Alberto Albas


Temas como "L'Home i la Mar" o "Gavines" muestran la habilidad del grupo para construir estructuras progresivas complejas, con cambios de compás, virtuosismos instrumentales y arreglos orquestales de gran elaboración. Pero sin caer nunca en el exceso ni el virtuosismo vacío. La letra en catalán, los títulos de los temas, e incluso la portada del disco, todo contribuye a crear una atmósfera profundamente enraizada.

Pero sigamos con nuestro derrotero que tenemos varios comentarios más para traerles...

El primer album de Iceberg Tutankhamon es un álbum prácticamente de rock progresivo, en cambio en este segundo Coses Nostres, se pasaron de forma clara al jazz-rock fusion, si he escogido este ultimo ha sido por que me parece mejor que el primero aunque sea menos progresivo, pienso que el grupo no se acababa de sentir cómodo con el rock progresivo mas clásico, y que lo suyo era mas la fusión.
El grupo esta formado por Max Sunyer guitarra, Josep Mas "Kitflus" teclados, Primi Sancho bajo y Jordi Colomer bateria. Max Sunyer i Kitflus formaron mas tarde al grupo Pegasus junto a Rafael Escote de Gotic y Santi Arisa de Fusioon.
A pesar de predominar el jazz-fusion, no falta rock progresivo en este álbum, y buena prueba de ello es Preludi i Record el primer tema, donde se pueden apreciar influencias de Yes o Focus, un tema que sirvió de música de presentación para un programa televisivo dedicado al rock, en los 70.
Lo que mas predomina es jazz-fusion heredero de Return to Forever, con algunos momentos de folklore catalán, casi todos largos y complejos rondando los 7 y 8 minutos, como en Nova (Musica de la Llum), La d’en Kitflus o La Flamenca Electrica con sensacionales trabajos de los virtuosos Sunyer y Kitflus, imitando este ultimo el sonido del clarinete con sus sintetizadores, el clarinete es un instrumento de gran tradición en el folklore catalán.
Hay temas llenos de cambios y partes muy diferenciadas como el tema mas largo y progresivo, L’Acustica (Referencia d’un Canvi Interior), de 9 minutos, con momentos que recuerdan a Focus, o A Valencia repleto de momentos muy sinfonicos.
Por ultimo, 11/8 (Manifest de la Follia) es fusión recordando en algunos momentos a Camel.
Gran disco de unos grandes músicos.

Ferran Lizana


Siempre disfruto de la oportunidad de compartir mi pasión por artistas y discos que considero realmente valiosos. Y en el caso de Iceberg, creo que se trata de una banda que merece mucho más reconocimiento internacional. Quiero dejar eso en claro antes de seguir con nuestra presentación de buenos comentarios, mucho mejores que el mío, por supuesto.

Podemos entender este como el primer LP en que Iceberg va a encontrarse con la forma de hacer música que le va a caracterizar. No es de extrañar que tras este disco se les comience a llamar “reyes del rock laietano” o se denominara su música como rock mediterráneo.
La ruptura respecto al anterior LP “Tutankhamon” (CFE, 1975) viene dada por la ausencia de voces para sumergirse en aguas instrumentales, el abandono  de la ampulosidad sinfónica para abrazar ritmos más asimilables a la palabra rock y el uso de una enérgica guitarra, ya sin discusión, como el principal elemento de la banda, en detrimento de los teclados y sobre todo de la voz. También la batería cambia notablemente su configuración con aumento de efectos de platos de todo tipo y menos sujeta a la pura servidumbre rítmica.
“Coses Nostres” (CFE, 1976) es ante todo fusión de fuentes dispares: rock progresivo tópico, jazz moderno, flamenco, sinfonismo y esa especia imprescindible, que aliña todo el guiso, llamada folclore catalán. En fin, un disco para cerrar los ojos y dejarse arrastrar despreocupadamente hacia abismos y laderas.
El tema más conocido de este LP fue “La flamenca eléctrica”. Una guitarra grandiosa que navega por todo el Mediterráneo preside una instrumentación atractiva con un bajo y unos teclados casi imperceptibles haciendo diabluras con la armonía mientras el batería fustiga los platos sin piedad. Un tema de obligada escucha, aunque éste no sea tu estilo preferido.
“Preludi i Record” también fue muy conocido, aunque casi por razones extramusicales, pues fue utilizado como sintonía de un programa de televisión de la época.
Precisamente estos dos temas fueron editados en formato single, el único, que sepamos, de la carrera de Iceberg.

La fonoteca


Y nos dejamos de tanta cháchara que acá hay muy buena música para que estén perdiendo el tiempo...



Quizás, Iceberg y su "Coses Nostre" representan una de las cimas más brillantes del rock progresivo español. Un disco que aúna virtuosismo técnico, ambición compositiva y una innegable identidad cultural. Si aún no lo has escuchado, te recomiendo que le des una oportunidad y dejes que esa música te transporte a las costas catalanas.

Este es un grupo al que le tengo mucho cariño porque fue uno de los que primero vi cuando empezaba en esto de la música. En aquella época se estilaban los macro conciertos y tuve oportunidad de verlos en las "Seis Primeras Horas De Rock De Zaragoza" junto a Oriol Tranvía, Secta Sónica y  la Compañía Eléctrica Darma.
La banda es una idea de dos verdaderos genios, Max Sunyer (guitarra) y "Kitflus" (teclados) que en 1.974 deciden emular a gente como Focus, Return To Forever y demás. En su primer disco "Tutankamon" participa también Ángel Riba como cantante pero no contentos con el resultado decidieron prescindir de él.
Hay que ver el cambio de imagen de Max Sunyer no parecen la misma persona. Este disco es el segundo de su discografía de un total de cinco y se hizo bastante popular debido a que uno de sus temas "Preludi i Record" fue la sintonía de un programa musical de culto, POPGRAMA, cuanto aprendimos con ese programa. En el disco encontramos música instrumental donde tanto Max como Kitflus nos deleitan con múltiples solos acompañados de una sólida base rítmica. Prácticamente todos los temas superan los seis minutos en los que desarrollan sus influencias jazzrockeras y progresistas con pequeñas pinceladas de folclore catalán.
Posteriormente Max y Kitflus formaron el grupo Pegasus pero eso es otra historia.

Rockliquias


Y si querés tener más comentarios del disco pegate una googleada que encontrarás a raudales, por lo pronto, yo te diría que no pierdas el tiempo y le entres al disco vos mismo.

Y desde acá lo podés escuchar. A disfrutarlo!:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6rScaWu39NlF9K4ckMDbkt 




Lista de Temas:
1. Preludi I record (2:14)
2. Nova (musica de la Llum) (8:56)
3. L'acustica (referencia d'un canvi interior) (9:10)
4. La d'en Kitflus (6:49)
5. La flamenca electrica (5:56)
6. A Valencia (8:45)
7. 11/8 (Manifest de la follia) (6:54)

Alineación:
- Joaquín "Max" Sunyer / electric & acoustic guitars
- José "Kitflus" Mas / piano, electric piano, synthesizer
- Primitivo Sancho / bass
- Jordi Colomer / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.