#Músicaparaelencierro. El nombre de la banda tiene origen en la palabra proveniente del Latin "quidam" cuyo significado es "alguien, un ser humano, untranseúnte anónimo" y se refiere al poema "Quidam" de Cyprian Kamil Norwid, quizás el más intrigante lo los poetas románticos polacos (lamentablemente, completamente desconocido en la lengua española), y héroe del título del poema es un hombre en la búsqueda de su lugar en la vida, en busca de la sustancia y la verdad. Y eso tiene bastante que ver con el espíritu de este digno trabajo, elegante, bello, fino, pero también aguerrido y profundo. Uno de los discos más emotivos de estos grandes polacos que a lo largo de los años y sus respectivas reencarnaciones supieron llegar al corazón de todos los que los han escuchado.
Artista: Quidam
Álbum: Alone Together Año: 2007 Género: NeoProg Nacionalidad: Polonia
"Quidam", palabra que significa cualquiera, se aplica a una persona anónima, a una figura solitaria detenida en una esquina, o a un individuo que pasa a toda prisa, a un ser perdido en la multitud. Pero que en ese viaje invisibilizado está en una búsqueda muy profunda, muy onda, muy personal. Este álbum parece reflejar todo eso. Escuchando este álbum llego a la conclusión de que este es su esfuerzo más maduro y equilibrado desde que Quidam hizo su debut a mediados de la década de los noventa. Cabe destacar que en los dos primeros discos, son las voces, los teclados y flautas desplegando buen gusto y el trabajo de la guitarra quienes montan el espectáculo, pero ahora podremos disfrutar de la sinergia de un conjunto que es mucho más que las individualidaes, desplegando emociones, voces cálidas, melodías cristalinas pero potentes y solos sensacionales especialmente de los teclados y la guitarra, muy emocionante todo.
Quidam
es posiblemente una de los mejores descubrimientos que hice
últimamente… y como alguna vez dije que no hay muchas buenas bandas de
Polonia salvo Riverside, creo que me equivoque y feo. De hecho, creo que
llegó el momento de reconocer que junto con Suecia y Australia son tres
de los países que más material ofrecen en el mundo del progresivo.
Quidam
es definida como una banda Neo Prog, posiblemente se les puso ese
rótulo por lo que hicieron en sus inicios… pero creo que esa definición
se queda bastante corta teniendo en cuenta el laburo que ellos hacen
(como aquellos que dicen que Lacuna Coil hace gothic metal, y creo q es
mas new metal que nada!!) y la versatilidad musical que han mostrado
desde sus inicios con disco como "Pod Nieben..." hasta su ultimo con
"SurREvival".
La
banda se inicio con una voz femenina en sus líneas, Emila Derkowska la
cual ofreció una hermosa voz para acompañar la etapa más Neo de la
banda… pero posteriormente fue reemplazada por Bartosz Kossowicz y creo
que ese fué el cambio que llevó la banda al peldaño que ocupa hoy día
(Sin ser una banda conocida mundialmente, creo que cualquiera que haya
escuchado algo de su música, cae rendido).
Para
extenderles un poco más...desde su ingreso hacia delante la banda se
fue alejando de ese Neo de las primeras épocas, para hacer cada vez un
rock progresivo muy maduro y cargado de temazos, y con desarrollo lírico
y conceptual muy interesante.
Vale
aclarar que no se acerca ni en lo más mínimo a Riverside… por ser
polacos hago esta aclaración, ya que es posible que muchos asocien la
nacionalidad con una determinada banda.
El
disco en si no tiene grandes decibeles… es una obra para escuchar
durmiendo.., dejarlo correr. Temas como "Depecting Colours To Emotions",
"We Lost", "They Are To Remaind Us"… son los platos fuertes de esta
pieza, sobre todo la primera mencionada.
Impresionante banda,
realmente… súper recomendable para todos los amantes de la buena música
de verdad. Tanto éste como su trabajo posterior llamado "SurREvival",
son de lo más recomendable que ofrece mi blog.
En fin, este disco me tomó por sorpresa. Desde que su anterior cantante (la magnífica Emila Derkowska) dejó la banda pensé Quidam se perdió, se acabó, pero nada de eso... Solo es que la banda vuelve a sus raíces, pero de una manera diferente. Olvidate de sus CDs anteriores, y pegale una escucha a este Quidam. La música es agradable e inspirada. A veces, su sonido se asemeja un poco de sus colegas polacos, los legendarios Collage ó Satellite. Con algunas tendencias de jazz rock pero con un sonido bastante original, progresivo melódico de calidad, con grandes músicos. Como si fuera una banda completamente nueva, este CD es muy bueno.
