Ir al contenido principal

Oskorri - Mosen Bernat Etxepare 1545 (1977)


Seguimos presentando joyitas perdidas de todo el mundo, ahora con el hermoso folk progresivo de esta banda vasca, que musicalizó poemas del sacerdote vasco-francés Bernat Etxepare incluidos en su libro "Linguae Vasconum Primitiae", en un disco donde tienen cabida varias danzas populares, embebidas entre canciones propias de la banda. Y es que el progresivo español de los años 70s, en sus movimientos catalán, vasco y andaluz, estuvo muy bien influenciado por influencias autóctonas, y este es otra hermosa excusa para adentrarnos en la belleza de la antigua cultura musical vasca, instrumentos y sonidos poco conocidos y mucha exploración por leyendas y canciones medievales. Y me quedo pensando que seguramente muchos aspectos del amplio mundo del progresivo son desconocidos por muchos, aún siendo seguidores del género. Pasen y disfruten...

Artista: Oskorri
Álbum: Mosen Bernat Etxepare 1545
Año: 1977
Género: Prog folk
Duración: 45:59
Nacionalidad: España


Lista de Temas:
1. Eskaintza
2. Sautrela
3. Doktrina Kristiana
4. Musuren Galdazea
5. Amoros Sekretuki Dena
6. Lantzeko Ihauteria
7. Mosen Bernat Etxepareren Kantua
8. Kontrapas
9. Bostekoarena
10. Amorosen Disputa
11. Andreen Fabore
12. Judizio Jenerala

Alineación:
- Anton Latxa / Guitarra acústica, trombón
- Bixente Martinez / Guitarra eléctrica, flauta txistua, flauta txirula, mandolina
- Karlos Gimenez / Percusión, batería, clarinetea, flauta, saxo, teclados
- Natxo de Felipe / Voz, guitarras
- Santi Gimenez / Contrabajo, bombardino, voz
- Juan Mari Beltran / Dultzaina





Si pensabas que el prog folk empezaba y terminaba casi con exclusividad con Jethro Tull, imagino que si seguís de cerca el blog cabezón ya habrás dado por finalizada esa creencia. Esta entrada deberìa ser realizada por nuestro amigo Canario, dado que seguramente él conocerá mucho más de esta cultura desde la que surge esta agrupación y este disco, pero bueno, acá estoy investigando un poco sobre música vasca. Y que sirve como primera contribución al blog del Canario, que de pasos presentaremos en el comentario de esta entrada, y lo ponemos como uno de los sitios amigos, por supuesto. Se agranda la familia cabezona...
Musicando poemas del clásico Beñat Etxepare, en este disco grabado en 1977, Oskorri consigue un trabajo más sólido y complejo que el que había obtenido anteriormente, ofreciendo resultados barrocos y poco habituales, incluso dentro del progresivo que está lleno de profundas incursiones a la música popular, pero que cambia según la idiosincracia de cada lugar y cada cultura.
Una idea de esto la tenemos en la cantidad de instrumentos que intervienen en este registro, aa saber: además de las consabidas guitarras eléctricas y acústicas, batería, percusión, teclados, contrabajo (que reemplaza al bajo), tenemos también saxo, flauta y clarinetes, que si bien no son comunes dentro de un grupo de rock son utilizados por varias agrupaciones, pero además tenemos diferentes tipso de flautas (txistua y txirula, dos flautas de tres agujeros típicamente vascas), trombón, mandolina, bombardino (una especie de tuba pequeña con extensión de barítono-tenor) y la dultzaina (instrumento de viento de lengüeta doble perteneciente a la familia del oboe, típicamente utilizado en la música tradicional española). Hay que reconocer la pericia de los músicos ya que todos, salvo su líder y principal creador Natxo de Felipe, son multi-intrumentistas. Es de mencionar que en otras formaciones de esta banda también han pasado muchos otros instrumentos, aún más extraños que los nombrados, pero eso ya entraría en otro comentario de otros discos.



Esta es una combinación de investigación musical y creatividad, con una amplia visión lo más rico de la música tradicional de su cultura, en un proyecto en el que grabaron alrededor de 30 discos y que culminó en el 2015 (si es que los pocos datos que estoy leyendo no me fallan). En todo casi es una incursión explorativa de excelentes músicos que nos dan su mejor intento de recrear la cultura vasca.

El grupo se formó en 1971, en el marco de los conciertos ofrecidos por una Universidad, y continúo como una investigaciòn casi personal de algunos de sus músicos, a veces ofreciendo espectáculo casi en medio de la clandestinidad, pero que a lo largo de su historia tambièn han creado música para teatro, cine y televisión. El grupo utiliza varios instrumentos tradicionales que en un enmarque de experimentaciòn sumado a su sonido particular y hermosas melodìas logran transportarnos a otro mundo, el del país vasco, un mundo mágico, ya muy rico de por sí, donde los numerosos instrumentos de música tradicional demuestra la vitalidad de un patrimonio musical tan rico como antiguo, y donde ya las aportaciones de los grandes compositores de origen vasco como Gorriti, Guridi, Sarasate o Ravel forman parte de esta herencia.
En este universo musical, plagado de melodías populares provenientes de todos los territorios del "euskara", pero en las que se pueden rastrear la influencia mozárabe, judía, andaluza y hasta persa. Hoy en día, se canta en euskara en todos los estilos musicales. A lo largo de estos últimos treinta años, la canción vasca ha aportado savia nueva al proceso de recuperación de esta lengua.
El siguiente video no corresponde a esta agrupación pero sí da el enmarque de la riqueza musical vasca de la que estamos hablando...



