La semana pasada presentamos este buen power trío yanky, y aquí vamos con su último disco, fechado en este mismo año, y que los muchachos de Progarchives lo definen como uno de los mejores trabajos discográficos de este caótico (políticamente) pero jugoso (musicalmente) 2025. Y no es Luca Prodan el pelado que está gritando en la misma tapa del álbum, pero podría serlo y no desentonaría en absoluto, porque esta es una obra que combina la audacia de un grito desesperado con la sutileza de un susurro en una biblioteca: te despierta, te sacude y, si no tienes cuidado, puede que te deje un poco nervioso, ya que las letras son un viaje a través de la confusión moderna, donde cada canción es un grito en el vacío, pero con un toque de humor en medio de la desesperación... así que perfectamente podría ser Luca el pelado que está en la tapa. Aún más punk que su álbum anterior, aún más progresivo, aún más rock pop y aún más eclecticismo y con un sonido más redondo, esta es otra de las sorpresas del blog cabeza, algo que seguramente no te esperabas escuchar, pero aquí está, te lo presentamos y te lo recomendamos!
Artista: Great Wide Nothing Álbum: A Shout Into the Void Año: 2025 Género: Crossover prog Duración: 45:45 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: EEUU
Otra banda progresiva que decide patear el tablero y la juega de independiente. Autograbado en el estudio improvisado de la banda en un sótano, con un fuerte énfasis en tomas en vivo y un enfoque de producción decididamente minimalista, a la vez que presenta sus composiciones e interpretaciones más explosivas, a la vez que centradas y convincentes. Con un sonido refrescantemente íntimo y crudo, pero que no sacrifica nada de la destreza técnica y la grandilocuencia de los teclados, "A Shout Into The Void" materializa por fin una síntesis que ya se insinuaba en sus trabajos anteriores: la fusión perfecta del rock progresivo de la vieja escuela con los sonidos punks, AOR y alternativos que son bien del under, donde se han forjado su nicho único a lo largo de los años.
Prepárense para un viaje sonoro profundo pero que conserva el buen humor a pesar de todo."A Shout Into the Void" es un álbum
que no solo te invita a gritar de manera un tanto catártica (un tanto, tampoco exageremos), sino que también te recuerda que, a
veces, es mejor reírse de la locura. El álbum está lleno de melodías que parecen haber sido escritas en una noche de insomnio y con bastante alcohol y faso encima, con guitarras y teclados que rasguñan el alma.
El disco abre con "Echoes of Regret", con un riff de guitarra que suena como si estuviera tratando de escapar de una conversación incómoda. Las letras son un recordatorio de que, a veces, los ecos de nuestras decisiones pasadas son más ruidosos que nuestras esperanzas futuras. Le sigue "Lost in the Static", donde la banda se adentra en un territorio más experimental, con sonidos que parecen sacados de un viejo televisor en blanco y negro. "Whispers of the Void" es un homenaje a esos momentos en los que te sientes completamente perdido, pero con un ritmo que te hace querer bailar como si estuvieses feliz. Las letras son un juego de palabras ingenioso que, si lo explorás, te hará sonreír mientras reflexionas sobre la existencia.
Great Wide Nothing ha logrado crear un sonido que es a la vez introspectivo y divertido, como un payaso en una fiesta de cumpleaños que también es filósofo y se pone a discursear en medio de chistes y bromas malas. Si buscas un disco que te haga pensar y sea divertido al mismo tiempo, este es el indicado. Así que si todo esto te llamó la atención, enconces escuchate algo de este disco. Como te dije, en Progarchives dicen que este es uno de los mejores trabajos de este año. Yo no sé si creerles tanto y quizás a mi no me parezca, pero bueno, eso dicen ellos y amerita que vos le pegues una buena escuchada a ver qué onda...
Quizás el cuarto álbum de del trío le ayude a alcanzar ese punto crítico en su evolución de casi una década; me refiero a ese punto en el que no solo llegan a lo mejor de su carrera como unidad creativa, sino que, además, les sirva de trampolín para hacerse conocer algo más de lo que son. Digamos que no hay que hacer mucha fuerza porque creo que no los conoce nadie. Y quizás les corresponda, porque quizás sea uno de los grupos más singulares de la escena musical independiente, al menos en EEUU, que ahora alcanza su máximo esplendor.
Y a continuación los pueden escuchar en vivo, para que vean, y escuchen, cómo suenan sobre las tablas...
Es un disco que sin duda satisfará e intrigará a todo aquel que lo escuche; una obra llena de energía frenética, poder emocional, relevancia temática y una autenticidad inconfundible.
