Ya que estamos con el jazz fusión del Pollo Raffo, aquí se viene otra versión más tirando al rock y al hard rock, con toques de virtuosismo y musicalidad realmente asombrosos Gran primer disco de Leandro Celleri en la guitarra y al frente de una muy buena banda, con un arte gráfico de excepción (podrán notar esa tapa hermosa!) y una producción realmente magnífica y bien lograda, realmente este disco instrumental es para disfrutar al 100%. Realmente una sorpresa muy pero muy satisfactoria, que es un lujo de principio a fin. Olvídense de los guitar hero fríos, aburridos, técnicos y soporíferos, aquí hay muchísima técnica pero puestos al servicio de la búsqueda de sonidos, armonías y climas, y que cierran de manera muy elegante un disco redondito por donde se lo mire. Les recomiendo que escuchen lo que está haciendo Leandro Celleri aquí, en su primer disco larga duración, que esperemos que no sea el último, porque su carrera seguro nos deparará grandes satisfacciones, como esta que les presento ahora. No se pierdan de conocer este gran trabajo! Muy recomendado.
Artista: Leandro Celleri Álbum: Abracadabra Año: 2021 Género: Jazz rock Duración: 41:28 Referencia:Bandcamp Nacionalidad: Argentina
Abre el disco con toda la fuerza jazz rockera de "Gregory's Voyage", cono toques setenteros y muchísimo fuego, como para adentrarnos en la onda del músico, canción más bien corta que dura poco más de 5 minutos pero que es una excelente introducción a lo que vendrá, toques de Satriani, sobre una base no demasiado compleja en su estrucura pero que apoya muy bien los desarrollos melódicos. Lo sigue la segunda canción que da nombre al disco, "Abracadabra", con su talante amable y cálido encuentra el encuadre perfecto en la armazón rítmica que conforman el cómplice ideal en los ornamentos y capas brindadas por la guitarra, pero ya con aspectos más enfocados a la búsqueda de melodías, que las hay y varias, y algo parecido pasa con "Peketron". Entonces, vamos asistiendo al surgimiento de una faceta más introspectiva con "Rainy Afternoon", una canción basada en el piano bien jazzy e intimista. Esa paleta se ve reforzada en "Lu", con su delicado despliegue arpegiado da paso a "NY Mind Atoms", a poco de pasado el ecuador del presente álbum, y ya con este tenemos una paleta de sonidos y estilos bastante importante, ya que el último mencionado vuelve a la faceta más Vai o Satriani, mientras el ensamble se dispone a virar hacia una acrecentada sofisticación cuya estructura de crescendo es manejada con un pulso sumamente elegante, y esto se hace bien notorio en "Beautiful in Blue" donde sobre una base escencialmente tranquila se despliega ocasionalmente la fuerza del hard rock, pero teniendo como camino el despliegue melódico: de este modo, el renovado vigor rockero sabe hacer lucir su resplandor esencial sin desbordarse ni un ápice en solos aburridos, rápidos y sin sentido, como muchas veces sucede con tanto guitar hero de deditos rápidos, pero en este caso los desarrollos no son para engrandecer los egos de los artistas sino para mostrar caminos armónicos, y así se garantiza total fluidez para el asentamiento del envolvente "Joy of Life" que con su aire latino va preanunciando el epílogo, y aquí es donde la paleta vuelve a sumar colores, lo que hace al disco sumamente entretenido. Tras este impactante punto de arranque llega el turno de "Cosmos", una pieza lenta, etérea, justamente cósmica, que en algún momento se desarrolla un breve interludio en el que el músico coquetea con el estándar del space-rock a lo Steve Hillage y que nos remite un poco a los Pink Floyd con el señorío propio de unos Nektar con su motif de tendencia minimalista cuenta con bastante atractivo como para extenderse un poco más de los últimos cinco minutos que resultan deliciosos e ideales para sintetizar los espíritus de las canciones precedentes fusionando el corazón de cada tema del disco a través del empleo de un agradable lirismo etéreo desplegando una suave melodía en el cuerpo central de la canción. Un muy hermoso final para el disco, sin duda.
Y así cierra un trabao que es merecedor de elogios por su fluida mezcla, por su meticulosa musicalidad y elegante sentido de la expansión expresiva. Cada tramo del trabajo conforman sólidos puntos de referencia para entender de qué va el asunto de Leandro Celleri. "Abracadabra" se deja disfrutar de una manera rotunda, y cada músico que participa en este disco, por supuesto en especial el propio Leandro, han hecho de esta experiencia musical un impecable vuelo exploratorio con un resultado pasmosamente satisfactorio.
No dejen de escuchar el disco, no es difícil de digerir, no es aburrido, no es una pura muestra de viruosismo hueca, se los recomiendo empecinadamente.
Lo pueden escuchar y comprar desde su espacio en Bandcamp:
Lista de Temas: 01. Gregory's Voyage 02. Abracadabra 03. Peketron 04. Rainy Afternoon 05. Lu 06. NY Mind Atoms 07. Beautiful in Blue 08. Joy of Life 09. Cosmos
Alineación:
- Matías Sala / Batería - Federico Perea / Bajo - Pablo Barracas / Piano, Rhodes - Leandro Celleri / Guitarras y todo lo demás
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante
Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide
Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista: The Alan Parsons Project Álbum: Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género: rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad: inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par
Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era
Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar
En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La
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