Se sienten las influencias de muchos lados pero que sin duda la flauta les da algo especial. Todas las canciones poseen un clima agradable, cálido, con buen gusto en los arreglos y la instrumentación... pero ojo que se viene "Strong Together", el proximo disco, es un album en vivo que ya llega al blog cabeza y que los llevará a disfrutar aún más de esta gran banda.
Tras el fallido “SuRRevival”, llegué a pensar que Quidam podían no sobrevivir a ése su anterior trabajo. En él, los polacos se adentraron en el terreno de Porcupine Tree de forma demasiado forzada desde mi punto de vista, y el resultado final quedó bastante resentido. Pero aquí están de nuevo estos chicos con fuerzas renovadas y con un trabajo bajo el brazo mucho más coherente que el anterior. Nos encontramos ante un álbum cuya principal virtud es la elegancia. Un álbum de claro rock progresivo, nada complejo, incluso en un tono más roquero en ocasiones. Un trabajo al que le encuentro cierto regusto a los Marillion actuales aunque con intenciones más decididamente sinfonico-progresivas. El álbum empieza con temas agradables en los que se constata el buen gusto como instrumentistas de los componentes de Quidam, destacando “Kinds Of Solitude At Night” o “Depicting Colours Of Emotions”. La excelente y más movidita “They Are There To Remind Us” supone un punto de inflexión en el sentido de que es entonces cuando el álbum crece en vigor instrumental, llegando a sobrevolar los años setenta y teniendo como punto culminante la parte final de “We Lost” en la que incluso se acercan al hard-prog más retro, Así como el Hammond de “... But Strong Together”. No podemos dejar de mencionar también la belleza pura de la balada “We Are Alone Together...”, que retoma el tono relajado del inicio. En resumen, felizmente tenemos de nuevo a Quidam en buena forma y con este muy buen trabajo llamado “Alone Together” dispuesto a satisfacer a sus fans. Valoración: 7/10
Mi conclusión: después de todos esos años Quidam llegó al 2007 bien vivo y han dado a cualquier fan del progresivo melódico un increíble álbum. Un disco muy interesante y profundo, perfecto para pasar un buen rato escuchando buena música, creo que la palabra sería "agradable", lleno de melodías muy bien logradas, un vocalista que está a la altura.
Un adelanto del Strong Together....
Lista de Temas: 1. Different (3:16)
2. Kinds Of Solitude At Night (6:00)
3. Depicting Colours Of Emotions (10:18)
4. They Are There To Remind Us (7:49)
5. Of Illusions (8:04)
6. We Lost (8:26)
7. One Day We Find (6:46)
8. We Are Alone Together... (8:20)
9. ... But Strong Together (4:25)
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim...
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
Si acá no está la casta ¿la casta dónde está? En la Argentina se habla mucho de la pobreza: como se mide, cuantos pobres hay, si sube o baja, que políticas o gobiernos la hicieron crecer o bajar. En el discurso, les preocupa a todos: Macri hizo campaña en el 2015 prometiendo alcanzar la "pobreza cero", y Milei basa su cruzada contra el socialismo en que son "zurdos empobrecedores". De lo que no se habla tanto (casi nada) es de la riqueza y de los ricos: quiénes son, cuan ricos son, como y por qué se hicieron ricos. Y menos que menos se habla de la relación directa y necesaria que hay entre las dos cosas: en el capitalismo salvaje que vivimos, para que haya (pocos, cada vez menos) ricos cada vez más ricos, es imprescindible que haya pobres (cada vez más, y cada vez más pobres). Hablan mucho de la pobreza para no hablar nunca de la riqueza. Ése es el truco. De los pobres sabemos mucho, o nos cuentan bastante: quien los manipula políticamente o los emplea como man...
Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals
Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,...
En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La...
Bueno seguimos con esta maravillosa banda, aqui esta la via para su disfrute y esperen mas....
ResponderEliminarhttp://pasted.co/06508f2d
Gracias Lino! Qué buen ritmo de publicaciones vas llevando
ResponderEliminarMuy buena banda! Me gusta más que con la cantante Emila. Gracias!!
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