Egberto Gismonti Group - Infância (1991)

Seguimos con algo de la mejor música de Brasil y también con la discografía de Gismonti y, como siempre, en este disco su música es una mezcla de música clásica, jazz y elementos brasileros con composiciones sofisticadas que quizás en este álbum se inclinan más hacia la música docta que en sus álbumes anteriores, pero que fluyen en medio de melodías folclóricas memorables, y donde parece revisitar su propia infancia o celebrar la de un niño, evocando el paisaje emocional de esa etapa. Un álbum fantástico, brillantemente interpretado; con  composiciones que son realmente buenas, brillantes y de melodías pegadizas, armonía sofisticada y estructuras complejas, con cambios graduales de intención y giros inesperados, generando una música llena de tensión e intensidad y con una exuberancia que recuerda a Chick Corea, o su despliegue en la  guitarra muy al estilo de Ralph Towner, tanto en la interpretación como en la composición. Otro discazo inclasificable y repleto de la mejor música.

 

Artista: Egberto Gismonti Group

Álbum: Infância
Año: 1991
Género: Jazz / Fusión / MPB
Duración: 62:49
Nacionalidad: Brasil

 

"Infância" es un álbum conceptual con el que el autor nos hace viajar musicalmente por una de las etapas mas bellas de la vida. Tan dispar como sus gustos e influencias musicales, el álbum tiene momentos muy básicos, marcadamente influenciados en la música popular de su país, pero por momentos cuenta con instrumentaciones muy complejas, que parecen salir de la música de cámara europea.

Algunos de los temas de este disco que sale a nombre de "Egberto Gismonti Group" ya habían sido incluidos en álbumes anteriores: como "7 Anéis" y "A fala da paixão", que aparecieron en Alma (1987). La alineación de este álbum cuenta con la leyenda del cello en Brasil, Jacques Morelembaum, viejo conocido de la MPB por su colaboración con la familia Jobim, Caetano Veloso y otros artistas y gran innovador, como el propio Gismonti, en los alcances de su instrumento. La grabación fue realizada en Noruega en 1990 bajo la producción de Manfred Eicher, el artífice de una nueva forma de entender el jazz y la música contemporánea, desdibujando las fronteras que separaban lo popular de lo académico en el mítico sello ECM. Otra joya del genio brasileño.

Calle Neptuno

El multiinstrumentista brasilero siempre deleita con su nostálgica mezcla de folk y elementos melódicos tan personales y peculiares. Este disco es otra joya brillante, teatral y lleno de contrastes. Muestra, además, la madurez de la escritura de Gismonti, su evolución como melodista y músico. 

 

En este disco muestra una exquisita e inclasificable combinación entre estilos musicales, esta vez con bastante acercamientos momentáneos a lo que conocemos como música progresiva. En alguno momentos muy similar a algunas obras de Lito Vitale... sea como sea es una maravilla imperdible. Siempre fiel a su estilo que intercambia frases entre influencias diversas: de la música docta, la música contemporánea, la música popular y la folclórica brasilera y de sus pueblos originarios, especialmente del Amazonas. Aunque además de sus estudios de música académica, Gismonti siempre se interesó por otras maneras de concebir la música.

 

Pero mejor si lo escuchás... 

 

Se formó escuchando música tan dispar como la de Django Reinhardt y Jimi Hendrix. Para él, los logros de Hendrix en la guitarra eran prueba de que el idioma de la música popular y la erudita no necesitan estar en polos opuestos. Y eso es algo con lo que coincido 100%.

Vamos con algún otro comentario de terceros...

