Ir al contenido principal

The Slow Voyage - Time Lapse (2017)

#Músicaparaelencierro. Nuevamente volvemos a Chile, en nuestra incursión por lo mejor del under latinoamericano, siempre de la mano de nuestro querido neckwringer. Esto es puro rock psicodélico de alto vuelo, música en constante experimentación, lleno de jams, riesgo, acidez, space rock, stoner rock, shoegaze, como para seguir ampliando nuestra Biblioteca psicodélica con grandes proyectos, grandes discos, grandes bandas, engendrados al calor de la pasión y la buena vibra. Aquí, otro ejemplo más de todo lo bueno que va creciendo por nuestros suelos, listo para ser descubierto y disfrutado. Buen viaje, cabezones!

Artista: The Slow Voyage
Álbum:
Time Lapse
Año:
2017
Género:
Psychedelic Rock
Duración:
48:41
Nacionalidad:
Chilena

Banda chilena formada en 2013, este es su álbum debut, y está fuertemente anclado en los sonidos de la escena del rock psicodélico de finales de los 60 y principios de los setentas, por lo que puede esperar jams e improvisaciones y música imaginativa, lisérgica, experimental, el compañero perfecto para un viaje sonoro y psiquico a las tierras del nunca jamás.

Este es un disco engendrado el año 2017 y que, creo, pasó algo debajo del radar para muchos de nosotros. Quizás algo al margen del mapa (tuvo que llegar Necio Records de Perú a distribuir y dar algo más de oxígeno, como suele ocurrir), el cuarteto de la ciudad de Los Ángeles arrojó ‘Time Lapse’ como su primer trabajo formal; un set de ocho temas que divagan ambivalentemente entre el pop psicodélico y algunas semillas de shoegaze esparcidas por un mundo musical onírico y etéreo.
Entonces, el disco. Hay un brío especial que alimenta a quienes incursionan en las fronteras de la psicodelia. La principal gracia es que el término se ha vuelto un “paraguas” del cual derivan una serie de sonidos que enfocan y desenfocan el caleidoscopio del género. Escucha “Horus” y enseguida hay harto material del qué hablar: desde un shoegaze alucinógeno que navega por melodías raga hindúes y space rock, con voces fantasmales y monásticas que suavemente armonizan en este péndulo de psicodelia pesada y espacial.
Y los Slow Voyage van mucho más allá. Literalmente. En “Más Allá” (¿se entiende?) se toman en serio el nombre de la banda y el tema se convierte en un parsimonioso pasaje de melodías que retoman la fórmula existencial de voces en una caja reverberante apoyadas en guitarras cálidas y suaves; pop psicodélico pausado, pero directo. Bien. Para quienes amamos el stoner también hay algunas gemas que rescatar: la apertura del disco (“All the Days”) es el tiro de gracia con que la dimensión musical incursiona en ritmos al galope de capas (y más capas) espesas que recuerdan el lado más humeante de, por ejemplo, The Brian Jonestown Massacre o Dead Meadow, sin perder nunca la brújula de la melodía, la piedra angular de ‘Time Lapse’.
“Will You Be Back Tomorrow?” aparece espectralmente con la vocación space rock que se siente latente a lo largo del disco. Vale decir con el ensueño cósmico del prolongado solo de guitarra que decora la última mitad de los siete minutos del tema. Y el péndulo de este debut oscila nuevamente con “Take Me Away”; fantasía stoner en clave de cambios rítmicos que sustentan los matices lisérgicos de la cámara de eco en la que habita y medita esta banda. Ese es el mundo desde el que hablan, donde el código lírico es introspectivo y abundan las letras con recursos, metáforas y referencias más sombrías que, interesantemente, contrastan con la atmósfera musical. Y, por último, imposible no mencionar la buena mano del gran Jack Endino en “Look at Me”; garage humeante, preciso, directo y con grunge en el inconsciente que, redondamente, cierra los 48 minutos de este nuevo brote psicodélico.
Punto aparte es que a veces uno se pregunta acerca de la historia y evolución de un sonido que ya goza de una amplia instalación en el panorama. ¿Cómo? Desde hace casi diez años, a lo largo de Chile, la psicodelia de esta índole ha ido surcando, creciendo y creando escuelas sónicas que progresivamente han dado a luz una camada de bandas que constituyen una suerte de “escena”. Quizás el término escena es un poco mañoso, pero la realidad es que se ha construido una especie de lenguaje musical común, compartido y que 1) está en constante actualización y diálogo y 2) abre la puerta para que nuevos actores entren y se agarren, como fuente preliminar, de lo ya establecido. Hace un tiempo se podía hablar de esto sólo teóricamente, pero hoy por hoy la evidencia está a la vista: una plétora de sellos, distribuidores, conciertos, tocatas… No quiere decir que tengan un “foco” exclusivo, aún hay mucho trabajo por delante, pero ya está cimentado el suelo chileno como tierra fértil para este caleidoscopio.

