Ir al contenido principal

Anekdoten - Live In Japan (Official Bootleg - 1998)

Gracias a LightbulbSun seguimos con los discos de Anekdoten y ahora algo que sobresale del resto de su discografía porque es sabido que la mejor parte de esta banda era verlos en vivo, ya que siempre le agregaban una cuota de calidad extra. Una banda que siempre he amado: sonido típicamente escandinavo, sonidos lúgubres, muy analógicos y de claras influencias setenteras, en una mezcla que abarca tanto a King Crimson como a Black Sabbath. Aquí los queremos volver a recordar (¡y nunca olvidar!) y por ello traemos este bootleg registrado en Japón, toda su maestría oscura puesta en el escenario y sacando chispas. Toda una joyita que se suma a la recorrida por su discografía, aquí en el blog cabezón.


Artista: Anekdoten
Álbum: Live In Japan (Official Bootleg)
Año: 1998
Género: Rock progresivo
Duración: 110:34
Nacionalidad: Suecia

Este concierto, ofrecido en Japón ante un público reducido y selecto, es sencillamente extraordinario. Muestra a la banda en su "mejor etapa" (ojo, entre comillas), proporcionándonos toda su maestría en una especie de "grandes éxitos", de esa música oscura, crimsoniana, con una base rítmica impresionante y un omnipresente mellotron que abarca todo el espacio y nos llena de magia negra. 

Adelante, pasen, siéntense y disfruten en pleno a estos grandes herederos de la magia "fripp-eana" y de sus coterráneos Anglagard. A mí, personalmente, este concierto me vuela la cabeza... Los teclados fluyen como verdaderas cascadas sonoras que te van arrastrando por la corriente de este río hasta que entras en un torbellino en el que te hundes y te hundes cada vez más, empujado por los latidos angustiosos del bajo, los ritmos lentos de la batería y la lacrimosa guitarra. Un concierto que no deja duda alguna de la calidad excelsa de estos suecos.






Audífonos en ristre y a todo volumen!!
Y por si hace falta, les copio algunos comentarios en inglés mientras se van descargando este discazo:

The next best thing to being there!
The studio tracks take on more fire-breathing intensity here and the band gets to stretch out a bit. plenty of that spooky 'Tron to go around. A couple cuts tend to get repetitive but that doesn't detract from the album's overall coolness! Getting to hear early versions of tracks that would be on "From Within" is a treat too ("Groundbound" is my favorite)
I you only get to own one Anekdoten release, this is the one to have.

Phil McKenna



A Japan-only release that has been reissued enough times to be owned on the entire planet by the fans, this double Live (Official Bootleg) album might just be Anekdoten's definitive statement with its Mini-Lp format and best tracks from their first two albums, including four as-of-then unreleased tracks, two of which would get a release on their From within album two years later.
Starting out with the group-defining anthems of Karelia and Old Man And The Sea (and later on The Flow), the quartet couldn't have possibly started better their concerts, and following it with the better tracks from their second album (a doomier-yet Harvest and very tense Book Of Hours), throwing some new tracks along the way, Slow Fire (average and sounding unfinished in its middle section) and Road To Nowhere (with a solid guitar solo), the first disc is really hitting close to perfection.
Opening on the then-unreleased Groundbound (and sounding much more interesting here than in its studio version), then almost emptying Vemod track list with the average Solitude (played too fast) and the Crimsonic Wheel (the flugelhorn being replaced by a organ synth solo), the second disk seems to run out of steam, by the middle of its duration. The instrumental Tabatah is a repetitive slow-evolving track, which overstays its welcome because it fails to climax or conclude in a proper manner. The lengthy Rubankh closer is a crescendo-ing instrumental that
While the group doesn't try to stick as close to possible to their tracks, most of the tracks are close to their studio version's lengths, but there are a few exceptions: most notably Wheel and the more-than tripled Rubhank (here announced as Pt I & II). Having seen the group twice before this album (and twice since), this album reflects pretty well their stage representation, mostly relying on ambiance rather than stage antics
Sean Trane