Voy repasando en este blog algunos discos que me encuentro por el camino, y otros con los que me topé en los albores de mi despertar melómano. Este pertenece al grupo de aquellos primeros discos, hace casi 20 años de eso. Tuve un gran maestro para escuchar música, Alberto Lizarralde, que también era mi profesor de guitarra en Jazzle, una academia de música moderna en San Sebastián. Reconozco que con la guitarra se lo hice pasar mal, no estaba yo muy convencido de llegar a tocar como Bill Frisell o Pat Metherny, mas bien era bastante frustrante, claro que en quien había uno de fijarse, en fin. Sin embargo creo que la experiencia de aquellos cafés tras las clases, esos 10 o 20 minutos de charla en la antesala de las aulas, con los catálogos discográficos y revistas especializadas de jazz, y aquellas “perricas” sisadas a mi madre para discos cada mes, supusieron hasta que tuve mis primeros trabajos como profesor el comienzo de mi colección musical. Bien merecía aquel café y lo aprendido fuera del aula, lo que costaban aquellas dichosas clases, al menos para mi (a mi madre no sé, aún se estará arrepintiendo). Y es que estudiar Jazz en el San Sebastián de aquellos tiempos era algo realmente singular, por decirlo de alguna manera, y aun, pues seguro que tiempo atrás resultó más singular si cabe.
El caso es que Alberto, uno de los melómanos más impresionantes que yo haya conocido, bien por lo exquisito, sibarita e informado, me instó a sumergirme en el mundo ECM (y en otros universos), y este es uno de los discos que me compré bajo su influencia. Escuchándolo estos días, con la oreja y el sentido que te dan 20 años de cosicas vividas, de discos escuchados, sigo teniendo la misma sensación que tuve la primera vez que lo escuché.
Comentábamos por entonces sobre la doble personalidad de Egberto Gismonti, Jekyll al piano y Mr. Hyde en la guitarra. En toda su música emerge una fuerza que emana directamente de sus raíces, del folclore de ese Brasil inmenso. Sin embargo, cuando está al piano, su conocimiento y la influencia de compositores europeos, desde Satie hasta Debussy o Ravel, y es que este singular músico tuvo la posibilidad de formarse en París con algunos profesores vanguardistas, herederos de Schoenberg y Webern, y a menudo su música alcanza cotas melódicas y armónicas de una luz y una belleza espectaculares, mientras que a la guitarra se oscurece y desarrolla una música de mayor intensidad rítmica, y armónicamente mas abstracta y arriesgada. Lo cual no quita para que sea una fiera al piano, desarrollando a veces juegos rítmicos casi imposibles. Es capaz de generar una atmósfera delicada, frágil, donde parece que todo está a punto de romperse, y pasar a convertirse después en un ser salvaje que cabalga a lomos de un pura sangre sin domar, y entonces su música se impulsa violentamente. Puede ser reflexivo, amable, obsesivo… y todo cambio de estado entre piezas o dentro de una misma pieza se da con naturalidad, en una suerte de anillo de Moebius sonoro y emocional.
Al contrario que otros discos amados, que parecen mutar cada vez que los escuchas, la fuerza de las composiciones y la energía interpretativa hacen que este disco sea ese disco siempre, que la música sea esa música, y que cada momento sea ese momento. Creo que estamos ante una obra completa, una maravilla de trabajo, un disco precioso.
Que lo disfruten con mis mejores deseos.

Santi Noriega

En resumen, "Infância" es un álbum nostálgico y evocador que combina elementos de folk, jazz y música clásica, con una instrumentación única y composiciones intrincadas. Como dice un comentario que leí, un disco que te envuelve, te absorve y no permite que te escapes, te va moviendo como el mar, a ratos se calma otras como esa ola que esperamos de niños en la playa te envuelve y te arrastra, siempre te moviliza algo. Cada canción es una historia y dentro de cada historia otras mil, y todas separadas y todas juntas.

 

Llegará el dia en el que a las sensaciones se les ponga nombres técnicos, pero mientras tanto me conformaré con dejarme llevar, con admitir mi ignorancia y disfrutar de ella aprendiendo cada día.

 

Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/track/79rMnNsmPPuQYdnHoP9uBf 

 

 

Lista de Temas:
1. Ensaio de escola de samba (Dança dos Escravos)
2. 7 Anéis
3. Meninas
4. Infância
5. A fala da paixão
6. Recife & O amor que move o sol e outras estrelas
7. Dança No. 1
8. Dança No. 2

Alineación:
- Egberto Gismonti / Piano y guitarras
- Nando Carneiro / Sintetizadores y guitarra
- Zeca Assumpção / Bajo
- Jacques Morelembaum / Cello