Ir al contenido principal

Inti-Illimani - Amar de Nuevo (1998)

#Músicaparaelencierro. Ya nos vamos preparando para el fin de semana, y empezamos con otro aporte de uno de nuestros cabezones, que nos envió este disco para reseñarlo como es debido. Los Inti-Illimani con su versión de la Nueva Canción Chilena, con un repertorio latinoamericano en un disco de amor y querencias, de encuentros y desencuentros, pero principalmente un disco muy de esta parte de la tierra, con mucha identidad y mucha raíz, ya que el álbum rinde homenaje a la música criolla latinoamericana. Aquí vuelve "Amar de Nuevo" al blog cabezón, y espero que lo disfruten en este fin de semana.

Artista: Inti-Illimani
Álbum: Amar de Nuevo
Año: 1998
Género: Folk ecléctico
Duración: 1998
Nacionalidad: Chile


Acá vamos con otro disco de Inti Illimani, una de las bandas más conocidas de Chile, que ha encantado a las audiencias de todo el mundo durante tres décadas. Su música es un vínculo entre pueblo y pueblo, vivificado en el movimiento de Nueva Canción Chilena (un movimiento que ayudaron a fundar).
"Amar de Nuevo" se inspira en el repertorio popular clásico de América Latina, lleno de instrumentales exóticos y con un cuerpo de trabajo es una profunda reflexión sobre una de las etapas más importantes de la historia de 30 años de historia de la banda.



El conjunto de canciones contiene desde boleros hasta rancheras mexicanas, valses peruanos, así como un vallanato colombiano y un lando ecuatoriano, compuesto en su mayor parte por el guitarrista / cantante Horacio Salinas y el poeta y letrista Patricio Manns,pero la sonoridad del grupo se aleja de lo que uno piensa como típico del grupo, es un disco alejado de las quenas, de las zampoñas y de los charangos; para ser un disco lleno de canciones de amor y desamor, de vientos, de cuerdas, de violines solistas, de voces soñadoras.

 
 

Por otra parte, Inti-Illimani es reconocido por su apoyo a las causas de los derechos humanos. Pero eso ya es harina de otro costal. También lo es que este disco haya sido compartido por uno de los cabezones, ahora no recuerdo el nombre porque lo cedió hace tiempo, pero aún así no puedo dejar de agradecerle.






When Amar de Nuevo was recorded in Santiago, Chile, in 1998, Inti-Illimani had been together for 31 years. But the Chilean band was showing no signs of losing its freshness. After all those years, Inti-Illimani was still taking chances and continued to experiment with a variety of Latin styles. The music of South American Indians -- Chilean and Peruvian as well as Bolivian -- was still Inti-Illimani's foundation, and the band was still uniting that foundation with styles from all over Latin America. On this CD, South American music is successfully fused with everything from Afro-Cuban salsa ("Negra Presuntuosa," "La Fiesta Eres Tu") to Mexican ranchero ("Corrido de la Soberbia"). On the instrumental "Entre Amor," the Chileans combine Andean music with elements of tango. Those who have admired the band's previous releases will find Amar de Nuevo to be equally rewarding.
Alex Henderson

