Ir al contenido principal

Aquí, Allá y en Todas Partes: Una Evocación a los Pioneros del Rock Argentino

"Aquí, allá y en todas Partes", una evocación musical a los pioneros del rock argentino. Te lo cuenta Juan Ravioli, músico, compositor (grabó con Ariel Minimal, Brian Storming, Defórmica, Doña María, Flopa, Franco Salvador, La National Film Chamber Orchestra, Pablo Krantz, Pequeña Orquesta Reincidentes, Pez, Proyecto Verona, Ulises Conti y Valle de Muñecas, entre muchos otros), productor y alma mater del proyecto. Juan Ravioli con #NoNosQuedaOtra AM740 Radio Rebelde para hablar de su multiproyecto “Aquí, allá y en todas partes“. El recorrido que hizo desde que comenzó el proyecto sonoro en diciembre de 2016 hasta la salida a finales de 2019 del disco en vinilo. Un poco de historia del surgimiento del rock argentino y una evocación a la obra de los pioneros, desde el presente musical del mismo movimiento que nació y dio sus primeros batallas en los años 60. También, el estreno de "Satori Sur", y la participación del mismo Ravioli en la banda sonora del documental que cuenta la vida de Miguel Grinberg.

A continuación, la nota completa:


El concepto


Juan Ravioli

“Por un lado, suelo pensar que es como una especie de rescate de un repertorio que considero que está un poco tapado. A la vez es un abordaje de toda una temática, enfocada sobre todo en los comienzos de lo que conocemos como rock argentino; mediados de los años ‘60. Lo que intenté hacer fue tomar distancia de como se venían tratando esas temáticas. Digo esto porque en primer lugar lo que me propuse fue tratar de evitar contactar y abordar a los protagonistas; procuré no hacer un refrito de algo que yo ya conocí en libros y en películas. En cambio se me ocurrió evocar esa época con música actual; con grupos, proyectos y artistas que andan dando vueltas en distintos circuitos artísticos de Buenos Aires y otros puntos del país. De esta manera se me ocurrió reversionar. En particular, reversionar el repertorio de Tanguito y de Moris”.

 

“De algún modo también apunté a recrear un recital de poesía y música que organizó Miguel Grinberg en diciembre de 1966, que se llamó ‘Aquí, allá y en todas partes’. En él participaron Tanguito, Moris, el grupo beat Los Seasons y algunos personajes más; que no trascendieron. Es alrededor de esa idea de ‘Aquí, allá y en todas partes’ que se me ocurrió reversionar estas canciones. Moris, Tanguito y Los Season entraron en la aventura; con la intención rescatar ese repertorio”.

Miguel Grinberg en julio de 2015
Miguel Grinberg en julio de 2015. Foto: medium.com

 

¿Por qué volver?

“¿Por qué volver? Bueno yo creo que siempre estuve más volcado a las bandas; la trilogía inicial, como todos sabemos, Los gatos, Manal y Almendra. Eso es pre-1970, pero ese mismo año se separ“No voy a negar que todo esto es una historia personal, que me atraviesa a mí; la verdad es esa. No pretendo contar la historia, sino contar una historia desde mi punto de vista y con la ayuda de un montón de artistas con quienes he compartido cosas a lo largo de toda mi carrera; y muchos otros que conocí haciendo esto”.

“¿Por qué volver? Bueno yo creo que siempre estuve más volcado a las bandas; la trilogía inicial, como todos sabemos, Los gatos, Manal y Almendra. Eso es pre-1970, pero ese mismo año se separan esas tres bandas y empieza el desarrollo más en profundidad del rock argentino; que termina con un montón de otras bandas enseguida muy exitosas. Pero pretendí encarar esto para abordar un momento bastante clave, bisagra. Éste fue la mutación de lo que era la música rock: la llegada de esa cultura a la Argentina y la transformación de algo foráneo y que estaba en boga en ese momento a una explosión cultural; o contracultural mejor dicho. Definió un camino que luego se encuentra en el ADN de un un montón de artistas, que conforman este disco. También de un muchos artistas que no lo conforman pero que atravesaron todos estos cincuenta años de historia de rock argentino”.