Lista de Temas: 1. Utopia (5:38) 2. Rules of Engagement (5:39) 3. Chain of Command (4:13) 4. Brain of Fire (5:38) 5. One Thousand Eyes (7:13) 6. Parting of Ways (6:36) 7. You're Not In (4:39) 8. A Shout Into the Void (6:06)
Alineación: - Daniel Graham / bass, guitars, vocals - Dylan Porper / keyboards, guitars, supporting vocals - Jeff Matthews / drums
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Este no es simplemente un disco de música folclórica; es un documento histórico, un parteaguas, un antes y después para la supervivencia de la tradición afrodescendendiente del Perú. Nicomedes Santa Cruz dedicó su esfuerzo y su genio a mantener vivas tradiciones que morían o eran desvirtuadas por un vano pintoresquismo; a recuperar y reconstruir otras que parecían desaparecidas y a difundir una rica cultura que más tarde habría de producir una vanguardia tan revitalizante como es la del jazz afroperuano de los 80 y 90 hasta nuestros días. Artista: Nicomedes Santa Cruz Álbum: Cumanana. Poemas y canciones Año: 1970 (reedición/remasterización 2011) Género: Folclor afroperuano Duración: cd1: 30:06, cd2: 40:12 (total: 1:19:18) Nacionalidad: Perú Cumanana , grabado en 1970 1965 , es el resultado de más de quince años una década de investigación y difusión en tres ámbitos de la cultura afroperuana: la poesía, la música y la danza, hechas en el contexto de toma de concienci...
Más grupos brasileros de los buenos. Este fue un grupo vocal formado a principios de los años 70 en San Pablo, que grabó su primer álbum en 1973 y es éste que presento ahora, causando controversia por sus performances valiente y confrontativa en plena dictadura militar, y mostrando abiertamente en sus letras su enfado hacia el régimen. El álbum vendió alrededor de 300.000 copias, todo un logro para una banda que hasta ese momento era desconocida. En sí, el grupo fue un gran difusor de la cultura latinoamericana, tomando e reinterpretando letras de gente como Paulo Mendonça, Luli, Vinicius de Moraes, J. Apolinario y Julio Cortázar, entre otros. Creo que podría catalogarse como una de las mejores bandas de rock brasilero de los años 70. Antes de esta banda, Os Mutantes ya eran un ícono de la escena brasilera con Rita Lee y compañía, en una era en la que reinaban Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, pero ellos hicieron algo completamente diferente. Artista: Secos & Molhados Á...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Artista: Tündra Álbum: Folk Ancestro Sideral Año: 2013 Género: Folk rock progresivo / World Music Duración: 59:07 Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Rumelia 2. La Hechicera 3. Fotos del Destiempo 4. Arroro / Alborada 5. Polskalejira 6. Karelia 7. El Paso de los Laneros 8. Velandia 9. Supervivientes de Peroblasco 10. Charrada de Villacreces 11. Ofertorio / Alborada 12. Pour un ami Alineación: - Daniel Latorre / zanfona, rabel, arpa de boca) - Ignacio Benito / flautas de tres agujeros: Gaita charra, txistu, txirula; gaita; flauta travesera; flautas de pico; salterio y tambor - Francisco González / guitarra eléctrica y efectos - Jorge Garrido / batería y percusión
#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...
En el 2022 salió, entre todos los discos de proyectos reconocidos y desconocidos, el último álbum de un brasilero llamado Andras Atlas, titulado "Atlantis", que es un extraordinario trabajo de 12 temas que consta tanto de música como de litografía, y eso lo hace muy especial. Su concepto se basa en la literatura y se refiere al diálogo entre dos civilizaciones: el mundo nórdico y el de habla portuguesa, ya que en su sangre se encuentran ambos mundos. La mitad de las canciones del álbum se basan en poemas nórdicos y la otra mitad en poemas en portugués, lo que refleja la separación de Andras Atlason entre su padre, que es de las Islas Feroe, y su madre brasilera. He aquí un extraño álbum casi indescifrable si es que no se conoce la historia del artista, Andras Atlason que se encargó de crear estas notables composiciones, de los arreglos, de su su mezcla y producción, y cantó y tocó varios instrumentos (bajo, guitarra acústica, piano, teclados, bouzouki griego y samples), p...
Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...
Una frase de Jorge Luis Borges, o por lo menos que se le atribuye, afirmó: "Lo propio del infierno, no son los tormentos sino su irrealidad". Tanto en la dictadura establishment-militar como en la Presidencia de Javier Milei, la irrealidad creó y crea un escenario fantasmagórico e inverosímil donde lo absurdo se naturaliza, y el disparate y la mentira envueltas en la crueldad extienden sus largas sombras oscureciendo la visión, creando algo que en literatura se encarnó en el realismo mágico. Por Hugo Presman Javier Milei es el primer presidente en el mundo que se autopercibe libertario. Es una mezcla de mesianismo religioso, fundamentalismo económico de una escuela marginal como la austríaca, protagonizada por un individuo, apoyado entusiastamente por el establishment nacional e internacional, de una insensibilidad extrema hacia los seres humanos. Sólo exterioriza emociones humanas hacia sus perros (a los que los considera hijos), hacia su hermana, y al Muro de los Lamentos....
Comentarios
Publicar un comentario