Ir al contenido principal

Mustafa Khetty & Morpheus Project - Mozaick (2021)

Comenzamos el día con una sorpresita que seguramente les gustará a varios cabezones. Rock progresivo con muchas influencias, creada desde la imaginación de un tal Mustafa Ketty, este indú es el hombre y mente creativa detrás de The Morpheus Project. Generalmente Ketty se describe como compositor debido a sus incursiones en el ámbito de la música clásica y contemporánea con elementos de Glass, Richter y Einaudi en su música. Ketty también ha viajado mucho, nació en Sri Lanka y vivió en el Medio y Lejano Oriente, así como en el Reino Unido e Irlanda, por lo que los sonidos de esas regiones del mundo también se filtran en su música. Dirigiendo este conjunto de buenos músicos, creo que para cualquier amante del rock progresivo que tenga ganas de escuchar algo nuevo y fresco, ¡esto será un placer! Super recontra recomendado!!! (y además, esto es un plato difícil de encontrar en las disquerías occidentales, bah, creo que de cualquier lado del mundo).

Artista: Mustafa Khetty & Morpheus Project
Álbum: Mozaick
Año: 2021
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 46:14
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Multinational


Mientras que las bandas progresivas de los 70s fueron influenciadas por la música clásica generalmente del siglo XVII al XX, las influencias clásicas de Ketty son contemporáneas, y dentro de esas influencias muchas provienen incluso del rock más vanguardista. Si a eso le adosamos los sabores étnicos y propios de las diferentes culturas por las que este tipo se ha movido, podremos imaginarnos que su música se puede definir como única.

 

Al combinar todos estos estilos musicales e influencias, Ketty corre el riesgo de producir una mezcolanza horrible, una ensalada sin sentido, pero dentro de las composiciones evita hábilmente realizar demasiadas mixturas de estilos dentro de un mismo tema. Entonces, por ejemplo, la primera parte del álbum (cuatro de sus nueve temas) son puramente instrumentales y más enfocados a la forma libre y cercanos a las improvisaciones, con una gran variedad de sonidos y texturas que comparten entre sí, mientras que la introducción de voces en la segunda parte se basa en formatos de rock más estructurados y familiares.  

Y dentro de ese esquema se mezcla la música clásica en el ambient y el hard rock, haciendo que todo tenga un efecto mágico, rock progresivo con despliegues de guitarra cuyo estilo está en algún lugar entre Latimer y Gilmour, música muy emocional que se mezcla con sensaciones orientales, o con el jazz fusión con un sonido de guitarra más cercano a Santana, o con 4/4 de un rock clásico. Una multitud de instrumentos de percusión (aunque la batería está ausente en gran parte del disco), teclados, sintes, vientos, instrumentos clásicos, instrumentos de rock y casi todo los instrumentos que se pueda poner en un disco están aquí, donde las composiciones están tan magníficamente ensambladas que el conjunto de temas sigue siendo perfectamente coherente; o quizás esté mejor decir que es un mosaico multicolor perfecto.

En definitiva, grandes instrumentaciones, excelentes composiciones, muy buenas intervenciones vocales, hacen de este un disco "único", palabra que se usa en exceso en la industria de la música, pero créanme: lo que Mustafa Ketty ha producido aquí con los músicos que componen el The Morpheus Project es único y vale la pena escucharlo.





La palabra 'único' se usa en exceso en la industria de la música, pero créanme: lo que Mustafa Ketty ha producido aquí con The Morpheus Project es 100% único y vale la pena escucharlo.

Texto expandido de la entrada


Links:
Web page
Facebook

 

Lista de Temas:
1. Rage Before The Storm (2:43)
2. Shrill! (5:54)
3. Dancing With Elves (6:17)
4. It’s Who We Are! Mozaick (8:41)
5. Tomorrow Never Comes (7:15)
6. Waiting (3:28)
7. Istanbul Swing (4:17)
8. Nights To Remember (3:52)
9. Cry For Freedom (3:47)

Alineación:
Mustafa Khetty - Composition, Arrangements, Vocal (5)
Emircan Ünsev - Guitars (1-8), Keyboard/Synthesizer and Programming (3, 5-8), Arrangement (3, 5-8)
Arda Keremoğlu - Guitars (2, 3, 5-9), Keyboard/Synthesizer and Programming (3, 5-8), Arrangement (5, 6)
Arda Taner - Keyboard/Synthesizer and Programming (3, 6-8), Piano (9)
Berke Köymen - Drums (3, 5-8)
İrfan Keçebaşoğlu - Bass (3, 5-8)
Emirhan Üçkardaş - Guitars (1, 3, 8), Arrangement (1, 3, 8)
Cem Ergunoğlu - Keyboard/Synthesizer and Programming (1, 2, 4), Arrangement (1, 2, 4, 7)
Onur Çobanoğlu - Vocal (2, 5, 6, 8)
Erkan Erzurumlu - Guitars (2, 4)
Onur Nar - Cello (2, 4), Violin (2), Viola (2), Percussions (4, 5, 7)
Burcu Arslantaş - Voice (2, 4)
Gencay Kıymaz - Drums (2, 4)
Mehmet Özen - Bass (2, 4)
Gustavo Eiriz - Guitars (4), Violin (9)
Sebastian Fahey - Keyboard/Synthesizer and Programming (4, 9)
Engin Ergen - Electric Violin (1)
Göksun Çavdar - Clarinet (4)
Turgut Özüfler - Kanun (4)
Türker Dinletir - Ney (4)
Manual Villar - Sitar (4, 5), Cello (9)
Matias Chapiro - Piano (9), Arrangement (9)
Zilan Küçükbalaban - Voice (9)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.