Ir al contenido principal

Quidam - SurREvival (2005)

#Músicaparaelencierro. Y vamos con más de los polacos Quidam antes de que llegue el fin de semana, en otro aporte de Horacio Manrique.Y este disco tiene la particularidad que fue el primero sin la gracia de Emilia, que hasta ahora había contribuído con todo su angel y su voz para darle el sello distintivo a esta banda, y ello los obligó a reinventarse conservando el estilo pero desde una nueva perspectiva.
 
Artista: Quidam
Álbum: SurREvival
Año: 2005
Género: Neo progresivo
Duración: 54:48
Nacionalidad: Polonia


Aquí, el primer disco de los polacos Quidan luego de la lamentable partida de la talentosa Emila. Este es un disco donde tuvieron que cambiar a la fuerza, se armaron de ideas y poesías, y salió un disco distinto a lo que venían haciendo... veamos un comentario.
Tras haber grabado "Pod Niebem Czas" en 2002, empezaron a correr rumores sobre una posible disolución del grupo, debido a la partida de Emila DERKOWSKA, quien decoró con su hermosa voz e imagen las grabaciones y escenarios de esta banda y de quien se pensaba el grupo no podría persistir si acaso los dejara… en la nueva alineación de QUIDAM ya no aparece Emila y los rumores son disueltos a la par de una nueva formación en donde sólo permanecen tres integrantes provenientes de la formación anterior: Zbyszek FLOREK (teclados), Maciek MELLER (guitarras, coro en 5) y Jacek ZASADA (flautas), terminándola de conformar Bartek KOSSOWICZ (voz), Mariusz ZIÓLKOWSKI (bajo), Maciek WRÓBLEWSKI (batería, percusiones) y, teniendo como huéspedes a Robert "Myca" KOWALSKI (coro en 2, 3 y 4), Grzegorz NADOLNY (bajo doble en 4) y Pawel "DJ Paulo" MOLENDA (scrath en 6). Supongo que, el que en cada álbum haya cambios en la alineación del grupo, es un hecho que no permita mucha identificación por parte del público con los integrantes y de ahí el rumor de la separación de QUIDAM si faltara Emila, sin embargo es el grupo de Arte Rock más querido en Polonia, condición ganada por el desarrollo de su música, que no por el carisma de sus miembros ante el público.
Título y diseño de portada son muy elocuentes para la nueva realidad de QUIDAM. "surREvival", juego de letras para escribir en una palabra dos significados: sobrevivir/revivir, representados en imagen por una figura que “va de salida” y que entrega el alimento a una figura que “viene entrando”. Sobrevivir. Revivir.
En general el álbum me parece bueno aunque dista mucho del sonido original al que de alguna forma estábamos acostumbrados. Esto no tendría por qué ser malo si acaso QUIDAM evolucionara significativamente, pero aquí me yaga una referencia que no puedo evitar hacer a pesar de las controversias que seguro generará. "surREvival" tiene buenos ritmos y destacan solos de guitarra eléctrica y teclados adelante de soportes rítmicos bien puestos con el bajo y percusiones, pero siento que le pasó como a MARILLION: cuando FISH abandonó y Steve HOGARTH tomó las riendas de la banda, su sonido se hizo más comercial, —romántico— diré por no incurrir en un apelativo denigrante, alejando así del progresivo a un grupo que brillaba enormemente en este género. Aún así, hay momentos ricamente disfrutables, como los despliegues fuertes en 'Hands off', un extraordinario y cadencioso bajo y flauta en 'The fifth season' mas su rica evolución, un 'surREvival' energético y un 'Everything's ended' reconciliador. Como sea, algo que no tendría sentido negar, es que QUIDAM se arriesgó a cambiar y este reflejo es por demás loable. Lo que venga ya vendrá...
Alfredo Tapia-Carreto
 

Un disco con mucho sonido Marillion, mucho a veces... ¿reconocen este tema?...

Vamos cerrando otra semana a puros buenos discos en el blog cabezón, y como estamos en la saga Quidam, queno será terminarla con esta banda, que aún nos quedan discos para la semana que viene.

Aquí, otro comentario...