In the early Nineties the Scandinavian prog rock emerged with many KING CRIMSON inspired bands. Their music was often layered with the Mellotron, I still use to wear a self made t-shirt during concerts with a picture from ANGLAGARD's sensational debut- album "Hybris": a Mellotron M400 placed in the middle of the lush Swedish forests. But my favourite Scandinavian band is the Swedish formation ANEKDOTEN. When I had just joined the Dutch prog rock paper SI Magazine I received a promo CD from their legendary debut- album "Vemod" ('93). It blew me away, especially the sensational, very moving Mellotron intro in the song "Karelia", what an emotional experience! So I was very pleased with the release of the 2-CD "Live In Japan (Official Bootleg)" from 1998. It's a perfect registration of their compelling progressive rock sound. The compositions have very dynamic climates, often changing from mellow to sumptuous, loaded with violin-Mellotron by Anna Sofi Dahlberg (also voice and cello). The electric guitar play ranges from fragile twanging to heavy riffs and fiery soli. The rhythm section is very distinctive in ANEKDOTEN's music: a powerful, often aggressive bass sound and strong and propulsive drumming, this Peter Nordins is a very inventive powerhouse! Although ANEKDOTEN has obvious hints from KING CRIMSON it's unfair to compare their music with that pivotal band because they have created their own, very unique sound. The use of two different singers, bass player Jan Erik Liljeström and guitarist Nicklas Berg, contributes to this element, both have a special emotional undertone. One of the best live albums from the last 20 years, play it loud!!
Erik Neuteboom

This double CD is a fine document of the band's Japan concerts from the mid-1990's, capturing the moment of evolving from their two first studio records to the darker straits of "From Within" album. The most essential performances on this album are in my opinion "The Old Man and the Sea" and "Wheel", venturing much further to the dramatic sonic capabilities than their sterile studio recordings from their debut. The opener "Karelia" isn't very powerful,an usual symptom on live concerts that there has to be some warming up with the first numbers. I would suggest to check the version from their "Live-EP" instead. "Thoughts in Absence" is also an interesting version, as it morphs in to "Road to Nowhere", which is a fine open inprovisation. "Tabatah" is also an exceptional track, very aggressive song that is only present on this album, possibly named after an adult film star. The closer "Rubankh" is also good version, not maybe as fine as it is on their "Nucleus" album, but it's interesting to listen them play it for over twenty minutes. The shorter studio version however contains more controlled aggression, and the duration slightly weakens its potent. As this album is produced so well, I don't understand the reference to a bootleg on the album title. But I understand this record should be on anybody's collection interested of the band's early discography.
Eetu Pellonpää

This are ANEKDOTEN which I really like. They are a great collective from a stylistic point of view. A short summary for this evening not only for the small and enthusiastic japanese audience. Complex or not - they are managing the songs with pressure, power and great safeness. Nearly the whole 'Vemod' studio album and some songs from 'Nucleus' are performed live just as some previously unreleased instrumentals.
Don't be afraid of the title 'Official Bootleg' - the sound quality is excellent. It doesn't matter to know they are using only mellotron samples. Nevertheless it is so melancholic! Dahlberg's cello parts on the other hand cannot hit me. Drummer Peter Nordins shines with great virtuosity and Jan Erik Liljeström plays a punching bass which serves a strong groove.
We have a very mellow start with Karelia where the band first is checking up their instruments. But the song is getting very dramatically furthermore with a great intensity - a wonderful opener! Some other extraordinary songs are: Slow fire, Road to Nowhere as a simple but awesome instrumental jam and immediately followed by Book Of Hours. This a very complex song which begins psychedelic atmospheric and rises by and by with excellent work by Peter Nordins.
Where solitude remain strikes because of a nice jazzy interlude. On Wheel Nicklas Berg seems to manage the mellotron part (against very melancholic) whereas Dahlberg is 'torturing' the cello - great song! Tabatah is never offered on a studio album but also amazing - a very dynamic song with strong guitar licks and a stunning mellotron background. The album ends with Rubankh Part 1&2 a song full of heavy pure dramatic. You need nerves of steel.
4.5 stars for this amazing concert. 'Live in Japan' is a good entrance for neebies - so don't be shy! And there is no need for an ANEKDOTEN studio album if you own this one.
Uwe Zickel

