Ir al contenido principal

José Francisco Ingaramo - Vol 1 (2018)

Un disco debut de música negra. O, mejor dicho, funk, Soul, Boogie... Es decir música con mucho Groove. Un disco que seguro habías pasado por alto en el fárrago de información que te llega de todos lados, pero que no siempre vale la pena. Un trabajo con algunos invitados de lujo: Lito Nebbia, Jota Morelli, Hugo Fattorusso y Claudio Cardone. Un músico que recién empieza y sin embargo muestra una solidez importante, que merece la escucha atenta.

Artista: José Francisco Ingaramo 
Álbum: Vol 1
Año: 2018
Género: Soul, Funk, Gospel , Rythm & Blues 
Referencia: Melopea
Nacionalidad: Argentina


José Francisco Ingaramo forma parte de una familia de músicos con larga trayectoria. Su abuelo fue pianista de las orquestas de tango de Córdoba entre los  50s y los 60s. Su padre es Juan Carlos Ingaramo (hemos hecho una reseña del disco que editó en2020 junto a Hugo Fattorusso). Es sobrino de Mingi Ingaramo (Mingi y Juan Carlos fueron los líderes de Los músicos del centro, la banda cordobesa que, además de grabar sus propios discos, acompañó a Litto Nebbi en varios, el más conocido quizás sea “Bajamos de los barcos” de 1982, y actualmente tiene una extensa carrera como músico). Y es primo de Juan otro Ingaramo que también está grabando y sacando material nuevo.

Es obvio que la música giró alrededor de José Francisco desde siempre  y al parecer lo que más le llamó la atención fue la música negra (Soul, Funk, Gospel , Rythm & Blues y  Jazz).  Y de eso se trató su disco debut “Volumen 1” editado en 2018 por Melopea.

El disco se gestó a lo largo de un año, desde el momento en que José Francisco comenzó a componer el material en su casa, en Córdoba, hasta la posterior grabación en Buenos Aires

Se grabó en Spector Studios en agosto de 2017. Estudios que cuentan con órgano Hammond, piano de cola y piano eléctrico Fender Rhodes, entre otras lindezas. Para aquellos que no entienden sobre teclados, entrar en ese estudio y poder tocar con esos teclados, es como si un chico entrase en una juguetería y se le permitiese jugar con todo lo que allí ve.

La idea era buscar la calidad de sonido de los discos de los 60 y 70s. Época en que se grababa con instrumentos  acústicos y eléctricos sonando lo más natural posible. 


El material se terminó de armar entre Ingaramo y los músicos que participaron. El método fue bastante clásico para este tipo de cosas. Una vez terminada la composición se grabó un demo y ese demo se trabajó con cada uno de los músicos, quienes tuvieron total libertad para aportar lo que considerasen que fuese necesario. En algún caso, la versión final fue totalmente diferente de la versión demeada, pero siempre teniendo en claro que lo importante era mejorar el material

Las grabaciones que se escuchan en el disco fueron hechas en primera o segunda toma. Lo que deja en claro el compromiso y la profesionalidad de cada uno de los que participaron 

Además el material tiene un Groove muy bueno y una calidad sonora realmente excelente. Para el gusto de quien esto escribe se destacane varios temas “Euforia Groove”, “Lado B”, “Postales de la gran ciudad (parte 1 y 2)” con el aporte de Nebbia en la guitarra, “Swing Billy!” o “Es un Boogie”. Pero en verdad todo el disco es muy bueno.

Es de esos para ponerlo de fondo cuando queres dar una muy buena impresión frente a otra persona. Este disco realmente va a dejarte muy bien parado.

El álbum fue presentado en vivo el 2 de agosto de 2018 en el Auditorio Luis Gagliano de la tierra natal de José Franciesco Ingaramo, en Córdoba.

La presentación en vivo del Vol 1 en Córdoba
Luego de este álbum José Francisco grabó un disco a dúo con Litto Nebbia (“Dos Franciscos”, 2020) y  en estos momentos está preparando lo que será su primer tema simple que continúa en la línea de su disco debut. Espera que esté disponible en las diferentes plataformas para fines de año. 
Como dije antes vale la pena estar atentos a lo que hace. Se lo puede escuchar en YouTube y Spotify como José Francisco Ingaramo o seguir en Instaran como El.Francisko 
 
 

Lista de Temas:
1. Películas
2. Euforia Groove
3. Un beso de invierno.
4. Lado B
5. Buenos tiempos.
6. Canción para tu alma.
7. Postales de la gran ciudad.(parte 1)
8. Postales de la gran ciudad.(parte 2)
9. Swing Billy!
10. Es un Boogie.
11. Mi hogar.
12. Jam in spector

Alineación:
José Francisco Ingaramo / piano acústico Rhodes, Wulizer, Clavinet, Hammond, guitarras rítmicas y solos
Julio Ponce / guitarras rítmicas y solos en “Lado B” y “Es un Boogie”, solo en “Buenos tiempos” y “Jam in Spector”
Jota Morelli / batería
Hernán Segret /bajo
Lautaro Bobbio / bajo en “Postales de la gran ciudad Pt.1 y 2”, y “Es un Boogie” y “Jam in Spector”
Nano Reartes / percusión
Litto Nebbia / solo de guitarra en “Postales de la gran ciudad Pt.1 y 2”
Hugo Fattoruso / solo órgano Roland en “Canción para tu alma”
Claudio Cardone / solo guitarra eléctrica sintetizada en “Canción para tu alma”



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.