Ir al contenido principal

Cyro Baptista - Bluefly (2016)

Seguimos con la saga de la mejor música brazuca, y seguimos dentro de esta sección con Baptista, un virtuoso y veterano músico de mil batallas que ha pasado por grupos liderados por Herbie Hancock, Yo-Yo Ma, Laurie Anderson, Paul Simon y muchos más. Y Cyro Baptista nos continúa trayendo vida, amor y locura en cada proyecto en el que trabaja, recorriendo el mundo con su música de ensueño y delirio. Aquí se manda un viaje casi psicodélico junto con una selección de excelentes músicos, improvisando con influencias latinas y de la música del mundo, con sus sonidos eclécticos y melodiosamente agradables; un hermoso álbum al que vas volver a escuchar frecuentemente, ya que "BlueFly" es cautivador, creativo y fuera de lo común, y quizás el mejor disco de Cyro Baptista que escuches, y porque es un trabajo muy pero muy recomendado.

Artista: Cyro Baptista
Álbum: Bluefly
Año: 2016
Género: Jazz fusión / Word Music / Chamber Music / Avant Garde
Duración: 46:58
Nacionalidad: Brasil



Lo que comenzó como una sesión de grabación improvisada entre el extraordinario percusionista Cyro Baptista, el violonchelista Vincent Segal, el bajista Ira Coleman y el percusionista Tim Keiper finalmente se convirtió en el expansivo "BlueFly", un álbum que incluye más de veinte músicos invitados e instrumentos bien diversos. Esa sesión de grabación inicial, que ocurrió durante una escala de una gira, se convirtió en el núcleo del álbum. Desde ese punto de partida, Baptista envió solicitudes a los músicos para realizar un disco desde las piezas iniciales.
Durante su gira en apoyo del álbum de Sting "If On A Winters Night", el violonchelista Vincent Segal, el bajista Ira Coleman y yo nos encontramos con un raro día libre en Nueva York. Decidí aprovechar el tiempo en el estudio de grabación y llamé al percusionista Tim Keiper para que colabore en algunas de mis composiciones. Grabamos hasta que salió el sol a la mañana siguiente, y el resto, como dicen, ¡es historia! Esa noche de grabaciones construyó la base de "BlueFly".
Las canciones de este álbum atraviesan el tiempo y el espacio, mientras expandimos un tesoro de ideas musicales de todo nuestro inconsciente colectivo. Durante los años siguientes, otros amigos contribuyeron a la grabación, ayudando a dar cuerpo a la música... retocamos y refinamos... cultivamos y cosechamos... ¡Ahora es el momento de que "BlueFly" comience su viaje de diez mil millas!

Cyro Baptista

Baptista agregó y editó e hizo su collage de contribuciones musicales. Este proceso, en combinación con su naturaleza para incorporar músicas populares de todo el mundo y permitirles desplegarse en un marco de algo parecido al jazz, condujo a este fascinante e inclasificable lanzamiento de 2016. La percusión siempre será el lugar desde donde Baptista va a sentar las bases para un proyecto, pero la creación de melodías en "BlueFly", y cómo fluyen en el diálogo con el ritmo, es lo que lleva a muchos de los asombrosos momentos de belleza. Un verdadero discazo que se los recomiendo empecinadamente.

Pero mejor me callo un poco y lo escuchás vos mismo...




Grabado en una sola noche pero producido a lo largo de tres años, el último proyecto de Cyro es un viaje psicodélico con infinidad de pop que presenta a Cyro con una enorme formación de músicos-estrella.
Lo más nuevo de Cyro Baptista es, por supuesto, muy rico en percusión, como suele ser la mayoría de sus grabaciones. Y, como en muchos de sus otros proyectos, esa percusión es a la vez el centro de atención y la base sobre la cual lanza otras formas de expresión y direcciones tangenciales. "BlueFly" comenzó con una sesión de grabación improvisada con el violonchelista Vincent Segal, el bajista Ira Coleman, el percusionista Tim Keiper y la percusión de Baptista, y esas canciones se convirtieron en el corazón del álbum. Con el tiempo, Baptista buscó las contribuciones de una gran variedad de músicos invitados, y agregó sus sonidos a la mezcla.
Y es esa combinación de una amplia gama de instrumentación y músicos y etapas del trabajo de estudio lo que condujo a una música misteriosamente vaga en su influencia, ligera pero sorprendentemente convincente en su expresión. Y sin embargo, incluso con el asombroso espectro de sonido que ofrecen Baptista y la tripulación que está a bordo de este barco fantasma, a menudo su música es pegadiza y terriblemente fácil para escuchar y conectar con ella.
Nada sobre esta música es simple, a excepción de la historia que cada canción cuenta.

Y no hace falta escribir nada más porque esta experiencia hay que vivirla, no solamente escucharla sino experimentarla, así que entrale en un día que puedas relajarte y dejar que la música te eleve por misteriosos universos llenos de dulzura y sensaciones.

Aquí va otro imperdible del blog cabezón! Super recomendado!
 
Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://cyrobaptista.bandcamp.com/album/bluefly-2


Lista de Temas:
1. Menina
2. Trovão
3. Kong
4. Bala
5. Tarde (homage to Luiz Vierira)
6. Hammer
7. Aguidavi
8. From The Belly
9. T Rex Constitution
10. Love Song
11. Under The Influence
12. Menina Interlude

Alineación:
- Cyro Baptista / Percussion, Vocals
- Tim Keiper / Kamel Ngoni, Drum Set
- Ira Coleman / Bass
- Vincent Segal / Cello
Featuring:
Romero Lubambo / Guitar
Brian Marsella / Shahi Baaja, Andes #25F, Fender Rhodes
Ikue Mori / Laptop
Amir Ziv / Drums
Mark Ari / Samples
Justin Bias / Samples
Kevin Breit / Mandolin Orchestra
Cabello / Percussion
Felipe Calderon / Samples
Andy Caploe / Samples
Alessandro Ciari / Samples
Cadu Costa / Guitar, Clarinet
Chikako Iwahori / Surdo
Franca Landau / Samples
Zé Maurício / Surdo
Marcelo Paganini / Samples
Max Pollak / Surdo
Steve Sandberg / Samples
Leni Stern
Gene Torres / Samples





Comentarios

  1. gracias por subir esta joya musical. este blog es muuuy bueno, y gracias por seguir asi luchando contra la corriente y haciendo el aguante :), un abrazo desde chile.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.