Y si quieren ver a los miembros de Oskorri en acción, aquí los tienen en una versión más moderna, en una grabación del 2003.


Bueno, tienen más, mucho más para explorar ustedes mismos...




Imagino que este grupo renegó desde un principio de la fama internacional, a ellos nunca les interesó ser una estrellita de rock, sino que sus inquietudes eran más profundas, conscientes de que gran parte de la tradición popular vasca se estaba perdiendo después de la Revolución Francesa en 1789, se dedicaron desde un principio a recoger las danzas y canciones tradicionales para hacerlas revivir en esta nueva era. En Youtube hay varios videos dentro del canal "Oskorri Dantzak" para promover el aprendizaje de los bailes tredicionales, y también crearon la "Dantza Oskorri Kluba" y a lo largo de su historia han emprendido varias acciones para revivir el espíritu vasco en el mundo actual.
En referencia a la supervivencia de toda esta cultura antiquísima, gran parte se debe no solo a las agrupaciones tradicionales sino también a la "nueva canción vasca" que surgió en la década de los 60, influenciada por el movimiento folk internacional, con algunos jóvenes cantantes que optaron por cantar en euskara poemas antiguos y contemporáneos, así como composiciones propias. La música rock irrumpió en la cultura vasca hacia 1975. Algunas de las composiciones presentes en el disco responden a la adaptación vasca a los estilos y temáticas –especialmente religiosas- que han imperado en el viejo continente a partir de la Edad Media.

Oskorri is a folk band formed in the Basque Country in 1971. It is one of the most renowned folk groups in the Basque Country, with songs such as Euskal Herrian Euskaraz becoming popular in the region. Their first album was based on Gabriel Aresti poems.[1] The group's name in Basque means "red sunset". Year after year, highlighted by his work capacity and capacity for experimentation. They began fusing jazz with traditional Basque instruments until they have come to find a style that defined within the European folk scene. It is one of the most veteran folk bands of Euskal Herria.
Oskorri was born at the time of the Spanish Transition, in the Basque musical scene dominated by the group Ez Dok Amairu. Therefore the language in which they sang as the lyrics of their early songs (mostly poems by Gabriel Aresti), begins with a major protest content that is tempered with age. They gave their first concert in the auditorium of the University of Deusto in March 1971, with training in highlighting and Natxo Felipe, alma mater sole founder of the group and continues in it.
Wikipedia

Quizás hablé demasiado poco de este disco, el mismo no tiene referencias ni aún en Progarchives, y la verdad que después de todo lo escrito y los videos, me parece innecesario  darle más vueltas a lo que es el disco en sí, es un excelente ejemplo de un prog folk basado en la música vasca, pero sobretodo es un disco hermoso y espectacular, no creo que haga falta darle más vueltas a ese tema.
Para terminar con esta pequeña incursión a la cultura vasca, dejamos un documental sobre los grupos de los años 80s en el pais vasco, lo que se dió a conocer como "Rock Radical Vasco", en un registro basado en reportajes a los protagonistas. No tienen mucho que ver con la entrada del disco en sí, pero no importa, me parece que ayuda al contexto de todo.

A todo esto, avisen si les interesarìa que presente más disco de prog folk vasco, hay otras buenas bandas para traer...



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Alas - Mímame Bandoneón (2005)

Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Dire Straits - The Studio Albums 1978-1991 (2020)

#Músicaparaelencierro. Otra vez Dire Straits, y Hernán Martínez junto con LightbulbSun presentan este box set como merecido homenaje, y mientras que repasamos sus álbums: seis CD que comienza con su álbum debut de 1978 (que incluye el exitoso sencillo "Sultans Of Swing") y como siempre, destaca el talento para la composición y la destreza de la guitarra de Mark Knopfler y el refuerzo de sus compañeros de banda. Contiene los álbumes: Dire Straits (1978), Communique (1979), Making Movies (1980), Love Over Gold (1982), Brothers In Arms (1985) y On Every Street (1991). Todos los álbumes han sido remasterizados, por lo que sirve como un lindo banquete para los amantes de la banda. Artista: Dire Straits Álbum: The Studio Albums 1978-1991 Año: 2020 Género: Rock / Roots rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra El inicio de la banda fue en la década de 1970, dirigida por el talentoso Mark Knopfler. El quinto álbum de estudio de 1985, "Brothers in Arms...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.