Ir al contenido principal

A Presença das Formigas - Ciclorama (2011)


Muy buena repercusión tuvo el primer disco presentado de esta banda, así que ahora traemos su ópera prima. Prog folk portugués, colorido como sus tapas y su arte gráfico, original, sorprendente y emotivo, la banda está inspirada en la fusión de la música popular portuguesa con sonidos contemporáneos más cercanos de jazz y la música progresiva, desarrollando una muy propia imaginería musical distinta a todo lo conocido... ¿cómo no traerlo al blog cabezón?

Artista: A Presença das Formigas
Álbum: Ciclorama
Año: 2011
Género: Prog Folk
Duración: 57:37
Nacionalidad: Portugal


Lista de Temas:
1. Encontrei um Pensamento (3:55)
2. A Menina da Canastra (5:29)
3. O Meu Amor Viu Tempestades (4:19)
4. O Rei (A Morna Indiferença) (4:08)
5. Em Tempos Que Já Lá Vão (2:10)
6. Sátira a Leonor (5:05)
7. Mar de Verde Cheio (6:20)
8. Terra (Preso No Teu Perecer) (5:21)
9. Valsa do Ainda (5:39)
10. Este Rio Este (3:52)
11. Fim do Mundo num Segundo (2:55)
12. A Presença das Formigas (8:22)

Alineación:
- André Cardoso / classic guitar, steel guitar, Portuguese guitar, oud, cavaquinho, vocals
- Cecília Pessanha / recorders
- Filipa Meneses / piano, Fender Rhodes, acordion
- Luís Arrigo / drums, percussion, timpani, glockenspiel
- Manuel Maio / violin, mandolin, cavaquinho, vocals
- Miguel Cardoso / bass guitar, double bass, viola braguesa, jew's harp
- Teresa Campos / vocals
- Amélia Muge / vocals (2)
- Fraser Fifield / bagpipes, soprano saxophone, low whistle, kaval
- Ricardo Matosinhos / horn
- A. José Martins / synthesizer, percussion (2)
- Danylo Gertsev / choirs




"Ciclorama" es el álbum debut de la banda portuguesa A Presença das Formigas. Aquí reflejan aires de música tradicional portuguesa, sonidos acústicos y folk progresivo, tal como el álbum que ya conocieron y publicado en este blog.
Quizás este disco no esté tan logrado como aquel, pero no deja de ser una propuesta muy interesante para quienes nos gusta ver llegar la música un poquito más allá de las propuestas conocidas.
La música popular es el punto de partida para un viaje musical colorido y sorprendente. Reflexiones sobre el mundo y la sociedad actual pero de un modo satírico, errante y trovador, la música se desarrolla en una amplia variedad de sonidos, personajes y emociones. El grupo recibió ya varios premios y realizó giras internacionales, y cuenta con excelentes músicos propios y otros invitados de renombre internacional. Con un amplio reconocimiento por parte de la prensa especializada.
"Ciclorama" refleja lunos 60 minutos de música propia más un tema de José Afonso, uno donde obtenemos el nombre. El disco va de la mano con la fantasía, el deseo de superar la angustia. Son una mezcla de sentimientos y sensaciones contradictorias, que son comunes a la vida cotidiana. Una mirada crítica, una mirada soñadora, donde se unen la sonrisa, la crítica, la incredulidad, el humor y la esperanza. La música no conoce fronteras, esquiva y se mete sin saber bien de países ni lenguajes. Incluso no sabe de tiempos ni culturas. Es así que quizás A Presença das Formigas les llegue al corazoncito de más de un cabezón, a los que invito a que, si no lo han hecho hasta ahora, conozcan su propuesta. Y a aquellos que ya conozcan la banda, los invito a que sigan explorando su producción.

Vamos con algunos comentarios en inglés, porque yo ya no tengo demasiado para agregar.


A Presenca Das Formigas is a Portugese ensemble from Viseu, found around brothers Andre Cardoso (guitar) and Miguel Cardoso (vocals, bass) along with Manuel Maio (violin, mandolin, vocals) and Luis Arrigo (drums).The band was awarded the Zeca Afonso Award at Festival Cantar Abril in 2009 and two years later it exhibited an expanded line-up with Cecilia Pessanha on flutes, Teresa Campos on vocals, Filipa Meneses on acoustic and electric piano along with several guests on acoustic and wind instruments.This version of the band recorded the ''Ciclorama'' album, released independently in 2011.
The basic elements of the ensemble are the clean and ethereal female vocals, the soft acoustic interplays, the folky arrangements based on traditional instruments and the overall melodious feeling towards accesible and mellow musicianship.I cannot detect much of the rumored progressive leanings of the band, apart from some interesting bass lines, vocal harmonies and calm instrumentals with a bit of richer sound.To my ears ''Ciclorama'' sounds more like a melodic Folk/Folk Rock album with a poetic atmosphere, a bit like compatriots BANDA DO CASACO or PETRUS CASTRUS' first album, displaying a physical tendency towards a nice lyricism and some slightly intricate arrangements.Another issue comes from the album's dynamics, propably the absence of electric textures or more adventurous instrumental parts are the reason for this.Otherwise this work has some doses of decent musicianship to offer to anyone in love with ethnic sounds, lots of percussion, violin, mandolin, accordion and flute in a rural and nostalgic atmosphere.There are also fair amounts of piano included, but even so the overall style is closer to the Singer/Songwriting stylings.When Miguel Cardoso becomes more active the music suddenly becomes more emphatic, unfortunately these parts are too few for this effort to be appreciated by a wider basis of Prog fans.
Portuguese Folk combined with pleasant and romantic Art Pop/Rock arrangements.Not a priority, very relaxing stuff, propably heading for the strict lines of Folk/Folk Rock fans.
apps79


This is an amazing album (but there a collaborator how doesn't think so an decide to Destroyed them ! Well since I rate album before going to see how there are rated ! to be objective I am stunt this is a master piece of Prog folk The amazing voice of the female singer with some great arrangement on the smooth side and sometime more energise bring new inside Prog music should bring a theatrical image that I really see in this Portugal ensemble ( looking for music mcdo@bell.net ) Wen you do a rating you have the power to destroy There may be children that are waiting for that money to eat specially wen it very good Thanks
Pierre McDonald



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.