Since the Sixties, when the original members met as students in Chile’s Santiago Technical University, Inti-Illimani (pronounced “intee-E-gee-mane”) has been one of the most widely known Chilean bands across the world. Throughout their long and fruitful career, the members of Inti-Illimani have been associated with both Chilean traditional music and Latin American progressive politics.
In Amar de Nuevo, their fourth album on the Xenophile label, Inti-Illimani explores the passionate world of Latin American Creole music (to which they have dedicated the CD). Combining the sounds of a myriad of instruments — guitar, flute, violin, clarinet, charanga, saxophone — and using the youthful vocals of their newest member, Daniel Cantillana, they play these songs with a verve and a light, masterful smoothness that is entirely intoxicating.
Composed mostly by singer and guitarist Horacio Salinas and poet and lyricist Patricio Manns, the songs of this CD span virtually every aspect of love and sex as well as the many hardships that arise from the two. The music spans various Latin American genres: the tense, slow bolero; the sensual, fast-paced salsa, and the Latin orchestra- backed serenade, among many other styles. The lyrics, written mostly by the poet Patricio Manns, are amazing pieces of art on their own.
The first track, a light bolero called “Antes de Amar de Nuevo” (Before Loving Again) gives advice for the newly single:
Before loving again, wash your heart With water and ash that are true That way the newcomer will know that you have forgotten The other one who filled up your adventurous life
“La Fiesta Eres Tu” (The Party is You) is a fast-paced, tremendously sensual song in which the narrator serenades the woman of his desire: “Girl, brown-skinned and loving/Your dress has been torn/Perchance I see your leg/With the eyes of a wounded wolf.”
Later, in “Negra Presuntuosa” (Presumptuous Black Lady), the narrator implores, over a beguiling, interlocking clarinet and violin duet:
Black lady, Black lady that I love, enjoy Presumptuous black lady, look That I am dying, give me Life from your mouth, a mouth That is stepping on my heels of liberty
The vocals themselves contribute a fascinating rhythm to this song, as the first words of each new statement actually comprises the last word of each sung line (an effective trick that Alanis Morisette seems to have picked up somewhere as well). But Inti-Illimani saves most of their emotional power for the sorrowful songs. In the crooning song “La Indiferencia” (Indifference), we witness, over a lush string orchestra, the slow, painful drift of two lovers:
That is how indifference kills my love So that you watch my road towards oblivion Since forgetting comes from absence
The bolero “El Faro” (The Lighthouse) contains a fascinating interplay between on-the-beat clarinets and a hyper-syncopated guitar. The singer, an obsessed lover, laments his “shipwrecked” love.
The disappointed narrator of “La Carta del Adios” (The Letter of Good-bye) solemnly leaves his lover with these poetic words:
The land of love has something unexplainable And for me it only sowed the soul with withered flowers I leave you my sobbing without a single moan And a defenseless garden bathed in anguish From that which it lost
The last song of this CD is the only one with any sort of political overtones and no real connection to the subject of love. “Corrido de la Soberbia” (Ballad of Arrogance) is a humorous manifesto narrated by a down-and-out musician (“a proud bard and vagabond”) who complains bitterly of the apparently better-off “owners of the world. Sung with a carousing, almost drunken exuberance (making it a little unclear who exactly who represents the “arrogance” from the title), the lyrics artfully reflect many of the complaints of the down-trodden:
In the boxcars of this train that is life
You travel in first class with your head high
I wander on foot with my routine of dying
And even my death rides in third class only
At the end of the song, he warns ominously that “Until one day the roles are reversed … Be careful because the moment is arriving.”
Celebrating (if not cursing as well) the ways of love, this recording is an excellent representation of some gorgeous Latin music and lyric. Although all of the singing is in Spanish, the liner notes give both the original lyrics as well as the English translations. They also provide full documentation of the many, many musicians involved with the recording. The poetry of Manns’ lyrics, the artful arrangements of Horacio Salinas, the fine musicianship of the entire band, all combine to make this CD an amazing piece of art.
Brendan Foreman



Así seguimos este jueves preparándonos para que tengan varias cosas para disfrutar en este fin de semana....


Lista de Temas:
1. Antes de amar de nuevo
2. Esta eterna costumbre
3. La fiesta eres tú
4. La indeferencia
5. Negra presuntuosa
6. Entre amor
7. El faro
8. La sombra
9, La carta del adiós
10. La negrita (Tradicional)
11. Corrido de la soberbia (machista y vengativo)

Alineación:
- Jorge Ball
- Daniel Cantillana
- Jorge Coulon
- Marcelo Coulon
- Horacio Duran
- Horacio Salinas
- Efren Viera
- Pedro Villagra

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lunatic Soul - Lunatic Soul (2008)

Y vamos con otro buen bocado de buen rock polaco, el Mago Alberto nos trae ahora el primer disco casi solista del vocalista y bajista de Riverside, Mariusz Duda, en su proyecto Lunatic Soul. Una propuesta climática, oscura, experimental, casi de música étnica de a ratos y llena de pequeños detalles, un disco que puede recordar a los trabajos de Peter Gabriel basados en música africana o a Ulver, un sinfín de melodías y sonidos poco habituales, muy experimental, con estructuras muy atmosféricas, oscuras y relajadas, muy ambiental, con elementos árabes y los africanos, con mucha magia y delicadeza pero sobretodo con muchísima carga emotiva. Si no lo conocías, entrate a este post... un disco muy personal, un disco que hay que sentir más que escuchar. Artista: Lunatic Soul Álbum: Lunatic Soul Año: 2008 Género: Crossover Prog Duración: 46:00 Nacionalidad: Polonia Lista de Temas: 1. Prebirth 2. The new beginning 3. Out on a limb 4. Summerland 5. Lunatic soul 6. Where th...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.