This is a double live album taken from their two concerts in Toyko, Japan October 11,12 1997.There are two songs on this double live recording that cannot be found on any of their other albums. "Road To Nowhere" which is a great sounding instrumental and "Tabatah" which features some incredible bass playing by Jan-Erik.This was recorded before "From Within" was released, so many heard "Groundbound", and "Slow Fire" here for the first time. Of the other 10 tracks, five are from "Vemod" and five from "Nucleus". One thing a lot of people may not know is that the mellotron sounds are actually "samples", there was no mellotron played live on stage.This still is a great live recording with no overdubs !
"Karelia" is one of only two tracks that doesn't sound quite as good as the studio version. After a solemn intro mellotron comes in after a minute. Here we go ! 2 minutes in with lots of bottom end. Love the guitar that follows as it settles down.The contrast continues. Great song ! "The Old Man & The Sea" is one of my absolute favourites from the band. It starts heavy with some pounding drums before it settles as vocals arrive after a minute. Love this part. It kicks back in after 3 minutes. Huge bass as the tempo picks up. Great section especially as the mellotron storms in. "Harvest" opens with reserved vocals and a mellow sound. It turns violent quickly though. Love the contrasts in this one. "Slow Fire" opens with a heavy industrial soundscape with mellotron. It settles with vocals a minute in. Another fantastic song that demonstrates their aggressive and pastoral sides. "Thoughts In Absence" gives us a chance to breathe. A beautiful mellow tune. I really dig the vocals. "Road To Nowhere" features lots of bottom end. Mellotron 2 1/2 minutes in as the guitar lights it up.This is too much ! "Book Of Hours" opens with those familiar keys that give this song away quickly. Listen to the snarly bass and the drums as the sound builds. Mellotron 3 minutes in. I just can't imagine sitting at this concert at this moment. It settles 4 minutes in as vocals arrive. It kicks back in after 6 minutes, it's even heavier a minute later with a mellotron flood. "The Flow" doesn't kick in until after 2 minutes. It gets heavier after 3 minutes.Vocals 3 1/2 minutes as it calms down.The growly bass 4 minutes in with mellotron sounds amazing ! Angular guitar 7 1/2 minutes in with huge bass lines. When the song ends Anna says "Thankyou very much."
Disc two begins with "Groundbound" which is mellow with vocals and strummed guitar, even when bass and drums come in it stays fairly calm. Mellotron 3 minutes in.The melody then stops and then this ground shaking bass comes in with odd metered drumming. Guitar rises out of this soundscape as the intensity increases. Mellotron joins in and check out the drumming ! It continues to build until it breaks 6 1/2 minutes in as the vocals and a calm return. "Where Solitude Remains" is heavy with mellotron right out of the gate. Killer bass. It settles but the tempo picks up speed. Vocals join in. A jazzy section follows. Gasp ! The guitar comes ripping in at 6 1/2 minutes. Priceless ! A chunky rhythm ends it. We're not worthy ! "Wheel" is another classic ANEKDOTEN track that I love. A powerful intro gives way to a heavenly sound with bass and vocals.This contrast continues. An all out assault after 2 minutes. Mellotron 4 minutes in and I really like the way it's building. Emotion 6 1/2 minutes in. So amazing ! Mellotron 7 minutes in. So much bottom end. Killer ending. "Tabatah" opens with guitar as a nice heavy rhythm comes in. Great song. "Nucleus" hits the ground running. A ton of bottom end as the mellotron arrives. It settles with vocals 1 1/2 minutes in. The contrast continues. Angular guitar 3 1/2 minutes in to end it. "Rubankh Part 1 & 2" is very heavy at first but it calms down with mellotron quickly. Heavy again after a minute. Very cool sound 4 1/2 minutes in of cymbals, bass and mellotron. It's slowly building. Incredible sound 9 minutes in.
A must have for ANEKDOTEN fans as this live document mostly covers material from their first two albums.
John Davie

Live In Japan is a competent live album that deserves your attention because of a number of instrumental tracks that were not included or only appeared in a much shorter form on the official albums.
The album tracks are all played with passion and focused energy but don't seem to differ much from their originals. On top of that, some of the vocals are far below the studio recordings, Slow Fire for instance, which was never one of their best tracks, is sung completely out of tune and rather painful to the ears. Clearly, the whole point of this release are the instrumental treats Out Of Nowhere, Tabatah and Rubank.
Out Of Nowhere has a powerful bass groove, excellent percussion, big mellotron chords and an apt guitar improvisation. The combination of melancholic atmosphere and the bass-dominated sound reminds me as much of the King Crimson 1974 sound as of the dark rock of Joy Division.
Tabatah is similar, this time mixing King Crimson guitar wizardry with a touch of Zeuhl, heralding the sound of later bands like Nebelnest and Guapo. It's really an intense piece of music. Anekdoten may not be the most original band out there but they write and perform their music with great competence and with a big love and conviction for what they do. The track ends in a disturbing chaos of interwoven riffs and rhythms.
Rubank already featured on Nucleus but the 3 minutes original can not be compared to the 11 minutes of dark atmospheric rock here. It's been largely extended with a long and dramatic crescendo with heavy distorted bass and spacious mellotron chords.
Karl Bonnek

