La semana pasada presentamos este buen power trío yanky, y aquí vamos con su último disco, fechado en este mismo año, y que los muchachos de Progarchives lo definen como uno de los mejores trabajos discográficos de este caótico (políticamente) pero jugoso (musicalmente) 2025. Y no es Luca Prodan el pelado que está gritando en la misma tapa del álbum, pero podría serlo y no desentonaría en absoluto, porque esta es una obra que combina la audacia de un grito desesperado con la sutileza de un susurro en una biblioteca: te despierta, te sacude y, si no tienes cuidado, puede que te deje un poco nervioso, ya que las letras son un viaje a través de la confusión moderna, donde cada canción es un grito en el vacío, pero con un toque de humor en medio de la desesperación... así que perfectamente podría ser Luca el pelado que está en la tapa. Aún más punk que su álbum anterior, aún más progresivo, aún más rock pop y aún más eclecticismo y con un sonido más redondo, esta es otra de las sorpresas del blog cabeza, algo que seguramente no te esperabas escuchar, pero aquí está, te lo presentamos y te lo recomendamos!
Artista: Great Wide Nothing Álbum: A Shout Into the Void Año: 2025 Género: Crossover prog Duración: 45:45 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: EEUU
Otra banda progresiva que decide patear el tablero y la juega de independiente. Autograbado en el estudio improvisado de la banda en un sótano, con un fuerte énfasis en tomas en vivo y un enfoque de producción decididamente minimalista, a la vez que presenta sus composiciones e interpretaciones más explosivas, a la vez que centradas y convincentes. Con un sonido refrescantemente íntimo y crudo, pero que no sacrifica nada de la destreza técnica y la grandilocuencia de los teclados, "A Shout Into The Void" materializa por fin una síntesis que ya se insinuaba en sus trabajos anteriores: la fusión perfecta del rock progresivo de la vieja escuela con los sonidos punks, AOR y alternativos que son bien del under, donde se han forjado su nicho único a lo largo de los años.
Prepárense para un viaje sonoro profundo pero que conserva el buen humor a pesar de todo."A Shout Into the Void" es un álbum
que no solo te invita a gritar de manera un tanto catártica (un tanto, tampoco exageremos), sino que también te recuerda que, a
veces, es mejor reírse de la locura. El álbum está lleno de melodías que parecen haber sido escritas en una noche de insomnio y con bastante alcohol y faso encima, con guitarras y teclados que rasguñan el alma.
El disco abre con "Echoes of Regret", con un riff de guitarra que suena como si estuviera tratando de escapar de una conversación incómoda. Las letras son un recordatorio de que, a veces, los ecos de nuestras decisiones pasadas son más ruidosos que nuestras esperanzas futuras. Le sigue "Lost in the Static", donde la banda se adentra en un territorio más experimental, con sonidos que parecen sacados de un viejo televisor en blanco y negro. "Whispers of the Void" es un homenaje a esos momentos en los que te sientes completamente perdido, pero con un ritmo que te hace querer bailar como si estuvieses feliz. Las letras son un juego de palabras ingenioso que, si lo explorás, te hará sonreír mientras reflexionas sobre la existencia.
Great Wide Nothing ha logrado crear un sonido que es a la vez introspectivo y divertido, como un payaso en una fiesta de cumpleaños que también es filósofo y se pone a discursear en medio de chistes y bromas malas. Si buscas un disco que te haga pensar y sea divertido al mismo tiempo, este es el indicado. Así que si todo esto te llamó la atención, enconces escuchate algo de este disco. Como te dije, en Progarchives dicen que este es uno de los mejores trabajos de este año. Yo no sé si creerles tanto y quizás a mi no me parezca, pero bueno, eso dicen ellos y amerita que vos le pegues una buena escuchada a ver qué onda...
Quizás el cuarto álbum de del trío le ayude a alcanzar ese punto crítico en su evolución de casi una década; me refiero a ese punto en el que no solo llegan a lo mejor de su carrera como unidad creativa, sino que, además, les sirva de trampolín para hacerse conocer algo más de lo que son. Digamos que no hay que hacer mucha fuerza porque creo que no los conoce nadie. Y quizás les corresponda, porque quizás sea uno de los grupos más singulares de la escena musical independiente, al menos en EEUU, que ahora alcanza su máximo esplendor.
Y a continuación los pueden escuchar en vivo, para que vean, y escuchen, cómo suenan sobre las tablas...
Es un disco que sin duda satisfará e intrigará a todo aquel que lo escuche; una obra llena de energía frenética, poder emocional, relevancia temática y una autenticidad inconfundible.
Lista de Temas: 1. Utopia (5:38) 2. Rules of Engagement (5:39) 3. Chain of Command (4:13) 4. Brain of Fire (5:38) 5. One Thousand Eyes (7:13) 6. Parting of Ways (6:36) 7. You're Not In (4:39) 8. A Shout Into the Void (6:06)
Alineación: - Daniel Graham / bass, guitars, vocals - Dylan Porper / keyboards, guitars, supporting vocals - Jeff Matthews / drums
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...
Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...
Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...
Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...
Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...
Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”, ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...
Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
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