Un León Ruge En El Templo: La Basílica de León Ferrari
De
Moebius8
Collage literario en el que León Ferrari anuda ética y estética en una obra de teatro ilustrada: "La Basílica" de León Ferrari. Segunda irrupción del Maestro León Ferrari en la dramaturgia ecléctica (la primera fue "Palabras Ajenas", de 1967), "La Basílica" es la obra más compleja de la serie que sigue con "Exégesis" (1993) y culmina en el inédito "Conversaciones entre Jesús, Jehová y Hitler". Como la Estatua de la Libertad frente a Nueva York pero en la entrada al puerto de Buenos Aires, en una isla artificial, se yergue "La Basílica". Parecida en diseño y proporciones a la de San Pedro en el Vaticano, guarda en su interior una jaula con una parrilla por piso, bajo la cual diez mecheros de gas incineran gatos vivos. Desde la pared aledaña un Cristo murmura: “Así será el fin del siglo: saldrán los ángeles y apartarán a los malos de entre los justos, y los echarán en el horno del fuego: allí será el lloro y el rugir de dientes. ¿Habéis entendido todas esas cosas?”.
Por Jorge Pinedo
Las típicas torcazas bonaerenses podrán observar desde fuera a través
de altas claraboyas, mientras que las aves privilegiada serán las
carroñeras como el buitre y el cuervo, tan bíblico él, por haber sido
“el primer ser vivo que sobrevoló la tierra libre de pecado, después del
diluvio yendo y tornando hasta que las aguas se secaron. Sólo después
Noé envió a la paloma que volvió con el ramo de olivo, señal que solo
había muerte alrededor…”. Asimismo estarán lo telúricos carancho y
chimango, junto a nuestra ave insignia, el Cóndor de los Andes, “buitre
que comparte con Dios la majestad del vuelo en las alturas y su pasión
por la muerte y la carroña”, de incomparable “habilidad para encontrar
animales muertos”, que opera en grupos, de modo que cuando “una de ellas
descubre una presa, las otras se precipitan hacia allí, cada ave
arrastrando a las demás como si estuviesen ligadas por una red
invisible”. Por otra parte, quien planifica tamaño templo, reconoce que
“la idea de Cristo de prolongar cinco meses las torturas con escorpiones
es mucho más fuerte” que su jaula de gatos quemados, de todos modos
optimizable “colgando la jaula a unos dos o tres metros sobre los
mecheros con un sistema de roldanas y contrapesos que permitan al
público acercarla o alejarla del fuego y encontrar así un equilibrio
entre la intensidad del castigo y su duración…”
Proyecta La Basílica en 1985 nada menos que el inmenso y multifacético artista plástico León Ferrari (Buenos Aires 1920- 2013) durante su exilio brasilero -entre 1976 y 1991–
como un “collage literario” bajo el formato teatral, más bien al modo
de auto sacramental herético. Obra que se inscribe en la denuncia de las
prácticas de convencimiento, disciplinadoras y punitivas propias de la
iglesia católica durante dos milenios de complicidad con sucesivos
despotismos. Estilo que caracteriza buena parte del compromiso artístico
de Ferrari, quien a partir de 1962, con la ilustración de poemas de su
amigo Rafael Alberti y, en1965, con la potente instalación La Civilización Occidental y Cristiana
(un Jesús crucificado sobre un avión de combate norteamericano), hoy
célebre, inicia un combate ético y estético contra toda forma de
tortura, sometimiento y opresión.
El autor, León Ferrari.
Editada inicialmente por el autor en Sao Paulo en 1985 con una tirada de cuatrocientos ejemplares numerados, La Basílica
llega ahora merced a una muy prolija propuesta de una pequeña editorial
que respeta el original, incluyendo sus ilustraciones y orden de
páginas. Texto con destino a ser teatralizado, tiene por protagonista a
“un Jehová monoteísta atropellado por el monoteísmo cristiano”, a la
sazón “muy parecido a uno de los católicos generales que padecimos,
observando la evolución de los cuervos y con un escapulario colgado del
cuello con la fotografía de su asesor cultural”. Dios enfrentado a un
Jesús que reclama su prioridad en el reino de los cielos. Les escolta un
salpicón de santos, coro de castrati y otro de vírgenes, las
niñas Lucía y Jacinta que en 1017 alucinaron en la localidad de Fátima a
la virgen y un ángel, Ronald Reagan que anuncia el Armagedón, Moisés,
algunos ángeles, los papas Paulo VI y Juan XXII, que “en 1317 hizo
despellejar vivo y arrojar a la higuera a Hugo Gerold, obispo de
Cahors…”. Joyitas todas que aparecen en la mismísima Biblia, catecismos y
libros sagrados circundantes, que en el texto de Ferrari aparecen
citados en el margen izquierdo con nombre y número de versículo, como
corresponde.
«Serás maldita tú entre todas las bestias».
La trama se despliega a lo largo de casi doscientas cincuenta páginas
en un desarrollo escénico más complejo por lo abigarrado que por los
parlamentos expresados en esa segunda persona del plural, con los
artículos como sufijos de los verbos, típicos del sermón eclesiástico.
Manierismo llevado hasta el absurdo, desata un efecto de saturación
dirigida, que permite una rauda mutación de climas, capaz de exigir al
lector una mayor tensión, a fin de entrar en ritmo, que a un eventual
espectador, inmerso en un despliegue delirante, lindero al clown.
La pequeña escena en que Jesús espeta a sus fieles “¡Malditos! – Amad
a vuestros enemigos- Haced el bien a los que os aborrecen – Ofreced la
mejilla izquierda si os golpean en la derecha … ¡Malditos!”, pasa de ser
el pretendido paradigma de beatitud y perdón a constituirse en la
premisa inicial de quien pega primero. Esto, sin torcer un ápice el
texto sagrado original; simplemente desplazándolo en forma dialógica
junto a otros análogos. De allí el collage o, más bien, el collage
dentro del collage. Pues tales párrafos se intercalan con otros
proveniente de distintas fuentes, a su vez significando las
ilustraciones en las que Ferrari muestra hongos atómicos, instrumentos
de tortura (la cruz, uno de los principales), láminas anatómicas y
fragmentos intervenidos de cuadros de Miguel Ángel, Leonardo, Giotto,
Fra Angelico, Tintoreto, Tiziano, Rubens. Jean Cousin, Cornelius, más
los propios y de “todos los artistas que publicitaron la aterradora idea
de la existencia de los eternos torturadores divinos”.
Collage a la enésima potencia, no sólo literario, La Basílica
excede la provocación herética, sin excluirla, para abarcar la
dimensión del manifiesto político donde ética y estética se anudan borromeicamente. Segunda irrupción del Maestro León Ferrari en la dramaturgia ecléctica (la primera fue Palabras Ajenas, de 1967), La Basílica es la obra más compleja de la serie que sigue con Exégesis (1993) y culmina en el inédito Conversaciones entre Jesús, Jehová y Hitler,
que la misma editorial anuncia para los próximos meses; es de esperar
también al cuidado muy cuidadoso de Silvia Badariotti y con prólogo
contextual de Agustín Diez Fischer.
Al principio de la obra aparece por única vez un personaje, Felipe,
que se limita a expresar: “Señor, muéstranos al padre, y nos basta”. El
nombre, Felipe, es el que Ariel Ferrari, hijo del artista, utilizaba en
la militancia en la organización Montoneros. Al resistirse a ser
secuestrado el 27 de febrero de 1977, el oficial de la Armada Alfredo
Astiz lo asesina de varios disparos.
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
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Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....
Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra
El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería
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