Ir al contenido principal

Rodrigo San Martín - The Veil is Broken III: Coming of Age (2016)


La tercera parte de la saga "The Veil is Broken" de Rodrigo San Martín, una ópera rock inmensa creada por la imaginería enorme del músico, una obra que, dividida por secciones, cuenta la vida del protagonista que sigue su derrotero por la vida de un músico inquieto, y sus vicisitudes entre el arte y el negocio del mercado. Un tremendo disco que creo que no se pueden perder, un nuevo escaño en el camino ascendente de un gran músico que, casi sin quererlo (creo) generó un disco que es reflejo de las angustias, temores y desesperaciòn de toda una época. Todo un signo de los tiempos. Muy recomendado.

Artista: Rodrigo San Martín
Álbum: The Veil is Broken III: Coming of Age
Año: 2016
Género: Rock progresivo / Neo progresivo
Duración: 31:06
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. The Veil is Broken
2. My Time is Gone
1. The Time Has Come
2. Sellout!
2. Absolutely No Commercial Potential

Alineación:
- Mike Buenaventura Lima / drums and percussion
- Fernando Refay / keyboards
- Osvaldo Mellace / lead and backing vocals
- Charlie Giardina/ lead and backing vocals
- Craig Kerley / lead and backing vocals
- Canela Sol / lead and backing vocals




Vamos con la tercera parte de "The Veil is Broken", la obra que trata sobre la vida de un músico de rock, su gloria apoteósica y su caída. Recordando cómo venía la historia; dicho músico nació en los 60s y nunca tuvo mucho lugar en el mundo, escapaba del mundo real a través de su fantasía y creatividad, junto con su principial socio y único amigo, John (por Lennon).
Esto que acabo de narrar es un resumen (resumidísimo) de la primer parte del disco, es decir lo que presentamos aquí (The Veil is Broken I: Childhood), pero la historia seguirá... ¿se las cuento ahora? ¿o los dejo con la intriga?. La segunda parte de la saga, llamada "The Veil is Broken II: Adolescence", cuenta cuando Robin llega a la adolescencia y se vuelve músico, encuentra su lugar al obsesionarse con el rock y arma una banda con su amigo inseparable, pero el drama no termina allí, sino que por el contrario, recièn empieza, ya que la lucha será entre hacer lo que le gusta y lo que le conviene al sello discogràfico, y los encontronazos con su manager, y su propia lucha al renunciar a su destino de estrella del rock para seguir su independencia, ya que él y John juran no venderse nunca y seguir en su historia a pesar de los resultados.
La parte tres se llamará "The Veil is Broken III: Coming of Age" y es la que presetamos ahora, y empieza cuando a John muere en Malvinas. Robin queda partido al medio porque no solamente perdió a su único amigo verdadero, sino que además porque John cumplía un rol importantisimo en su vida: era su ancla con la realidad. Y sin John, Robin termina por perderse en su propia fantasía. Y por eso, lo que sigue a partir de ese momento, el resto de la historia puede haber pasado en realidad, o tal vez únicamente en la cabeza de Robin, que sin John decide tomar la oferta del manager, deja a su banda y se vende.





