Ir al contenido principal

The Flower Kings - By Royal Decree (2022)

Siempre nos gusta comenzar la semana con algo importante, y por ello comenzamos presentando el último trabajo de los prolíficos suecos The Flower Kings, disco doble y décimo quinto álbum de estudio que lleva por título "By Royal Decree", desplegando su típico sonido pero de una manera potenciada,  reflejando el crisol sonoro resultante de esa mezcla de folk, rock sinfónico, electrónico, jazz, blues, funk y progresivo setentero y con él festejan sus 25 años de carrera. El disco está poblado por 18 canciones muy parejas y (como pueden ver), hasta el arte gráfico es de lujo. Y con este doblete comenzamos la semana que seguramente estará llena de música y sorpresas, como siempre, con 100 minutos de buena música. Así que te invito a que te quedes en la frecuencia cabezona, para que inundes tu cabeza de música.

Artista: The Flower Kings
Álbum: By Royal Decree
Año: 2022
Género: Rock sinfónico
Duración: 94:07
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Suecia


Este es el típico disco sobre el que es al pedo parlotear mucho, más habiendo tanta música para disfrutar. A quienes les guste la banda, el disco les encantará (incluso está puntuado altísimo en Progarchives). Así que trataré de escribir poco y presentar algunos datos al margen...

"Las canciones del nuevo álbum doble provienen de muchos lugares diferentes en el tiempo y el espacio, a menudo una combinación de temas recopilados de ideas más antiguas nacidas antes de que aparecieran The Flower Kings en 1994, mezclados con ideas completamente nuevas."

Roine Stolt

Lo que es el disco en sí, recién termino de pasarle la primera escucha y me parece un despliegue de musicalidad impresionante en base a las mismas ideas con las que vienen trabajando desde hace años, así que creo que este disco no sorprenderá a nadie y tampoco nadie se verá defraudado. Y se nota que ellos disfrutan mucho haciendo su música. Vamos al primer comentario de terceros.

Después de 25 años de carrera, ¿Tendrá The Flower Kings algo que demostrar? Los que disfrutan de la banda estarán con ellos hasta el final de sus días y los que no han libado con gusto de las flores tienen claro que a estas alturas no van a descubrir algo nuevo. Solo quedan los que nunca los conocieron o solo de pasada, para ellos esta reseña.
Efectivamente,  The Flower Kings cumplen 25 años y este es su tercer disco con la “nueva” formación, el baterista Mirko DeMaio y el teclista Zach Kamins, pero esto no ha cambiado para nada el sonido de la banda, ni cambiará mientras se mantenga el núcleo formado por Roine Stolt y su hermano de la música, como el mismo lo define, Jonas Reingold.
El disco es doble, con unas canciones que no se miden a la hora de explayar las instrumentaciones, aunque no hay ninguna con minutaje exagerado. La grabación ha sido totalmente analógica y, para continuar a la antigua, con la banda en el estudio. Aunque la grabación comenzó en el verano de 2021, parte del material aquí incluido fue escrito antes de la grabación del primer álbum de The Flower King en 1994. Y aquí vuelvo a repetir, esto no cambia nada.
La banda mezcla como nunca elementos de folk, sinfónico, electrónico, jazz, blues, funk y progresivo de los 70. En cierta medida, hay alguna influencia de los Beatles post Sgt Pepper y hay momentos en los que pensamos que la música se quedó en el 68. No hay ni un riff de heavy metal, de la misma manera que a pesar de haber adelantado algún “single”, ninguna canción apunta a ser un single de éxito. Esto es simplemente música elegante con elementos de prog y canciones para escuchar lo mismo detenidamente que un segundo plano mientras haces otra cosa.
Entre las 18 canciones cada oyente podrá escoger las que más le atraen. En nuestro caso, ninguna es descartable y entre las más atractivas está “The Great Pretender” por el trabajo vocal y el desarrollo musical de “Time the Great Healer”. “The Soldier”, porque precisamente el 4 de marzo, fecha de salida de este disco, sale también el nuevo disco de Sabaton, y porque es una pieza asombrosa. La fuerza de los teclados de “Peacock on Parade” y esos momentos de acordeón de “Letter” que se acercan al tango. Esperaba de “The Big Funk” una explosión de ritmo, pero es una pieza con gran trabajo vocal y menos rítmica de lo asumido.
La carátula es una vez más una pintura "real" del artista de Denver Kevin Sloan, un trabajo retro y refinado que enfoca muy bien lo que encontraras aquí. 