 

El grupo selecto

“En mi opinión, así como está la trilogía de bandas, también hay un grupo muy selecto de autores (de cantautores primordialmente) que andaban dando vueltas en esa época que estoy abordando. Ésta va desde el comienzo de la dictadura de Onganía digamos, mediados del ‘66 en adelante, cuando la cosa se va poniendo más cruda. Es en este contexto que aparecen estos pibes que no sólo les gustaba el rock y el jazz, sino que empezaban a expresarse en su propio idioma y conjugar estos dos aspectos”.

“Este grupo selecto incluye a Tanguito, Litto Nebbia, Moris, Miguel Abuelo, esos cuatro principalmente y Pipo Lernoud como letrista. Bueno también Javier Martínez, pre-Manal, aunque él se materializó con su proyecto de blues Manal. Pero sobre todo no lo digo yo, lo dijo Luis Alberto Spinetta, si no hubiera existido Mariposas de Madera, posiblemente luego no habría existido Muchacha Ojos de Papel”.

“En ese momento empezó como una cosa que se contagió; y que siguió como algo que me imagino que pasa siempre. O sea, lo recuerdo de entrevistas de Lennon y McCartney, que hablaban de una competencia entre sí, para superarse a sí mismos y a los otros. Yo creo que eso pasaba entre Tanguito, Moris y Nebbia, que son como tres núcleos artísticos creativos que en su juventud estaban muy entrelazados y al día de hoy es difícil saber quién aportó qué”.

Portada de “Aquí, allá y en todas partes”.

 

La poesía o el poeta

“Hay algo que está flotando en el aire constantemente digamos. Es un poco de un dilema que me parece muy interesante, que hace años abordo y charlo con un montón de gente, la poesía o el poeta. Quiero decir, hace un tiempo que me urge trabajar y desarrollar el impersonalismo; más los nodos y los nexos y la producción rizomática de ideas, no tanto la figura de alguien. Entonces es en este sentido que rescato la labor de gente Miguel Grinberg o Jorge Álvarez, que fueron tipos que estuvieron en el momento indicado para hacer que el potencial de muchos artistas se pudiera desarrollar”. 

“En algunos casos lo lograron con éxito y en otros no. Por ejemplo Tanguito fue un caso muy paradigmático, porque es muy poco lo que logró sentar cabeza dentro de su obra. Pero bueno, es una realidad en esa cultura, el endiosamiento. A Tanguito lo llevaron a lo más alto y después lo llevaron a los más bajo digamos; y creo que él no tenía las herramientas personales para poder saltear esos conflictos que se le presentaron. Lo que nos dejó es una obra escueta pero interesantísima”.

satori sur
Satori Sur, la película sobre Miguel Grinberg que se estrena en
Cinear este jueves 13 de agosto con música de Juan Ravioli.
Foto: Producción Hamartia.

 

Cómo escucharlo

“’Aquí, allá y en todas partes’ tiene una edición en vinilo, es limitada, que pudo materializarse gracias a una convocatoria que hizo el Instituto Nacional de la Música; a la cual me presenté en 2018 y me salió. Con eso pude hacer trescientas copias de ‘Aquí, allá y en todas partes’ volumen 1; se puede conseguir en algunas disquerías, en Cactus y en Animals. También se puede conseguir a través de una página web. Pero si esto no es suficiente, también está en plataformas digitales como Spotify”. 

“Por otro lado, este jueves se estrena ‘Satori Sur’, una película sobre Miguel Grinberg que se hizo durante la misma época en la que yo estuve trabajando en este proyecto. La hicieron unos amigos míos, productores (Los Andes Cine) y la dirigió Federico Rotstein, que tengo entendido que es un amigo de la casa. Pero bueno, este jueves 13 de agosto se estrena en Cinear, con música mía y extractos que grabé para el proyecto ‘Aquí, allá y en todas partes’”.

Nota original: Hamartia




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.