Álvaro Molina

Así hace su aparición The Slow Voyage en el blog cabezón, en una semana de mucha música latinoamericana. 


 




Una carrera en ascenso y con señales de internacionalización es la que están llevando los locales del rock psicodélico,  THE SLOW VOYAGE, quienes trabajan hoy en la producción de su segundo disco.
Si bien aún no han definido el nombre para el nuevo material, ya cuentan con los temas para su ejecución que es parte de sus prioridades para este 2019. Compuesta por cuatro integrantes, Camila Muñoz, Freddy Lepe, Rodrigo Salamanca y Mauricio Pinilla; los siempre originales se conocieron en tiempos estudiantiles y se mantienen unidos bajo un objetivo común.
La única mujer de la banda, quien se integró al tiempo después destaca el tesón de sus compañeros por lograr un espacio en la escena nacional, lo que fue la razón para asumir este desafío en la música, como bajista. “Asumí el desafío porque los vi bien encaminados, tenían una meta en común de lograr algo, de sacar un disco y dedicarse a la música”.
Camila Muñoz, resaltó el estilo psicodélico que persiguen ya que dijo gustaba de este, pero en versiones más antiguas, siendo un desafío integrarse como bajista ya que anteriormente tocaba guitarra y piano.

LOS INICIOS
Las tocatas comenzaron según el relato del guitarrista, Rodrigo Salamanca, el año 2013 cuando su casa fue el centro cultural y de ensayo. “Partimos en mi casa, la música era una forma de distracción del trabajo y también, por motivación personal. Las primeras tocatas fueron para amigos y familiares, no sabíamos cómo iba a sonar pero fue mucha gente, eso fue en un pub que ya no existe: Motobar. Ahora se llama De Película”.
El dueño de dicho local les abrió la puerta para hacer música y luego su experiencia fue creciendo en otros pub y locales nocturnos de nuestra ciudad. Durante el 2013 se crearon canciones a base de improvisaciones que luego empezaron a tomar forma naciendo los 8 primeros temas.
Fue ahí, cuando un amigo, les ofreció grabar en su sala de estudio, DEMO que participó en un concurso nacional de las reconocidas zapatillas Converse. “En el 2015 grabamos nuestro primer LP DEMO “Live Sessions 2015” en Trewa Estudio, con el cual nos dimos a conocer y tuvimos la oportunidad de grabar una canción con Jack Endino (Look At Me) para Converse Rubber Tracks en Estudio Lautaro”.

