Ya que estamos con el jazz fusión del Pollo Raffo, aquí se viene otra versión más tirando al rock y al hard rock, con toques de virtuosismo y musicalidad realmente asombrosos Gran primer disco de Leandro Celleri en la guitarra y al frente de una muy buena banda, con un arte gráfico de excepción (podrán notar esa tapa hermosa!) y una producción realmente magnífica y bien lograda, realmente este disco instrumental es para disfrutar al 100%. Realmente una sorpresa muy pero muy satisfactoria, que es un lujo de principio a fin. Olvídense de los guitar hero fríos, aburridos, técnicos y soporíferos, aquí hay muchísima técnica pero puestos al servicio de la búsqueda de sonidos, armonías y climas, y que cierran de manera muy elegante un disco redondito por donde se lo mire. Les recomiendo que escuchen lo que está haciendo Leandro Celleri aquí, en su primer disco larga duración, que esperemos que no sea el último, porque su carrera seguro nos deparará grandes satisfacciones, como esta que les presento ahora. No se pierdan de conocer este gran trabajo! Muy recomendado.
Artista: Leandro Celleri Álbum: Abracadabra Año: 2021 Género: Jazz rock Duración: 41:28 Referencia:Bandcamp Nacionalidad: Argentina
Abre el disco con toda la fuerza jazz rockera de "Gregory's Voyage", cono toques setenteros y muchísimo fuego, como para adentrarnos en la onda del músico, canción más bien corta que dura poco más de 5 minutos pero que es una excelente introducción a lo que vendrá, toques de Satriani, sobre una base no demasiado compleja en su estrucura pero que apoya muy bien los desarrollos melódicos. Lo sigue la segunda canción que da nombre al disco, "Abracadabra", con su talante amable y cálido encuentra el encuadre perfecto en la armazón rítmica que conforman el cómplice ideal en los ornamentos y capas brindadas por la guitarra, pero ya con aspectos más enfocados a la búsqueda de melodías, que las hay y varias, y algo parecido pasa con "Peketron". Entonces, vamos asistiendo al surgimiento de una faceta más introspectiva con "Rainy Afternoon", una canción basada en el piano bien jazzy e intimista. Esa paleta se ve reforzada en "Lu", con su delicado despliegue arpegiado da paso a "NY Mind Atoms", a poco de pasado el ecuador del presente álbum, y ya con este tenemos una paleta de sonidos y estilos bastante importante, ya que el último mencionado vuelve a la faceta más Vai o Satriani, mientras el ensamble se dispone a virar hacia una acrecentada sofisticación cuya estructura de crescendo es manejada con un pulso sumamente elegante, y esto se hace bien notorio en "Beautiful in Blue" donde sobre una base escencialmente tranquila se despliega ocasionalmente la fuerza del hard rock, pero teniendo como camino el despliegue melódico: de este modo, el renovado vigor rockero sabe hacer lucir su resplandor esencial sin desbordarse ni un ápice en solos aburridos, rápidos y sin sentido, como muchas veces sucede con tanto guitar hero de deditos rápidos, pero en este caso los desarrollos no son para engrandecer los egos de los artistas sino para mostrar caminos armónicos, y así se garantiza total fluidez para el asentamiento del envolvente "Joy of Life" que con su aire latino va preanunciando el epílogo, y aquí es donde la paleta vuelve a sumar colores, lo que hace al disco sumamente entretenido. Tras este impactante punto de arranque llega el turno de "Cosmos", una pieza lenta, etérea, justamente cósmica, que en algún momento se desarrolla un breve interludio en el que el músico coquetea con el estándar del space-rock a lo Steve Hillage y que nos remite un poco a los Pink Floyd con el señorío propio de unos Nektar con su motif de tendencia minimalista cuenta con bastante atractivo como para extenderse un poco más de los últimos cinco minutos que resultan deliciosos e ideales para sintetizar los espíritus de las canciones precedentes fusionando el corazón de cada tema del disco a través del empleo de un agradable lirismo etéreo desplegando una suave melodía en el cuerpo central de la canción. Un muy hermoso final para el disco, sin duda.
Y así cierra un trabao que es merecedor de elogios por su fluida mezcla, por su meticulosa musicalidad y elegante sentido de la expansión expresiva. Cada tramo del trabajo conforman sólidos puntos de referencia para entender de qué va el asunto de Leandro Celleri. "Abracadabra" se deja disfrutar de una manera rotunda, y cada músico que participa en este disco, por supuesto en especial el propio Leandro, han hecho de esta experiencia musical un impecable vuelo exploratorio con un resultado pasmosamente satisfactorio.
No dejen de escuchar el disco, no es difícil de digerir, no es aburrido, no es una pura muestra de viruosismo hueca, se los recomiendo empecinadamente.
Lo pueden escuchar y comprar desde su espacio en Bandcamp:
Lista de Temas: 01. Gregory's Voyage 02. Abracadabra 03. Peketron 04. Rainy Afternoon 05. Lu 06. NY Mind Atoms 07. Beautiful in Blue 08. Joy of Life 09. Cosmos
Alineación:
- Matías Sala / Batería - Federico Perea / Bajo - Pablo Barracas / Piano, Rhodes - Leandro Celleri / Guitarras y todo lo demás
#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación.... Artista: Steven Wilson Álbum: The Overview The Film Año: 2025 Género: Crossover Prog Duración: 41.32 Nacionalidad: UK La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visu...
Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals
Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...
Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin
Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass
Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...
Empezamos un viernes donde tenemos muchísimas cosas para dejarles antes de despedirnos y descansar de tanto posteo, al menos hasta el lunes. Así que sin perder tiempo vamos al primero de los aportes, y quien se presenta es el Mago Alberto que trae lo último del enano buenaonda de Jon Anderson interpretando algunas de las mejores canciones de Yes, con un grupo del carajo, y en unas interpretaciones sublimes que no tienen nada que envidiarles a aquellas del Yes original en su época de oro. Acá no faltan los grandes clásicos, como "Gates of Delirium", "Roundabout", "Close to the Edge", "Awaken" y varios más, en un set en vivo con un gran sonido, grandes interpretaciones, gran clima y grandes emociones. Si algo te faltaba de escuchar de lo clásico de Yes, lo tenés acá, y realmente te vas a llevar una grata sorpresa cuando escuchen este disco, rock sinfónico en su máxima expresión, y una nueva vida a unos clásicos que conocemos todos y disfrutamos mil...
Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...
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