La semana pasada presentamos este buen power trío yanky, y aquí vamos con su último disco, fechado en este mismo año, y que los muchachos de Progarchives lo definen como uno de los mejores trabajos discográficos de este caótico (políticamente) pero jugoso (musicalmente) 2025. Y no es Luca Prodan el pelado que está gritando en la misma tapa del álbum, pero podría serlo y no desentonaría en absoluto, porque esta es una obra que combina la audacia de un grito desesperado con la sutileza de un susurro en una biblioteca: te despierta, te sacude y, si no tienes cuidado, puede que te deje un poco nervioso, ya que las letras son un viaje a través de la confusión moderna, donde cada canción es un grito en el vacío, pero con un toque de humor en medio de la desesperación... así que perfectamente podría ser Luca el pelado que está en la tapa. Aún más punk que su álbum anterior, aún más progresivo, aún más rock pop y aún más eclecticismo y con un sonido más redondo, esta es otra de las sorpresas del blog cabeza, algo que seguramente no te esperabas escuchar, pero aquí está, te lo presentamos y te lo recomendamos!
Artista: Great Wide Nothing Álbum: A Shout Into the Void Año: 2025 Género: Crossover prog Duración: 45:45 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: EEUU
Otra banda progresiva que decide patear el tablero y la juega de independiente. Autograbado en el estudio improvisado de la banda en un sótano, con un fuerte énfasis en tomas en vivo y un enfoque de producción decididamente minimalista, a la vez que presenta sus composiciones e interpretaciones más explosivas, a la vez que centradas y convincentes. Con un sonido refrescantemente íntimo y crudo, pero que no sacrifica nada de la destreza técnica y la grandilocuencia de los teclados, "A Shout Into The Void" materializa por fin una síntesis que ya se insinuaba en sus trabajos anteriores: la fusión perfecta del rock progresivo de la vieja escuela con los sonidos punks, AOR y alternativos que son bien del under, donde se han forjado su nicho único a lo largo de los años.
Prepárense para un viaje sonoro profundo pero que conserva el buen humor a pesar de todo."A Shout Into the Void" es un álbum
que no solo te invita a gritar de manera un tanto catártica (un tanto, tampoco exageremos), sino que también te recuerda que, a
veces, es mejor reírse de la locura. El álbum está lleno de melodías que parecen haber sido escritas en una noche de insomnio y con bastante alcohol y faso encima, con guitarras y teclados que rasguñan el alma.
El disco abre con "Echoes of Regret", con un riff de guitarra que suena como si estuviera tratando de escapar de una conversación incómoda. Las letras son un recordatorio de que, a veces, los ecos de nuestras decisiones pasadas son más ruidosos que nuestras esperanzas futuras. Le sigue "Lost in the Static", donde la banda se adentra en un territorio más experimental, con sonidos que parecen sacados de un viejo televisor en blanco y negro. "Whispers of the Void" es un homenaje a esos momentos en los que te sientes completamente perdido, pero con un ritmo que te hace querer bailar como si estuvieses feliz. Las letras son un juego de palabras ingenioso que, si lo explorás, te hará sonreír mientras reflexionas sobre la existencia.
Great Wide Nothing ha logrado crear un sonido que es a la vez introspectivo y divertido, como un payaso en una fiesta de cumpleaños que también es filósofo y se pone a discursear en medio de chistes y bromas malas. Si buscas un disco que te haga pensar y sea divertido al mismo tiempo, este es el indicado. Así que si todo esto te llamó la atención, enconces escuchate algo de este disco. Como te dije, en Progarchives dicen que este es uno de los mejores trabajos de este año. Yo no sé si creerles tanto y quizás a mi no me parezca, pero bueno, eso dicen ellos y amerita que vos le pegues una buena escuchada a ver qué onda...
Quizás el cuarto álbum de del trío le ayude a alcanzar ese punto crítico en su evolución de casi una década; me refiero a ese punto en el que no solo llegan a lo mejor de su carrera como unidad creativa, sino que, además, les sirva de trampolín para hacerse conocer algo más de lo que son. Digamos que no hay que hacer mucha fuerza porque creo que no los conoce nadie. Y quizás les corresponda, porque quizás sea uno de los grupos más singulares de la escena musical independiente, al menos en EEUU, que ahora alcanza su máximo esplendor.
Y a continuación los pueden escuchar en vivo, para que vean, y escuchen, cómo suenan sobre las tablas...
Es un disco que sin duda satisfará e intrigará a todo aquel que lo escuche; una obra llena de energía frenética, poder emocional, relevancia temática y una autenticidad inconfundible.
Lista de Temas: 1. Utopia (5:38) 2. Rules of Engagement (5:39) 3. Chain of Command (4:13) 4. Brain of Fire (5:38) 5. One Thousand Eyes (7:13) 6. Parting of Ways (6:36) 7. You're Not In (4:39) 8. A Shout Into the Void (6:06)
Alineación: - Daniel Graham / bass, guitars, vocals - Dylan Porper / keyboards, guitars, supporting vocals - Jeff Matthews / drums
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...
Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...
Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff, y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...
Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...
Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...
Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...
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