Tras el abandono de la vocalista Emila Derkowska y de la sección rítmica, Quidam vuelven como si nada hubiera ocurrido y con aires renovados. La novedad más importante no hay duda que es la sustitución de Emila por un vocalista masculino, Bartek Kossowicz, de un estilo parecido al de Steve Hogarth.
Quidam han cambiado bastante desde “Time Beneath the Sky”, y no solo por el cambio radical en las labores vocales sino que también en lo musical parecen otro conjunto diferente. Los polacos deciden entrar en el terreno de los Porcupine Tree más roqueros, los actuales para más señas, y de forma no demasiado limpia en mi opinión. Ya en su mencionado anterior trabajo hubo un cambio de estilo consistente en un acercamiento a los sonidos de Pink Floyd, pero a pesar de todo “The Time Beneath the Sky” sonaba personal, cosa de la que adolece este nuevo trabajo. Tampoco es que Quidam copien descaradamente a Porcupine Tree, no me malinterpretes, pero si creo que hay una clara intrusión en algunos momentos.
Lo dicho se nota especialmente en los temas “Not So Close”, “Queen of Moulin Rouge”, “The Fifth Season” o incluso “Hands Off”, que en parte parecen piezas de Porcupine Tree. Tampoco era necesario apropiarse de la flauta inicial de “I Talk to the Wind” en el comienzo de “Queen of Moulin Rouge”, francamente bastante sospechoso. En “The Fifth Season” tambien el solo de flauta recuerda un poco al propio del mencionado tema crimsoniano
En cuanto al vocalista, decir que tiene un estilo parecido al de Steve Hogarth y en esta ocasión cumple su cometido sin más. A pesar de que probablemente una voz masculina esta más en consonancia con el estilo que practican Quidam en estos momentos, personalmente prefería mucho antes a Emila que a este aspirante a vocalista emotivo.
De todas formas hay, que reconocer que temas como “Queen of Moulin Rouge”, “Everything’s Ended” y “The Fifth Season” son impactantes, efectivos (efectistas?) y están muy bien producidos, a priori con potencial para entusiasmar a cualquier prog-head de este mundo (y de hecho lo conseguiran en muchos). Personalmente me están bien, aunque creo que les falta un poco mas de capacidad de emoción, atractivo y toque especial.
A pesar de todo, el album suena limpio y lujoso, incluso refrescante en ocasiones, además de estar recibiendo inmejorables críticas. Es posible que se convierta en uno de los triunfadores del año en los diferentes medios progresivos, a pesar de que ya digo que yo me esperaba bastante más.
Valoracion: 6/10

Ferran Lizana

Mi impresión: no es lo mejor que sacaron ni una genialidad, pero si te gustó el sonido de la banda, es un lindo disco que no te va a defraudar.



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Steven Wilson - The Overview The Film (2025)

Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación.... Artista:  Steven Wilson Álbum:  The Overview The Film Año: 2025 Género:   Crossover Prog Duración:  41.32 Nacionalidad:  UK La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visu...

Museo Rosenbach - Zarathustra (1973)

Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals

Genesis - BBC Broadcasts (2023)

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...

Chango Spasiuk - La ponzoña (1996)

Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin

El Tarro de Mostaza - El Tarro de Mostaza (1970)

Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass

Cheat The Prophet - Redemption (2025)

Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...

Jon Anderson & The Band Geeks - Perpetual Change (Live) (2025)

Empezamos un viernes donde tenemos muchísimas cosas para dejarles antes de despedirnos y descansar de tanto posteo, al menos hasta el lunes. Así que sin perder tiempo vamos al primero de los aportes, y quien se presenta es el Mago Alberto que trae lo último del enano buenaonda de Jon Anderson interpretando algunas de las mejores canciones de Yes, con un grupo del carajo, y en unas interpretaciones sublimes que no tienen nada que envidiarles a aquellas del Yes original en su época de oro. Acá no faltan los grandes clásicos, como "Gates of Delirium", "Roundabout", "Close to the Edge", "Awaken" y varios más, en un set en vivo con un gran sonido, grandes interpretaciones, gran clima y grandes emociones. Si algo te faltaba de escuchar de lo clásico de Yes, lo tenés acá, y realmente te vas a llevar una grata sorpresa cuando escuchen este disco, rock sinfónico en su máxima expresión, y una nueva vida a unos clásicos que conocemos todos y disfrutamos mil...

Raw Material - Raw Material (1970)

Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.