Ir al contenido principal

VA • Anthology Of The Twelve String Guitar (1968)

Hoy les presento un álbum que he recuperado después de muchos años, pero que nunca había llegado a olvidar.

 Lo compré en vinilo en los '70 por un precio irrisorio, dejándome guiar por la intuición, porque no conocía  ninguno de los nombres de guitarristas que aparecen en la portada. Recientemente averigué que fue un álbum de culto en EEUU, a la lumbre del cual se formaron muchos guitarristas estadounidenses, entre ellos algunos de los más grandes  del country y el bluegrass.



Artista: Varios
Álbum: Anthology Of The Twelve String Guitar
Año:  1968
Género: country, bluegrass,instrumental 
Duración: 22:50
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
01. Bull Duram / Glen Campbell 
02. Nashville / Mason Williams 
03. 
12 String Guitar Rag / Bob Gibson 
04. Saints Soul Song / Jim (Roger) McGuinn 
05. Color Him Folky / Howard Roberts 
06. My Little Maggie / Joe Maphis 
07. Blues Wail / Billy Strange 
08. Honey Miss Me When I’m Gone / Mason Williams 
09. Cottonfields / Howard Roberts 
10. Six By Twelve / Joe Maphis






 Yo tuve este vinilo... fue a comienzos de los '70; Entonces yo era un crío con acné, con un montón de interrogantes en la cabeza, y con los Beatles sentados sobre sus respectivos tronos en el rincón más sagrado de mi mente. Pese a ese culto a los Beatles que no dejaba apenas espacio para otra cosa, a veces hacía descubrimientos que ampliaban mi horizonte. Esta  es la historia de uno de mis hallazgos musicales más afortunados.






En General Bravo, antigua calle de Las Palmas, mi ciudad, justo donde hace esquina con la Plaza San Bernardo, había en esa época una tienda ubicada en una casa antigua (cómo casi todas las casas en la zona de Triana). La tienda se llamaba "El Kilo de San Bernardo",( y aún existe, pero ya no se encuentra allí). El edificio tenía dos plantas comunicadas por una estrecha escalera -creo recordar que con gradas de madera-, y toda la casa, en general, era estrecha y alargada, como si fuera un largo pasillo. La planta baja estaba repleta de grandes rollos de tela. Había telas por todas partes, de todos los colores y diseños, dispuestas sobre anaqueles. Y también toallas, cortinas, pañuelos, etc. El olor de las distintas clases de tejido estaba en el ambiente.
En la planta alta creo recordar que había de todo: juguetes, artículos del hogar, etc. pero lo más curioso para mi fue descubrir, en medio de todo aquello, una pequeña sección de discos. 

Además, no eran discos conocidos: daba la impresión de que fuera una partida que recibieran a cambio de alguna otra cosa (antes el trueque era mucho más frecuente), y con la que no sabían muy bien que hacer. En medio de.esos vinilos, de cuyos autores no tenía ningún conocimiento, me sentí atraído por uno que tenía en su portada una guitarra de 12 cuerdas con su estuche abierto: Antología de la guitarra de doce cuerdas, era su título, y a mi siempre me había fascinado el sonido cristalino de esas guitarras. Había como una docena de discos iguales a ese, y dudé si comprarlo o no: no había manera de poderlo escuchar allí, para saber si realmente era bueno. Cómo estaba muy barato, no recuerdo exactamente el precio, pero quizás unas 200 pesetas, al final corrí el riesgo de malgastar mi siempre escaso capital, y lo compré.  

Cuando llegué por fin a casa, lo puse en mi viejo tocadiscos Dual, y me detuve a escuchar. Desde ese día, lo habré escuchado miles de veces. Y recuerdo que Marcos, un compañero de ultimo curso de bachillerato, también lo tenía, y le encantaba! Y también lo había comprado en el Kilo de San Bernardo. 

No se donde iría a parar ese disco, pero recuerdo que al final, de tanto escucharlo, ya estaba bastante deteriorado.

Después de muchos años, vuelvo a recuperarlo. Me sigue gustando mucho: su música es honesta y directa, sin artificio. El sonido metálico de las cuerdas, por si mismo,  es suficiente para  darle vida a una canción. Ahora estoy escuchando Little Maggie. Cuando la escuchen, ustedes comprenderán lo que intento decir.






Documentandome sobre Anthology Of The Twelve String Guitar, me entero en una de las escasas reseñas que encontré acerca de el, que en su tiempo fue un álbum de culto, muy demandado, y con el que han disfrutado varias generaciones de guitarristas.  Uno de los mejores guitarristas de 12 cuerdas, Leo Kottke, a menudo ha citado este álbum como uno de los primeros que lo hicieron consciente de las posibilidades de ese instrumento, y de los que más influyeron en el desarrollo de su propio estilo.

 Glenn Campbell, el más grande entre los guitarristas de sesión de la Costa Oeste de Estados Unidos, es el que abre el fuego con el primer tema, Bull Duram. Le sigue toda una corte de talentosos guitarristas, de lo mejor que había en EEUU en aquellos momentos, que nos deleitarán con unas piezas sencillas pero realmente hermosas, a veces valiéndose tan sólo del sonido alegre vibrante de una guitarra de doce cuerdas.


el Canario


Comentarios

  1. Que bueno verte asomar princesa!Se te echaba de menos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Tuve un enero un poco agitado jajaj. Ya pronto publicaré algo :D(no me olvido del comentario del segundo disco de Napoli Centrale).

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.