Ir al contenido principal

Ananke - Shangri-La (2012)


Hoy empezamos el día con Chopin y seguimos entonces con más buenos músicos polacos (salvando las diferencias, claro está). Antes de terminar la semana dejamos un poco de buen progresivo polaco, neo progresivo moderno, climático, atmosférico, con ciertas influencias de Pink Floyd, muy poético y con gran carga emotiva, dramatismo y cierta crítica social. Un muy lindo disco en su variante más moderna y al mismo tiempo melódica, cantado en el maravilloso idioma polaco, un disco fácil de escuchar y degustar que no va a hacer que nadie se caiga de culo ante la sorpresa, pero estoy seguro que va a deleitar a todos. Muy recomendado para los amantes de Quidam o Porcupine Tree.

Artista: Ananke
Álbum: Shangri-La
Año: 2012
Género: Neo progresivo
Duración: 55:23
Nacionalidad: Polonia


Lista de Temas:
1. Obietnice
2. Sara
3. Luna
4. Gniew
5. Fatima
6. Shangri-La
7. Schizofrenicus
8. Nostalgia
9. Eden
10. Lustra

Alineación:
- Adam Łassa / vocals
- Krzysztof Pacholski / keyboards
- Michał Sokół / guitar
- Marcin Mak / drums
Guests:
Wojciech Burghard / bass, Chapman Stick
Karol Oparka / acoustic guitar/piezo (tracks: 1, 3, 6, 8, 10)





No vayamos a olvidarno del buen rock polaco!
Obviamente que no hay comentarios en castellano para este desconodido disco (al menos desconocido por estas pampas) de esta desconocida banda (idem), así que trato de hacer una reseña coon el poco tiempo que tengo, para que lo puedan disfrutar en el fin de semana...
Comienzo por el principio
Hubo un tiempo en que había una banda de Abraxas, que fue bastante conocida en Polonia. Según algunos sitios especializados fue una banda "legendaria" al estilo Quidam, ya que parece ser que la importancia de esta banda en la escena polaca de rock progresivo de los 90s fue enorme. Hace más de una década los músicos decidieron terminar con el grupo, pero el espíritu de la banda sobrevivió gracias a que dos de sus ex miembros renacieron el proyecto bajo el nombre de Ananke. La nueva historia comenzó con un exitoso debut en el año 2010 llamado "Malachity", y hoy llegamos a conocer a su próximo capítulo: este álbum denominado "Shangri-La".


Al parecer, y así los videos parecen indicarlo, el contenido de las canciones es fundamental para el espíritu de la banda; su lírica, según leo mientras investigo, es profunda, crítica, instropectiva y con una fuerte dosis artística en sus poemas, dotado de sensibilidad e imaginación. Ah! y por suerte cantado en su idioma natal, que lindo que me suena a los oídos!
Cada frase se construye cuidadosamente desde una figura literaria, compuesta de estilos estéticos metafóricos y simbólicos homogéneos en todas las canciones. Las letras parecen estar llenas de misticismo, de cuentos de ensueño, llegando en abundancia de simbologías de mitos y leyendas, que mezclado con la atmósfera de la música siembra un clima inquietante, quizás incluso narcótico, denso y neblinoso.
Los músicos centran la atención del oyente en la atmósfera intensa, psicodélica, dramática, sin perder la melodía de sus canciones y la facilidad conque llegamos a ellos. Todo el álbum mantiene un nivel alto, y con algunos temas sobresaliente donde sobresalen los coros nostálgicos, las armonías vibrantes y expresivas edificadas en base a un ritmo dinámico, brillantemente compuestas e interpretadas con gran emotividad.

En varias composiciones se pueden oír riffs potentes, especialmente en "Eden" donde sobresale la distorsiòn de la guitarra, pero más allá de ello la riqueza de efectos, arreglos y de diversos elementos ofrecen una multiplicidad de matices a cada tema, generando un disco muy inteligente ademàs de atmosférico y emotivo.
"Shangri-La" es una historia referida a la experiencia de la vida humana. Yo no entiendo polaco, pero por los videos y por lo que transmite cada canciòn así lo parece, la banda se las arregla para crear música emocional que se puede intelectualizar rápidamente al pintar su verdad sobre la vida del hombre, para capturar constantemente espumosas olas del nuestra vida, para llegar a este mundo interior de sentimientos, fascinantes e inquietantes al mismo tiempo, imágenes contradictorias de lo que somos, de aquello más cercano, más humano.


El estilo propio del rock progresivo está siempre presente a lo largo de todo el disco, con su inclusión en atmósferas teatrales, los diálogos entre los instrumentos, el concepto del disco, sus incursiones estilìsticas, sus secciones instrumentales grandilocuentes... es así que les dejo para que conozcan una belleza progresiva, donde la magia va pasando de tema en tema, sin detenerse en muchas complejidades sino que adentrándose más en el mundo de los sentimientos y del alma, más accesible que otras propuestas pero no por ello menos conviencentes, y ofrece hermosas composiciones llenas de emociones.

Es así que presentamos al público hispano-hablante un muy lindo disco, muy refinado, de buenas líneas vocales, de melodías expresivas y atmósferas mágicas y bien construidas, para generar un disco bastante original, lírico, musicalmente poético (aún sin necesidad de entender el idioma) y sobretodo atemporal. Donde se ve a músicos legendarios en su país, volviendo al ruedo, sacarse el óxido y dar una buena batalla

Péguenle una escuchadita, no se van a arrepentir.


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Pink Floyd - Doug Sax Remasters (Discografia 67-87) (2007)

Se viene el fin de semana largo y nosotros no apareceremos hasta el lunes, así que siempre tratamos de dejarles varias cosas para que se acuerden de nosotros. Y esta vez es Felicia quien nos trae nada más y nada menos que a Pink Floyd en una de sus muchas, muchísimas remasterizaciones y reediciones, esta vez se trata de su discografía que va de 1967 hasta 1987, laburada por el reconocido ingeniero de sonido Doug Sax, que según dicen los entendidos es quien mejor ha podido plasmar el sonido Floyd, o al menos uno de los que mejores resultados ha tenido. Y con esto cerramos otra semana a pura música, sorpresas y ganas de romper las pelotas, otra semana típica en el blog cabeza. Artista: Pink Floyd Álbum: Doug Sax Remasters Año: 1967 - 1987 Género: Rock Psicodélico / Rock progresivo Referencia: Pink Floyd Ilustrado Nacionalidad: Inglaterra Pink Floyd supone todo un jardín de ediciones para perderse. He escuchado muchas diferentes, aunque no sé si todas porque hay una b

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Rock Federal: La Secuela

La Secuela es una banda de rock fusión que comenzó su camino a principios de enero del 2005. Son de Buenos Aires. Comenzaron como una banda de Rock Progresivo con toques jazz, el pop, ritmos latinos. Actualmente son una potente banda de Rock Pop con pasajes de aquel Rock Progresivo que supieron hacer. Pero además sus presentaciones en vivo van con otras expresiones artísticas como la pintura, el teatro, el cine y el Arte performático. Esta es otra de las bandas que te presentamos en este trabajo en conjunto entre Amiba (Asociación Músicos independientes Buenos Aires, el blog cabeza y quien escribe. Beto Nacarado

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.