Tony González




Como gran novedad, el disco cuenta con el regreso del bajista y miembro fundador Michael Stolt (hermano de Roine) tras la marcha de Jonas Reingold. Michael Stolt formó parte del grupo en sus inicios, entre 1994 y 1999, un lustro en el que se publicaron sus 4 primeros álbumes, hasta el 'Flower Power' de 1999.

The Flower Kings es una banda de rock progresivo surgida en los años 90´s, nos presentan su más reciente material titulado “By Royal Decree” el cual se encuentra disponible por medio del sello de Inside Out Music, y este trabajo es realmente largo más de ua hora y media de duración repartidos en 18 piezas y todas con una extensión considerable.
Irnos detalle a detalle de los que está compuesto “By Royal Decree” sería crear un texto inmenso así que mejor sintetizamos esto, cada pieza tiene un grado de complejidad en ella, hay muchos momentos rescatables en el andar de este álbum, piezas que tienen ese toque de melancolía como “A Million Stars”, temas que te contagian de alegría al escucharlos un ejemplo es con “We Can Make It Work” es de los temas más cortos pero que tiene algo que termina agradando tu oído. El trabajo vocal es algo que terminó agradando demasiado ese tono sutil que se adapta a cada melodía que brota de cada canción de este material.
“Revolution” es uno de los temas que destacan de enorme forma en este material, con un trabajo de teclado tremendo, esta canción te envuelve en un viaje. “Silent Ways” el teclado luce de una manera magnífica al igual que la voz. Otra pieza que no se queda atrás es “Moth” solo puedo decir que esta pieza se disfruta de principio a fin, esta canción logra hacerte sentir esa melancolía que presenta. “World Gone Crazy” esta pieza es muy atractiva con ese saxofón el cual le da un toque especial, al igual que los sonidos medio psicodélicos de los teclados. “The Darkness In You” se desarrolla a un medio tiempo, en pocas palabras es una linda balada, recomiendo mucha atención al solo de guitarra que presenta.
Crear un disco tan extenso puede ser hasta cierto punto algo arriesgado ya que tienes que lograr que el escucha quede atrapado totalmente para que pueda concluirlo.
“By Royal Decree” de The Flower Kings es un álbum que te ofrece muchas cosas interesantes tal vez es largo pero en ningún momento se torna aburrido y lo vuelvo a recalcar cada pieza te ofrece algo distinto.

Hellbiter


Redes Sociales:



Lista de Temas:
CD1
1.The Great Pretender
2.World Gone Crazy
3.Blinded
4.A Million Stars
5.The Soldier
6.The Darkness In You
7.We Can Make It Work
8.Peacock On Parade
9.Revolution

CD2
1.Time The Great Healer
2.Letter
3.Evolution
4.Silent Ways
5.Moth
6.The Big Funk
7.Open Your Heart
8.Shrine
9.Funeral Pyres

Alineación:
- Roine Stolt / vocals, electric & acoustic 6- & 12-string guitars, ukulele, Portuguese 12-string guitar, nylon guitar, additional keyboards, orchestration
- Hasse Fröberg / vocals, 12-string acoustic guitar
- Zach Kamins / organ, pianos, synths, orchestration
- Michael Stolt / bass, Moog Taurus, backing vocals
- Jonas Reingold / fretted & fretless basses
- Mirkko DeMaio / drums & percussion, additional orchestration
- Hasse Bruniusson / acoustic & electronic percussion
With:
Jonas Lindberg / bass
Rob Townsend / saxophones
Aliaksandr Yasinski / accordion
Jannica Lund / backing vocals



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Rubén Blades y Seis del Solar - Buscando América (1984)

Nos recuerda la gran @Chris_Montz en xtuiter que se acaban de cumplir 40 años de este clásico, quizás el mejor disco en la larga carrera de Rubén Blades. Va el homenaje a esta joya de su época con Seis [y Son] del Solar, que supo llevar la "salsa" (un género a medio camino entre el jazz latino y el tropicalismo comercial) a las fronteras del rock y el funk. Aquí uno de los clásicos "tropicales" de los 80, lleno de fusión, con giros experimentales y con clara intención política, a 40 años de su sorprendente aparición. Artista: Rubén Blades y Seis del Solar Álbum: Buscando América Año: 1984 Género: Son / Latin Jazz / Salsa Duración: 39:13 Nacionalidad: Panamá / EUA [Hace unos días, en la lista de correos cabezones, Leandro pidió salsa de la época de oro de la Fania. Esto es posterior y ya no es Fania, pero se lo dedicamos con cariño]. Seis del Solar nació para acompañar las fuertes letras de Rubén Blades (ya famoso después de su colaboración con W

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.