EL PRIMER DISCO
El año2017 graban su primer disco profesional ‘Time Lapse’ con Pablo Giadach (Grabación, mezcla y Masterización) en Estudio Lautaro, Santiago, compuesto por ocho canciones. Y el 2018 se incorporan a Necio Records, sello internacional de Lima, Perú con el que lanzan el material formato CD-R disponible en Sudamérica, Europa, Australia, Japón y EE.UU. “El 2018 nos contactó el sello peruano cuyo enfoque era buscar bandas internacionales para difundirlas.  Ahí se nos ofreció hacer el formato CD que se expandió por Europa, Australia, en Latinoamérica, México, Portugal y hemos sabido que hasta en China. Se expandió nuestro trabajo, un poco salió de nuestras manos, y tenemos muchos review en México, Portugal y España”, contó Freddy Lepe, guitarrista y voz de la banda.
Rematando que su música está en constante experimentación.  “Como es la psicodelia tratamos de ser lo más novedosos, diversos, hacer el viaje”.
“Tratamos de hacer música de la forma más libre posible, somos amigos hace 10 años, dos de los integrantes (Camila y Freddy son matrimonio) y la conexión entre los 4 hace que la música fluya, casi como imitando la forma de las bandas sesenteras, el origen del Rock Psicodélico.
También incorporamos los conocimientos y gustos de cada integrante sin limitarnos en estilos y ritmos, manteniendo esa base que es la melodía para hacer de cada tema un viaje a diferentes sensaciones y sentimientos”, coinciden todos.

FESTIVALES
El año 2018 no sólo fue el disco lo que marcó el accionar de estos rockeros, sino también una nutrida agenda de presentaciones que comenzó por Lima, lugar de origen de su sello y culminó en uno de los festivales más grandes de la escena independiente, como es Woodstaco. Mauricio Pinilla, baterista destacó esta experiencia que marcó el inicio del 2019. “Es un festival que tiene una trayectoria de 11 años, siempre pensamos en llegar allá como espectadores, pero luego dijimos que íbamos a ir cuando toquemos. Y nos invitaron.  Fue en enero, llegando de Lima y lo pasamos muy bien, tocamos en el escenario Laguna Mental, donde confluyen todas las bandas más psicodélicas y lo hicimos en horario estelar ante miles de personas”.
Este festival es independiente y es ampliamente reconocido en  el país por su producción y puesta en escena.

FRASE DESTACADA
The Slow Voyage nace por la necesidad de hacer música como una forma de darle un mayor sentido a nuestras vidas, sin limitarnos en estilos ni estructuras, una mezcla de influencias, con la finalidad de liberar nuestras almas.
 
La Tribuna




Lo pueden escuchar desde su espacio en Bancamp:
 
Espero les guste y disfruten nuestra progración!!!


Lista de Temas:
1. All the Days
2. Close your Eyes
3. Horus
4. Mas Alla
5. Wake Up!
6. Will you be Back?
7. Take me Away
8. Look at Me

 

Alineación:
- Freddy / Guitar & Voice
- Rodrigo / Guitar & Chorus
- Camila / Bass
- Mauricio / Drums





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Banana - Aún es tiempo de soñar (1979)

Artista: Banana Álbum: Aún Es Tiempo De Soñar Año: 1979 Género: Rock Prog Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 43:50 Minutos Lista de Temas: 1. El Escultor Y La Estatua (9:15) 2. Un Hombre En La Hoguera (6:10) - a. Preparacion - b. Sacrificio - c. Humo Y Cenizas 3. Aun Es Tiempo De Soñar (5:50) 4. Vispera (9:52) 5. Preguntas Al Cielo (10:13) 6. Quien Se Acordara (2:10) Alineación: - Alberto Bengolea: guitars (5) - Miguel Cerviño: bass (4-6) - Juan Gelly: guitars - Pablo Gullot: guitars (4) - Toro Martinez: drums (5) - Fori Mattaldi: bass (1-3) - José Luis Meniño / drums (1-3) - Arturo Parona: drums (4,6) - Cesar Pueyrreden: vocals, keyboards - Jose Torres Zavaleta: saxophone ¿Escucharon a Cesar "Banana" Pueyrredón (músico melódico argentino) hacer rock progresivo?. Es que, increíblemente para muchos incluido yo, hace muchos años el tipo hacía rock progresivo y le salía bastante bien, por cierto. Si no me creen (es muy posible), esc...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.