El disco arranca con la voz de Galtieri anunciando que "les presentaremos batalla" la guerra de Malvinas, donde muere John (Juan), el mejor amigo de la infancia de Robin, el protagonista, que no solamente era el baterista de su banda sino también lo que Robin consideraba su ùnica ancla a la realidad, ya ue toda su vida Robin escapó de la realidad a traves de sus fantasías, pero John lo terminaba centrando. Luego de una introducción portentosa y un tanto caótica, la dulce y bella voz de Canela Sol acompañada de cadenciosas cuerdas nos introducen en la historia de manera bien melódica, y estallando con toda su furia a partir de la intervención de la voz masculina, a partir de allí, el primer tema se desarrolla como la típica canción de Rodrigo: canciones con mucha inclinaciòn hacia lo melòdico pero tambien equilibrado con fuertes tendencias hacia el hard rock, pero en base a composiciones dinàmicas, bien elaboradas y con variados cambios de ritmos que pasan desde la dulzura y delicadeza de serena instropección a álgidos momentos de despliegue contundente. Esta primer canción se presenta con toda esta magia al combinar no solmanete estas características mencionadas, sino también logradìsimas secciones instrumentales, donde el buen gusto y el virtuosismo de los mùsicos saca chispa a cada nota, todo cohesionado por la lírica llevada de manera excelente por el dúo de voces masculino-femenino. Menciòn aparte merece una de los tantas secciones instrumentales que contiene este tema, que pasa de dulces momentos momentos gilmoureanos que dejan lugar a un piano casi clàsico y luego a un guitarra blusera que logran un efecto sorprendente y luminoso (atiendan luego del minuto 7). Estamos ante el tema más largo del álbum y ya solamente por este tema vale la pena el disco, espectacular.
Y así pasa el primer tema cortado casi abrptamente, para dar paso a "My Time is Gone", tema que cambia dramàticamente la onda musical, que va hacia un terreno mucho màs naif y sencillo, mucho más ingenuo, mientras la historia de Robin sigue su camino, ya que recibe nuevamente la oferta de "venderse" al mercado, y gran parte de este nuevo disco trata sobre la decisión moral sobre si el mùsico debe hacerlo o no. Y la tentación es grande, ya que lo que realmente siempre soñó y deseó Robin para su vida era ser famoso y reconocido, ser una super estrella internacional de la música. En ese debate es que aparece "The Time Has Come", tema más contundente, cercano al hard rock, corto, con menos vueltas y más directo, seguido por "Sellout!", que empieza con gráciles cuerdas que anuncian un cambio de estilo brutal, seguramente en concordancia con la historia de su protagonista, que decide aceptar el ofrecimeinto del demonio mercado y vender su alma a Satán por fama y dinero, ya que sin su amigo de toda la vida toda referencia parece ser difusa y brumosa, en un concepto que pasa de ser una anècdota personal para convertirse en un drama social de toda una època: la pérdida de guías, conceptos e ideologías que antes servìan de referencias dejan a todos en la nebulosa existencia del sin-sentido donde lo único que vale es lo tangible y material. La verdad no creo que este haya sido la idea del artista, pero la dramàtica historia de Robien abandonado a su suerte en un mundo de sombras, sin su apoyo de siempre y sin referencias claras para ser la descripciòn social de la época de los años 80s-90s.
Es en estas disquisiciones donde llega el último tema llamado "Absolutely No Commercial Potential", donde Rodrigo y Compañía vuelven a adentrarse en composiciones largas y complejas (lejos, los mejores temas del músico) siendo el inicio y el final los momentos más sólidos del disco, y no es poco, porque entre el primer y el último tema suman casi 22 minutos, o sea, casi todo el disco. Ahora bien, el gran dilema es si toda esta "realidad" donde el protagonista sue vuelve famoso y comercial es real o simplemente quedó perdido en sus fantasías sin poder volver al mundo real. Al fin de cuentas, la pérdida de John es en realidad la pérdida de la inocencia de la niñez, el pasaje a la adultez (justamente "Coming of Age" significa eso). Las interpretaciones en este punto pueden resultar variadas, pero en este punto la mùsica se transformò en un verdadero muro de piedra, y que me deja pensando en si, luego de tarminada la saga de cuatro disco, el mùsico piensa unir a los mejores temas en un solo CD, porque en ese caso el resultado serìa sobresaliente a màs no poder.

Disponible gratuitamente desde Bandcamp, este es otro de los grandes discos del 2016 y no se lo pueden perder. Quizás no sea del todo homogéneo en el resultado final, pero tiene dos temazos que rozan la perfección, definiendo a Rodrigo San Martín como uno de los grandes músicos actuales de la Argentina, y sobretodo compositivamente, porque aunque su destreza con los instrumentos lo haga brillar, la trascendencia que logra con sus composiciones es asombrosa, seguir la dinàmica tanto de "The Veil is Broken" como de "Absolutely No Commercial Potential" es un derrotero absolutamente delicioso, y que anuncia que este músico se viene superando trabajo a trabajo.
Ahora solamente queda esperar la cuarta y última entrega de esta saga, trabajo que esperaremos con gran entusiasmo porque asegura más momentos de sublime éxtasis musical.

No tienen excusas para perderse este grandìsimo trabajo.



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.