Ir al contenido principal

Horte - Maa Antaa Yön Vaientaa (2021)

Desde Finlandia llega una banda de extraño sonido, mezcla entre folk nórdico, post rock, trip-hop, ambient, psicodelia, shoegaze, trance, dark y vaya uno a saber qué más, para convertirse en como si Sigur Rós, Radiohead, Dead Can Dance y Portishead se unieran en un ritual de adoradores de Odín (o algún Dios similar, da lo mismo). Un disco inclasificable, y que creo entra dentro de nuestro catálogo de música para amar o para odiar sin términos medios. Una agrupación que deja fluir su estructura musical para dar origen a una música que parece salida de una ceremonia pagana escandivada por los bosques encantados, creadas por voces femeninas celestiales, oníricas atmósferas difusas y canciones que mantienen la línea entre majestuoso y relajante. Un disco que no va a gustar a todos pero sí podemos asegurar que tiene un sonido único. He dicho.

Artista: Horte
Álbum: Maa Antaa Yön Vaientaa
Año: 2021
Género: Post rock ecléctico
Duración: 36:04
Referencia: Spotify
Nacionalidad: Finlandia


Horte nació en la escena underground finlandesa de la psicodelia / postrock / stoner a mediados de la década del 2010. Se inspiran en sonidos que recrean sus paisajes glaciares, de auroras boreales, de bosques encantados para recrear un sonido profundo, enigmático, asombroso y misterioso, diferenciándose así de bandas que van por su misma senda pero tienen sonidos completamente diferentes.
Este disco se puede clasificar como algo sensible, sensual, fascinante, y si te gusta, seguramente adictivo también. Metamorfismo sónico de estilo confuso y disonancias ambientales de tempo lento, líneas melódicas místicas y sus voces suaves y tranquilizadoras. Sobre la base de un desarrollo melódico muy sencillo, el disco resulta inquietante, creando un ambiente abrasador, con estructuras oscuras.

El lenguaje de la música…
Con esto, el nuevo álbum de Horte es la primera de estas reseñas llegadas en la jornada de hoy, lista para disfrutar de sus paisajes sonoros y la riqueza del shoegaze atmosférico que propone la banda finlandesa.
Directos desde la distribución de Pelagic Records, y una grabación en los Tonehaven Studio de Tampere, personalidades reconocidas del género como son Juho Vanhanen (Oranssi Pazuzu) y Saku Tamminen (Dark Buddha Rising) se involucraron en la producción de este “Maa Antaa Yön Vaientaa” como nuevo álbum de Horte.
Una travesía dónde el arte de las vertientes atmosférica brilla como el gran elemento canalizador de emociones en el registro, íntegramente en su idioma natal, indagado en muchas ocasiones por su entorno minimalista, filtrado desde su pista de apertura, hasta sus minutos finales.
Su melancolía es oscuridad, sus armonías emanan el mismo fluir de la madre naturaleza definiéndola en una mezcla de emociones para pasar por los diversos estados de ánimo a los que nos somete este nuevo álbum de Horte. Tan sombrío como etéreo, no es un disco para reseñarlo conforme a sus canciones, más bien una huella experimental dónde la psicodelia es tan atmosférica y rica en melodías, como su conexión con mencionados estilos como el shoegaze, y las tendencias al krautrock.
Al fin y al cabo los 7 cortes por los que florece “Maa Antaa Yön Vaientaa”, no son más que una sola y gran canción de casi 40 minutos para disfrutar de una de las experiencias experimentales claro, más satisfactorias de finales de verano. Si lo vemos desde este punto, nuestra conexión hacía lo nuevo de Horte, es de lo más penetrante.
“Maa Antaa Yön Vaientaa” muestra toda la personalidad de los nórdicos, el lenguaje de la música abierto a su proceso de creación. Sin nortes ni composiciones que sigan un patrón, un asalto a las normas del género que traspasa las fronteras de lo creado hasta la fecha. La innovación musical como gran filón para lo nuevo de Horte desde el plano más vanguardista.

Ruben Herrera




El disco rezuma melodías de la naturaleza sobre la base de un mantra hipnótico; un oscuro viaje a arcadas musicalidades acaicas, interrumpida por su mecánica repetitiva, pero vuelta a encontrar en esas voces que parecen salidas de las hadas y otros espíritus del bosque. Suave pero intenso, torturado y tranquilizador, dueños de un sonido singular, austero, perturbador, íntimo, etéreo, difuso y desestructurado. Un trance en un adictivo slowtempo, este sonido no te dejará indiferente ni mucho menos, o te gusta mucho o lo descartas de lleno. 

En definitiva, un extraño grupo que parece extraer sus sonidos de la propia naturaleza y que los retraduce con sus instrumentos y sus sentimientos para inundaros de sentimientos.

Podés escuchar el disco desde su espacio en Bandcamp, y luego te dejo sus redes sociales... digo, por si te gusta.

https://horte.bandcamp.com/releases

Horte Online:
Facebook
Instagram
SoundCloud
Spotify



Lista de Temas:
1. Pelko Karistaa Järjen (5:16)
2. Ilman Nurkka (3:43)
3. Kilpemme (6:19)
4. Valoa On Liikaa (4:22)
5. Kun Joki Haihtuu (6:26)
6. Väisty Tieltä (7:07)
7. Konttaa, Ne Konttaa II (2:51)

Alineación:
- Sin información



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Jethro Tull - A Passion Play (1973)

#Músicaparaelencierro. Gracias a Carlos el Menduco y Horacio Manrique volvemos con el es quizás el disco que más me gusta de los Jethro Tull, un disco valiente, riesgoso, temerario y sumamente complejo, con solamente dos canciones para sacudirte cada neurona del cerebro. Y ojo que no es un disco nada fácil, y quizás no tuvo, ni en el momento en que salió a la venta ni a lo largo de la historia del grupo, el reconocimiento que se merece, y aquí también revisamos con la versión original y el remixado por parte de Steven Wilson que le dió una vuelta de tuerca a este clásico oculto del prog rock!   Artista: Jethro Tull Álbum: A Passion Play Año: 1973 Género: Folk rock / Rock sinfónico Duración: 40:46 Nacionalidad: Inglaterra El Menduco nuevamente nos trae un discazo de los reyes del folk prog, ahora con un disco, mejor dicho otro discazo, quizás injustamente relegado. Personalmente uno de los discos de la banda que más me gusta, pero que sale un poco del molde de Jethro Tul...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Medios de Comunicación IV (Gobernando en Base en la Desinformación)

Otro aporte al pensamiento crítico sobre cómo la uniformidad en la comunicación tiende a manipular a las masas. Actualmente, el Argentina ya fueron demolidos todos los medios anti-mercado y contra el actual gobierno (salvo el diario Página 12) y el discurso es uno solo, ya los ciudadanos quedaron presa de un brutal apagón informativo, mientras se avasallan las instituciones democráticas junto con la colaboración del Poder Judicial y los medios de comunicación. Desde el 10 de diciembre, día en que asumió el actual presidente, amigo de los medios concentrados de comunicación, todo mejoró súbitamente, de repente se acallaron las cacerolas y también terminó la inseguridad, y la frivolidad hace que la forma de gobernar poco democrática de M&M en base a vetos pase desapercibida (M&M, o El Capitán Veto, suspendió hoy –martes 29 de diciembre- la aplicación del Código Procesal de la Nación a través de otro Decreto , en lo que parece ser una dictadura por Decreto en "El Decreto...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.