ANEKDOTEN´s best era is well documented in this double live record. The start of the set with Karelia announces a concert where there´ll be lots of distorted guitars and mellotrons, joined by the perfect rhhytm section of Peter Nordins and Jan Erik Liljeström. Songs from their first two albums, with slight variations from time to time: Wheel (one of the slowest moments of the record, with the sweet ballad Thoughts in Absence) is played without the horn arrangement, and turns the middle section into a floating keyboard atmosphere; an extended version of Rubankh that grows into a heavy dark mellotronic attack accompanied by the great cello of Anna Sofi Dahlberg (unfortunately, her great cello playing seems to be set apart in their current records, so it makes this live recording even more valuable). In this record also appear Slow Fire and Groundbound as a preview of their next record, but here are much more furious and energic than in studio (it doesn´t happen, for instance, with Nucleus, which sounds as brutal as in the studio record). I listened with great surprise the two improvised instrumentals, Road to Nowhere and the outstanding Tabatah, hard jamming with a brutal ending that shows the great talent, risk and innovation they had those days (Peter Nordins´ Magma T-Shirt seems to announe what was going to happen).
One of the best live records ever. 5 stars, no doubt about it. The creativity, musicianship, originality and energy displayed in this record deserves teh highest rating. A must for any prog lover.
Victor Rangel

This last week I re-discover that amazing live double live album... It's really an intense experience! Some kind of resume of the first part of Anekdoten career, full of crimsonian inffluences, some drops of classical music and totally epical and melancholic; dark for sometimes (thanks to the great work on cello by Anna Sofi) reaches high emotional points specially with remarkable songs such as Karelia, The Old Man and the Sea, Book of Hours and the magnificent two parts of Rubankh.
Even when you can compare Anekdoten with the mid 70's Crimson, the truth is that these scandinavian guys knew how to take that inffluence and turned in something refreshing and new. This album is a great example of the talent of their musicians (in fact there are just few differences between live and studio songs) but I insist, the two albums sounds great and is one of the best examples that I've heard of the new generation of ProgRock of the 90's... If you really enjoy Prog you have to listen these awsome album!
Ivan Avila

Y les aviso que el festival anekdoteniano continúa en el blog cabezón, por más paro general que haya.


Lista de Temas:
Disc 1:
1. Karelia
2. The Old Man and the Sea
3. Harvest
4. Slow Fire
5. Thoughts in Absence
6. Road to Nowhere
7. Book of Hours
8. The Flow
Disc 2:
1. Groundbound
2. Where Solitude Remains
3. Wheel
4. Tabatah
5. Nucleus
6. Rubankh, Part 1 & 2

Alineación:
- Anna Sofi Dahlberg / keyboards, cello, voice
- Jan Erik Liljeström / bass, voice
- Peter Nordins / drums
- Nicklas Berg / guitar, keyboards, voice



Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. Hubo un error en el link, el correcto es el último que publiqué

    ResponderEliminar
  3. Hola!! Muchas Gracias por estos aportes de esta increible banda sueca.
    Quisiera ver si me pudieran orientar un poco sobre que hacer para convertir el contenido a mp3. Use un programa llamado "Magic APE FLAC to MP3 Converter" para convertir estos formatos (de los que no estoy familiarizado) a mp3, pero solo convirtio fragmentos pequeños de las canciones. Esto me paso tratando de convertir tanto los archivos cue como los ape.
    No se si me pudieran recomendar un metodo o algun programa para hacer esto de manera eficiente. Supongo que si convierto el "ape" a "mp3" ya sera mas facil despues cortar las canciones, pero lo dificil es convertirlo jeje. Ojala me puedan ayudar.
    En fin, muchas muchas gracias de nuevo por los aportes.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola de nuevo. Ya solucione mi problema jajaja. MediaHuman Audio Converter me funciono exelente.
      Saludos.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.