Ir al contenido principal

Quidam - SurREvival (2005)

#Músicaparaelencierro. Y vamos con más de los polacos Quidam antes de que llegue el fin de semana, en otro aporte de Horacio Manrique.Y este disco tiene la particularidad que fue el primero sin la gracia de Emilia, que hasta ahora había contribuído con todo su angel y su voz para darle el sello distintivo a esta banda, y ello los obligó a reinventarse conservando el estilo pero desde una nueva perspectiva.
 
Artista: Quidam
Álbum: SurREvival
Año: 2005
Género: Neo progresivo
Duración: 54:48
Nacionalidad: Polonia


Aquí, el primer disco de los polacos Quidan luego de la lamentable partida de la talentosa Emila. Este es un disco donde tuvieron que cambiar a la fuerza, se armaron de ideas y poesías, y salió un disco distinto a lo que venían haciendo... veamos un comentario.
Tras haber grabado "Pod Niebem Czas" en 2002, empezaron a correr rumores sobre una posible disolución del grupo, debido a la partida de Emila DERKOWSKA, quien decoró con su hermosa voz e imagen las grabaciones y escenarios de esta banda y de quien se pensaba el grupo no podría persistir si acaso los dejara… en la nueva alineación de QUIDAM ya no aparece Emila y los rumores son disueltos a la par de una nueva formación en donde sólo permanecen tres integrantes provenientes de la formación anterior: Zbyszek FLOREK (teclados), Maciek MELLER (guitarras, coro en 5) y Jacek ZASADA (flautas), terminándola de conformar Bartek KOSSOWICZ (voz), Mariusz ZIÓLKOWSKI (bajo), Maciek WRÓBLEWSKI (batería, percusiones) y, teniendo como huéspedes a Robert "Myca" KOWALSKI (coro en 2, 3 y 4), Grzegorz NADOLNY (bajo doble en 4) y Pawel "DJ Paulo" MOLENDA (scrath en 6). Supongo que, el que en cada álbum haya cambios en la alineación del grupo, es un hecho que no permita mucha identificación por parte del público con los integrantes y de ahí el rumor de la separación de QUIDAM si faltara Emila, sin embargo es el grupo de Arte Rock más querido en Polonia, condición ganada por el desarrollo de su música, que no por el carisma de sus miembros ante el público.
Título y diseño de portada son muy elocuentes para la nueva realidad de QUIDAM. "surREvival", juego de letras para escribir en una palabra dos significados: sobrevivir/revivir, representados en imagen por una figura que “va de salida” y que entrega el alimento a una figura que “viene entrando”. Sobrevivir. Revivir.
En general el álbum me parece bueno aunque dista mucho del sonido original al que de alguna forma estábamos acostumbrados. Esto no tendría por qué ser malo si acaso QUIDAM evolucionara significativamente, pero aquí me yaga una referencia que no puedo evitar hacer a pesar de las controversias que seguro generará. "surREvival" tiene buenos ritmos y destacan solos de guitarra eléctrica y teclados adelante de soportes rítmicos bien puestos con el bajo y percusiones, pero siento que le pasó como a MARILLION: cuando FISH abandonó y Steve HOGARTH tomó las riendas de la banda, su sonido se hizo más comercial, —romántico— diré por no incurrir en un apelativo denigrante, alejando así del progresivo a un grupo que brillaba enormemente en este género. Aún así, hay momentos ricamente disfrutables, como los despliegues fuertes en 'Hands off', un extraordinario y cadencioso bajo y flauta en 'The fifth season' mas su rica evolución, un 'surREvival' energético y un 'Everything's ended' reconciliador. Como sea, algo que no tendría sentido negar, es que QUIDAM se arriesgó a cambiar y este reflejo es por demás loable. Lo que venga ya vendrá...
Alfredo Tapia-Carreto
 

Un disco con mucho sonido Marillion, mucho a veces... ¿reconocen este tema?...

Vamos cerrando otra semana a puros buenos discos en el blog cabezón, y como estamos en la saga Quidam, queno será terminarla con esta banda, que aún nos quedan discos para la semana que viene.

Aquí, otro comentario...

Tras el abandono de la vocalista Emila Derkowska y de la sección rítmica, Quidam vuelven como si nada hubiera ocurrido y con aires renovados. La novedad más importante no hay duda que es la sustitución de Emila por un vocalista masculino, Bartek Kossowicz, de un estilo parecido al de Steve Hogarth.
Quidam han cambiado bastante desde “Time Beneath the Sky”, y no solo por el cambio radical en las labores vocales sino que también en lo musical parecen otro conjunto diferente. Los polacos deciden entrar en el terreno de los Porcupine Tree más roqueros, los actuales para más señas, y de forma no demasiado limpia en mi opinión. Ya en su mencionado anterior trabajo hubo un cambio de estilo consistente en un acercamiento a los sonidos de Pink Floyd, pero a pesar de todo “The Time Beneath the Sky” sonaba personal, cosa de la que adolece este nuevo trabajo. Tampoco es que Quidam copien descaradamente a Porcupine Tree, no me malinterpretes, pero si creo que hay una clara intrusión en algunos momentos.
Lo dicho se nota especialmente en los temas “Not So Close”, “Queen of Moulin Rouge”, “The Fifth Season” o incluso “Hands Off”, que en parte parecen piezas de Porcupine Tree. Tampoco era necesario apropiarse de la flauta inicial de “I Talk to the Wind” en el comienzo de “Queen of Moulin Rouge”, francamente bastante sospechoso. En “The Fifth Season” tambien el solo de flauta recuerda un poco al propio del mencionado tema crimsoniano
En cuanto al vocalista, decir que tiene un estilo parecido al de Steve Hogarth y en esta ocasión cumple su cometido sin más. A pesar de que probablemente una voz masculina esta más en consonancia con el estilo que practican Quidam en estos momentos, personalmente prefería mucho antes a Emila que a este aspirante a vocalista emotivo.
De todas formas hay, que reconocer que temas como “Queen of Moulin Rouge”, “Everything’s Ended” y “The Fifth Season” son impactantes, efectivos (efectistas?) y están muy bien producidos, a priori con potencial para entusiasmar a cualquier prog-head de este mundo (y de hecho lo conseguiran en muchos). Personalmente me están bien, aunque creo que les falta un poco mas de capacidad de emoción, atractivo y toque especial.
A pesar de todo, el album suena limpio y lujoso, incluso refrescante en ocasiones, además de estar recibiendo inmejorables críticas. Es posible que se convierta en uno de los triunfadores del año en los diferentes medios progresivos, a pesar de que ya digo que yo me esperaba bastante más.
Valoracion: 6/10

Ferran Lizana

Mi impresión: no es lo mejor que sacaron ni una genialidad, pero si te gustó el sonido de la banda, es un lindo disco que no te va a defraudar.



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.