Ir al contenido principal

Llegamos de los Barcos

Alberto Fernández creyó citar a Octavio Paz pero citó a Litto Nebbia, quien grabó este tema junto a Los Músicos del Centro. Como fan acérrimo del rock argentino, el presidente Alberto Fernández aludió a un verso de Llegamos de los barcos, la canción que Litto Nebbia grabó y publicó junto a la banda cordobesa Los Músicos del Centro en 1982, durante su encuentro con Pedro Sánchez, su par español. Mingui Ingaramo evoca cómo fue esa grabación.

Por Germán Arrascaeta

“Los mejicanos salieron de los indios, los brasileros salieron de la selva, pero nosotros los argentinos llegamos de los barcos. Eran barcos que venían de allí, de Europa. Y así construimos nuestra sociedad”, dijo Alberto este miércoles, en el Museo del Bicentenario.

Creyó citar una ironía de Octavio Paz, cuando en realidad se le filtró una letra de Nebbia, cuya intención en su momento fue, a partir de lo expuesto por el poeta mejicano, reivindicar “lo nativo” por sobre “lo europeizante”.

Dijo Octavio Paz, para bajarle el copete a quienes se sentían los europeos de América: “Los mejicanos descienden de los aztecas; los peruanos, de los incas; y los argentinos, de los barcos”






Cantó Litto Nebbia, a partir de allí: “Los brasileros salen de la selva, los mejicanos vienen de los indios, pero nosotros los argentinos llegamos de los barcos”.

Lo de Alberto casi replicó al prócer rosarino, y fue expresado en el momento inadecuado. Tanto fue así, que el presidente quedó conceptualmente muy cerca de Mauricio Macri, su antecesor, quien supo pedirle disculpas al rey de España por habernos independizado.

Los dichos de Alberto generaron desilusión entre sus adherentes, indignación entre sus detractores y, por supuesto, una sobreactuación de cuadros de la oposición, quienes durante el mandato de Macri llegaron a estigmatizar a los inmigrantes de países limítrofes como delincuentes.
Afiche de la presentación oficial de "Llegamos de los barcos", el disco de estudio de Litto Nebbia y Los Músicos del Centro. (Facebook Litto Nebbia)


Pero más allá de cuestiones semánticas y de las disculpas presidenciales que llegaron a las pocas horas (“A nadie quise ofender, de todas formas, quien se haya sentido ofendido o invisibilizado, desde ya mis disculpas”, tuiteó el mandatario), el incidente sirvió para poner en el tapete la relación entre Nebbia y Los Músicos del Centro.

De hecho, Llegamos de los barcos es la primera obra discográfica que da cuenta de ella, y en su tapa muestra al autor de La Balsa junto a los músicos cordobeses en situación de inmigrantes que recién pisan una dársena portuaria.

“Mi hermano Juan Carlos siempre tuvo adoración por Los Gatos. A partir de ese sentimiento, logró conectar con Litto, conocerlo y, ya cuando se exilió en México, mantener una relación epistolar con él”, describe Mingui Ingaramo, tecladista de Los Músicos del Centro.

“Recuerdo que Litto le mandaba a Juan Carlos cartas escritas a máquina, con todas sus situaciones de vida descriptas al detalle –revela–. Cuando tenía 16 años y a veces iba a Buenos Aires, paraba en su casa. Siempre fue muy generoso con eso. Después se fue a México y, antes de volver, le dijo a mi hermano que necesita un grupo para hacer una gira y grabar un disco”.

–¿Y ustedes en qué fase evolutiva estaban?
–En ese momento, como Los Músicos del Centro tocábamos en un bolichito de la calle Avellaneda, y lo hacíamos como un súper grupo experimental. Por la invitación de Litto, decidimos armar una suerte de reducción de esa versión de la banda y viajar para allá. Quedamos Oscar Feldman (saxo), César Franov (bajo), Horacio Ruiz Guiñazú (batería), mi hermano (piano, teclados) y yo. En uno de los viajes en tren, al llegar a la mañana vimos con sorpresa todo Buenos Aires empapelado con afiches de Litto Nebbia y Los Músicos del Centro. Sentimos orgullo y sorpresa.

Ingaramo describe aquel tiempo pre Malvinas como “hermoso” en términos artísticos, lo que acompañaba la sensación de inminente vuelta de la democracia.

“Llegamos e hicimos unos conciertos en el auditorio Buenos Aires y, en paralelo a esas presentaciones, empezamos a grabar Llegamos de los barcos en RCA . Nunca hablé con Litto específicamente sobre la letra, pero creo que él ama a México y a los mejicanos y lo expresó a partir de una frase que escribió Octavio Paz… Una gran ironía, con dejo de tristeza”, interpreta.

Mingui Ingaramo asegura que Litto Nebbia, en definitiva, hace un rescate de lo nativo. “Mirá, yo soy devoto de la obra de Jobim, que es el brasileño más famoso en el mundo, y rescato que él decía todo el tiempo que era indio. Era un gran orgullo. Los mejicanos también sienten eso”, observa.

“De ahí, a creer que descender de los barcos está por arriba o que encierra una cosa despectiva contra los indios… La idea era esa cosa irónica y valorar las cuestiones de nuestra gente”, remata.

“Los que se ofenden perdieron de vista esta cuestión de amor por los pueblos y por los antepasados de estos pueblos. Pero viste cómo son estas cosas, la verdad no está en un solo lugar”, se explaya Mingui, quien a su vez destaca que Nebbia fue muy certero como creador durante su exilio mejicano.

“Aquel tema era uno de los tantos que grabamos y de los que Litto había compuesto allá. En México, además, hizo Lucecita y Sólo se trata de vivir. En fin, éramos unos pibes con una felicidad tremenda por grabar en RCA con un creador de esa talla. Y añado que la selva es la madre tierra en su máxima expresión. ¿Cómo puede ser ofensivo referirse a ella?”, finaliza.


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.